Рассказывает, почему портретный жанр никогда не потеряет актуальности
Выставка «Разговор по душам» (6+) демонстрирует избранные произведения из фондового собрания музея, созданные на протяжении целого века – с 1920 по 2020 год. В экспозиции представлено 31 произведение 15 отечественных авторов, выполненное в портретном жанре.
С древних времён
История портрета начинается, пожалуй, с пещерной живописи, когда доисторические художники эпохи палеолита начинали создавать на стенах первые изображения людей. Она охватывает и ритуальное искусство Древнего Египта, и период античности, художники которого воспевали красоту человеческого тела, и расцвет в эпоху Возрождения.
С древнейших времён портрет самый притягательный жанр изобразительного искусства. С первых своих шагов в Древнем мире изображения людей играли магическую роль: словно замещая изображаемых, они продлевали их бытие после смерти. В то, что изображения людей можно использовать для колдовства над ними, верили древние шаманы.
Память об этих архаических функциях сопутствовала портрету и тогда, когда он стал одним из жанров живописи и скульптуры Нового времени.
Внутренний мир
В России портрет вначале развивался в рамках сильно формализованного стандарта: героев изображали в довольно ограниченном наборе поз и выражений лица. Яркий этому пример – парадный портрет, когда трудно сказать, что в душе у человека, сидящего в торжественной позе с каменным лицом.
Но с эпохи Петра I ситуация начала меняться. Жанр портрета стал двигаться к выстраиванию более тонких отношений между внешностью и внутренним миром персонажа.
С приходом сентиментализма именно жизнь души становится ценностью, признаком личности – даже более чем внешность. А в XIX веке пришёл романтизм, который позволил родиться в русском искусстве образу внутренне свободного человека.
«Вместе с ростом живописного мастерства художники стали овладевать приёмами реализма и постепенно начали решать более глубокие и сложные художественные задачи, усложнять типы композиции. Стремясь создавать полный портретный образ, авторы оттачивают навыки передачи внешнего облика человека. Но затем постепенно идут далее в поисках средств раскрытия его внутреннего, психологического содержания», – рассказывает старший научный сотрудник сектора графики художественного музея, куратор выставки «Разговор по душам» Анфиса Бердникова.
Экспозиция посвящена графическому камерному портрету – жанру, который сложился в русском изобразительном искусстве в первой половине XIX столетия и развивается вплоть до наших дней. Камерный портрет пережил несколько этапов – от простого карандашного рисунка до подробных, описательных акварельных работ. Расцвет этого жанра пришёлся на время царствования Александра I и первую половину правления Николая I.
К концу первой половины XIX века графический портрет несколько сдал свои позиции в связи с появлением первых дагеротипов, а затем и развитием художественной фотографии. Однако, естественно, уникальность, индивидуальность творения художника не заменить никаким печатным фотоснимком. Поэтому графический портрет, как и живописный, никогда не потеряет актуальности.
Советские классики
На выставке, которая будет идти до 16 июля, белгородцам представлены характерные примеры того, как самобытные художники-экспериментаторы в свободной манере изображают своих друзей и близких, создают автопортреты, размышляют о быте и семейном отдыхе. Но главное – стремятся уловить уникальность момента жизни и каждого героя своих работ.
Среди экспонируемых художников – яркие представители советского искусства. Такие, например, как Пётр Дик, Николай Никогосян и другие классики.
«К самым ранним произведениям выставки «Разговор по душам» относятся акварельные этюды в исполнении мастера монументального искусства Бориса Чернышёва, созданные в 1920–1960-е годы, – ведёт экскурсию куратор выставки. – Героями представленных работ Бориса Петровича стали члены его семьи и ученики. Благодаря своей исчезающе-прозрачной моделировке формы и деликатности цвета эти произведения окутаны флёром мистицизма. Уверенной рукой автор, работающий вне влияний времени, создаёт образ человека, гармоничного с природой. Его этюды выделяются внутренним единством и спокойной гармонией композиций».
В экспозиции можно увидеть автопортрет Льва Жегина – иллюстратора первой поэтической книги В. Маяковского «Я», сооснователя объединения художников «Маковец», существовавшего с 1921 по 1926 год.
Представлены акварельные портреты кисти теоретика искусства, издателя футуристического альманаха «Пета», успешного поэта Фёдора Платова, созданные в 1930-е годы, в период антиформалистической кампании, после которой художник уже не выставлял станковые работы.
Сохранить в вечности
«Литографии мастера ленинградской школы графики 1960-х годов Бориса Власова из серии «Эрмитаж» в изящной и стремительной манере воплощают лирические сцены культурного досуга и семейного отдыха, – продолжает Анфиса Бердникова. – А народный художник РФ Пётр Дик, подобно мастерам «сурового стиля», очарован идеей отражения сути вневременных явлений. Отсекая всё лишнее, автор при помощи пятна и цвета точно передаёт эмоции своих стилизованных персонажей».
Декоративные и экспрессивные портреты Елены Натаревич показывают интерес художницы к изучению и интерпретации натуры, отражают её особенный талант к передаче индивидуальности портретируемых.
Представленные на выставке произведения созданы преимущественно в советский период. Однако, что характерно: они полностью лишены влияния официальной линии искусства.
«Напротив, они объединены стремлением авторов пронести сквозь время собственные идеи, на протяжении любых эпох сохранить в вечности чувства, ценности и души героев своих работ», – уверена куратор выставки.
Выставка продлится до 16 июля.
Олег Гончаренко