Найти в Дзене
NY COLOR INSTITUTE

Наследие русских колористов

Художественное наследие Константина Коровина, Михаила Врубеля и Николая Рериха может стать богатым источником вдохновения для стилиста, работающего с цветом, фактурами и образами. Их подходы к колористике и композиции можно адаптировать в моде, интерьерах, фотосъемках и даже макияже. 1. Константин Коровин — импрессионистская легкость и жизнерадостность. Стилевые особенности: - Яркие, сочные цвета с акцентами на свете и воздухе. - Динамичные мазки, игра с оттенками (например, теплые и холодные тона в одном объекте). - Эмоциональность, праздничность, театральность (Коровин работал как сценограф). Коровин Константин Алексеевич – Розы в голубых кувшинах
1917. Коровин Константин Алексеевич – Розы. 1912 Коровин Константин Алексеевич – Борис Годунов. Коронование. 1934 Как использовать: - В моде: Сочетание насыщенных оттенков (бирюза, охра, малиновый) в свободных, струящихся тканях. - В интерьере: Светлые, но живые тона, акценты через текстиль и декор (как в его парижских уличных сценах). - В

Художественное наследие Константина Коровина, Михаила Врубеля и Николая Рериха может стать богатым источником вдохновения для стилиста, работающего с цветом, фактурами и образами. Их подходы к колористике и композиции можно адаптировать в моде, интерьерах, фотосъемках и даже макияже.

1. Константин Коровин — импрессионистская легкость и жизнерадостность.

Стилевые особенности:

- Яркие, сочные цвета с акцентами на свете и воздухе.

- Динамичные мазки, игра с оттенками (например, теплые и холодные тона в одном объекте).

- Эмоциональность, праздничность, театральность (Коровин работал как сценограф).

Коровин Константин Алексеевич – Розы в голубых кувшинах
1917.

-2

Коровин Константин Алексеевич – Розы. 1912

-3

Коровин Константин Алексеевич – Борис Годунов. Коронование. 1934

Как использовать:

- В моде: Сочетание насыщенных оттенков (бирюза, охра, малиновый) в свободных, струящихся тканях.

- В интерьере: Светлые, но живые тона, акценты через текстиль и декор (как в его парижских уличных сценах).

- В макияже: Свежие, переливающиеся оттенки с легкой небрежностью в нанесении (имитация «мазков»).

2. Михаил Врубель — мистическая глубина и мерцающие тона.

Стилевые особенности:

- Переливающиеся, сложные цвета (сине-лиловые, золотисто-зеленые).

- Дробные формы, витражность, эффект «мерцания».

- Трагическая красота, сказочность (его «Демон», «Царевна-Лебедь»).

-4

Михаил Врубель – Демон (сидящий)
1890.

-5

Михаил Врубель – Лебедь
1901

-6

ВРУБЕЛЬ Михаил - Жёлтые розы

Как использовать:

- В моде: Ткани с переливами (атлас, парча), глубокие оттенки (фиолетовый, темный изумруд, сиреневый).

- В интерьере: Богатые текстуры, витражные элементы, приглушенные, но насыщенные тона.

- В макияже: Smoky eyes с переходами холодных оттенков, акцент на перламутровые блики.

3. Николай Рерих — символика и земная мощь.

Стилевые особенности:

- Приглушенная, но насыщенная палитра (охры, терракота, глубокие синие).

- Архаичные, почти иконописные формы.

- Связь с природой, культурой Востока, духовными символами.

-7

Рерих Н.К. – Египет. Пирамида
1939.

-8

Рерих Н.К. – Гималаи #36 Перед рассветом
1939.

Как использовать:

- В моде: Этнические мотивы, натуральные ткани, слоистость, землистые и минеральные оттенки.

- В интерьере: Грубоватые фактуры (камень, дерево), ковры, керамика в духе «гималайской» серии.

- В макияже: Минеральные оттенки, подчеркнутые брови, мягкие контуры (как в фресках).

Общие советы по работе с их наследием:

- Колористика: Экспериментируйте с сочетаниями, характерными для каждого художника (у Коровина — контрасты, у Врубеля — переливы, у Рериха — природная гармония).

- Текстуры: Имитируйте живописные приемы — мазки, витражность, лессировку — через ткани, принты, декор.

- Настроение: Передавайте эмоции их работ — от коровинской радости до врубелевской тайны.

Их искусство можно не просто копировать, а переосмыслять — например, через современные силуэты с «врубелевскими» цветами или этнические аксессуары в духе Рериха.