Нет, это будет история не галантного короля прекрасной Франции. А замечательного музыканта, живущего в одном с нами городе. Золотого гобоя России, Европы и мира, заслуженного артиста, лауреата Всероссийского Всесоюзного и Международного конкурса в Италии, закончившего аспирантуру престижной академии им.Гнесиных в Москве - Владимира Скляренко.
Очень легко и очень трудно писать о человеке, когда он твой друг. Легко, потому что знаешь его очень хорошо, и трудно по этой самой причине. Но писать надо. У Володи недавно был большой юбилей, он родился в тот день, когда ушел из жизни один из главных тиранов, через два года после. В Союзе начиналась оттепель, а в колыбельке гулил жизнерадостный малыш с солнечной улыбкой и светлой энергией. В будущем - редкого обаяния и таланта музыкант, которого знатоки причисляют к десятке сильнейших гобоев мира. Хотя бы бегло перелистнем страницы ненаписанной книги , которая собиралась из моих публикаций в газетах, журналах, в Инет изданиях под названием: «Трио-соната». Набралось больше 200 страниц в ворде!
Хорошо помню его новый ансамбль в годы перестройки в музее-усадьбе Чернышевского. Все тогда было внове: Провинциальный салон в музее нашего «революционера № 1», белые кожаные пуфы в фойе, шампанское на подносах и - удивительный неформат концерта, когда можно было задавать любые вопросы из зала, а прекрасные, как сама музыка барокко, в платьях тех времен, дамы ансамбля и художественный руководитель в парике и камзоле а ля Вивальди легко и непринужденно на них отвечали.
Хотела тогда написать о них серьезный материал и боялась поначалу даже приблизиться к сияющим молодостью, красотой, позолотой украшений, озаренным блеском европейской славы музыкантам.
В 1990 году они стали коллективом Саратовской филармонии им. Шнитке, ансамблем старинной музыки «Трио-соната». После консерваторского образования Елена Лельчук (лауреат Международного конкурса, виртуозная клавесинистка и пианистка), Людмила Домбровски (превосходная виолончелистка) и сам руководитель Скляренко долго учились стилю исполнения барокко в Голландии, куда летом непременно уезжали на несколько месяцев, играя там в соборах и концертных залах.
Загадка «Трио-сонаты». Их манера общаться с публикой, необычайно простая и демократичная, тем не менее, исключает всякую фамильярность. Как пушкинская Татьяна: «Кокетства в ней ни капли нет, его не терпит высший свет». При первом моем интервью было некоторое напряжение с обеих сторон (а вдруг и я из числа прытких репортеров, что хватают по верхам?). Но настороженность закончилось быстро, и вот уже почти 40 лет я дружу с этими изумительными профессионалами. С них когда-то и начинала свой Инетжурнал САРЫТАУН.АРТ, уйдя из последней, переключившейся на сплошную рекламу газеты.
Как я ждала их из поездок! Как только в июне они закрывали сезон в Саратове, я сразу начинала ждать следующего. Не одна я, «болельщиков» у ансамбля тьма тьмущая. «Виной» ли тут их высококлассная игра? Или насыщенная программа, где есть все, от роскошного барокко до стильных джазовых композиций? Чем так они берут : неизменной элегантностью ли, вечной ли юностью,как юна их вечная музыка, ее ли победительным звучанием, раздвигающим своды высокого зала до самого синего неба, удивительно ли благородной манерой подачи? Наверное, всем сразу. Здесь все в строку: темное кружевное великолепие нарядов Людмилы и Елены, непременно меняющееся ко второму акту, вишневый, изысканно голландский пиджак Владимира…И его несокрушимое жизнелюбие, и невероятная доброжелательность всех троих, непривычная в российских музыкантах европейского класса. Действуют же они на свою публику, как бокал доброго старого, отлично выдержанного вина, погружая в дивную музыку «золотого века», утешая страждущих, веселя уставших. Мы ходим на все концерты ансамбля Скляренко. Одна поклонница следовала за ними повсюду и всегда находила для них голландские тюльпаны в заснеженном зимнем Саратове.
Да, коллектив невероятно креативный, постоянно приглашающий в ансамблевые концерты самых известных исполнителей – флейтистов, скрипачей, балалаечников. Они обаятельны и изящны, улыбчивы и добросердечны, их музыка греет, и аура, которая рождается в зале, полна тепла и света. Настоящие боги, они останавливают время, возвращая его к прекрасному «детству человечества».
В ансамбле со всеми. Очень любят выступать с органистами. Именно «Трио-соната» завела моду возить к нам голландских органистов. Слушая их в соборах, Володя подкарауливал потом у входа и с присущей ему непринужденностью приглашал в Саратов. Они приезжали, а летом отправлялись уже в совместное турне по Европе. Большая дружба связывает ансамбль Скляренко и органистку мирового уровня японку Хироко Иноуэ. Она два раза в год выступает у нас, умудряясь поставить на паузу свои нескончаемые турне, вырываться и на Володины юбилеи. Скляренковцы, виртуозные музыканты, с тем же блеском, что Баха с Генделем, и главное - с видимым удовольствием, играют популярную музыку Хисаиси к мультикам.
Бывают, что наши гости заболевают в последний момент. С итальянцем вообще случился инсульт в миланском аэропорту. К счастью, удалось тут же найти замену - органиста из Германии. Мы как завороженные следили за черными птицами его рукавов под белыми манжетами, колдующими на белыми-черными клавишами. К нему то и дело присоединялся чистый голос гобоя, вплетая свою ноту в могучий венок органных труб. Они так согласно играли …А ведь репетировали всего одну ночь.
Француз и итальянец, немец и поляк, литовец и венгр – все побывали у нас благодаря дружбе с «Трио-сонатой». Во второй приезд уникального Дьюлы Силади я была приятно поражена, что он, такой сдержанный на сцене, дружески кинулся ко мне и даже запомнил мое имя. Демократизм Володи Скляренко и Лены Лельчук (та была в изысканном черном платье, подчеркивающем ее шахматную статуарность, и гляделась Королевой сцены), их великое умение дружить притягивают к ним чудесных людей. Ну и нам немного от той дружбы перепадает…
Дружат скляренковцы и с сильными российскими органистами.
Как рассказывала Анастасия Сидельникова, солистка Московской филармонии, они порепетировали накануне «целых 40 минут», а ощущение от игры этой великолепной четверки было, что вместе они давным-давно. После пленительности гобоя в Адажио Религиозо мы услышали его сильно измененный голос в Списке Шиндлера Уильямса, и в неровном дыхании Осени Пьяццоллы, и в открыто шаловливой польке Иоганна Штрауса. Она называется Радость движения. Володя сказал какие-то шутливые слова, раздался свисток паровоза и мы отправились в веселое путешествие.. Ансамбль, в репертуаре которой множество сложнейших музыкальных произведений, наделен чувством юмора в квадрате и даже кубе. Интеллектуалы от музыки разряжаются изысканно. Один из любимых номеров - Лерой Андерсон, его знаменитые Синкопирующие часы с неожиданным, как бы удивленным «ку-ку» всех участников.
«Трио-соната», верная себе, всегда приберегает какую-нибудь изюминку к финалу. Известная органистка Наталья Гольфарб традиционно устраивает в Саратовской консерватории Рождественские концерты и приглашает Володин ансамбль. Она рассказывала, что однажды заигралась - и с тревогой увидела в зеркальце заднего обзора неясную тень. А это был крадущийся ударить в большой барабан Скляренко. Володино же пощелкивание инструментом под названием хлыст идет просто отдельным номером. Исполняют они произведения как привычные для нашего воспитанного «Скляренко и Кo» уха (Вивальди,Гендель,Скарлатти), так и редкие. Например, арию из оперы"Полифена" Николы Порпоры или Песню мотылька из оперы-балета Андре Кампра "Венецианские празднества". Скляренко тщательно ищет -и находит! - в европейских библиотеках малоизвестные ноты и любит давать им достойную аранжировку.
Без Пьяццоллы никак. «Как же без танго?!»- и не успела я подумать, как весь состав концерта заиграл Либер Танго, трепетно , страстно, вызывая одновременно озноб и восторг, повергая в глубокие бездны , поднимая к горним высотам в прерывистой поступи короля аргентинского танго. А ведь они первые в России начали играть Пьяццоллу , привезя из Европы плохонькую запись Странного танго. … Композитору Михаилу Хейфецу удалось сделать удачную аранжировку – ребята играют ее до сих пор! И вообще у них много Пьяццолы… О,беспокойный ,спотыкающийся ритм, словно дама собирается на вечеринку, успев обуть только одна туфлю,а ей надо успеть покормить птичку в клетке, погладить кошку, надеть шляпку, припудрить носик. Вроде, наладилась мелодия, набрала нужный темп – и снова сбиваются такты. Похоже, дама забыла про второй башмачок…Ах, как волнует эта музыка "портовой таверны", в ней такие пропасти и смыслы, такая непреходящая глубокая печаль…
…Каюсь, на тот концерт я идти не хотела: сильно болела голова. Не лучше ли дома полечиться?..Нет. Барочные вихри вкупе с танговыми мелодиями закрутили,закружили, заворожили.Про голову вспомнила только на улице, когда, опьяненные чудесной музыкой и красотой ее подачи,очарованные прелестью дам (те уже переоделись , присовокупив к платьям боа) и благородным видом кавалеров (Володя расшалился в ушанке Деда Мороза),мы вышли на морозный воздух. Да, звучала привычная Ночь Вивальди, но это была другая Ночь. В ней больше было не загадки, не тайны, а - взрыва, темпа, фейерверка разноцветных праздничных огней. Парижское же и Аргентинское танго просто смели своей энергией и напором…
Больше всего я люблю, когда концерт ведет сам Володя. Делает он это неподражаемо артистично, с мягким, «фирменным» юмором. Тут же - перлами разбросанные сведения о жизни великих, блеск ума, острота таланта. Восторженные слушатели готовы хлопать после каждой музыкальной части.На них раздраженно цыкают меломаны.Ведущий рассказывает, что во времена Генделя зрители аплодировали как придется. Король подавал знак, делая первые хлопки. Обстановка в зале разряжена, слушаем дальше!.. Частенько вторгается Скляренко и в рассказ ведущей филармонических вечеров Елены Пономаревой. Обожаю слушать их артистично-ироничные препирательства и пламенные монологи Володи, который чувствует всех этих Жанов-Мари, Батистов, Николя так, словно жил с ними в одну эпоху. Как говорила о нем легендарный директор Радищевского музея Тамара Гродскова, «наш золотой гобой - это энциклопедически образованный музыкант».
Когда меня накрывают сильные переживания, кажется, мир в душе невозможны. Не поможет даже волшебная музыка. Но нет, выходит с милой улыбкой Владимир Скляренко, объявляет лихой Танец с топорами Родриго , сам ведет соло, солидно присоединяется орган.И вот мы уже далеко-далеко от всего мирского, на благословенном Берегу Утопии… Они тоже люди, наши прекрасные музыканты, и они страдают, любят, теряют. Но у них есть музыка, изящная и гармоничная, подвластная им в самых совершенных ее формах.
Концерты фонда «Новая музыка» стоят особняком в череде городских музыкальных событий. Это всегда высочайший уровень исполнителей. Во-вторых, публику тут не развлекают, а по-настоящему просвещают. Ведет концерты маэстро: чрезвычайно познавательно, но с легкостью и иронией настоящего интеллигента. В-третьих, здесь непременно уникальное сочетание инструментов и «штучная» программа. Кажется, что на сцене дышит одно огромное сказочное существо, многорукий циклоп ожил, задвигал руками, раздвинул пространство, остановил время, отбросив назад целые столетия…
Неюбилейные юбилеи. В свои юбилеи Владимир не желает слушать никакие дифирамбы и строго запрещает произносить их со сцены. Из афиши мы не узнаем о круглой дате. В день 5 марта маэстро играет даже больше обычного. Его «роман с гобоем» не был усыпан розами, хотя, казалось бы, он родился с серебряным гобоем во рту, как иные, удачливые младенцы являются на свет с серебряной ложкой «вприкуску». Он очень любит футбол (и любил его весьма активно). Но сейчас его двигательная энергия целиком уходит в сцендвижение и - в учеников. Это уже другая ипостась доцента Саратовской консерватории Владимира Петровича Скляренко.
В музыке его предпочтения особо отданы рыжему королю барокко Антонио Вивальди (они родились со Скляренко с разницей в один день!). «Барокко - это музыка глубоких страстей и высоких чувств», -так же хорошо, как играют, Владимир и его очаровательные спутницы говорят об эпохе. Ярко, увлекательно, чуть иронично. На детских программах Володя даже разбирает свой великолепный гобой на части – к вящему удовольствию мальчишек! - и показывает скрытую внутри пищалку из североафриканского тростника. Инструмент внутри не золотой , золотым его делает исполнение.
Как учитель, Скляренко,с самого малолетства выпускал «своих» детей на сцену вместе с ансамблем и вырастил немало талантливых учеников. Настоящие его жемчужины– флейтистка Алина Большеданова и гобоист Ильдар Самирханов, мы их знаем чуть ли не с пеленок. Теперь Ильдар продолжает образование в Москве, Алина – в Петербурге. Андрей Сергиенко – артистичный мальчик с копной темных волос. Не сразу признала в нем серьезного малыша, который ходил с мамой на все концерты «Трио -сонаты» и слушал, как не каждый взрослый умеет. Мальчик вырос - и пошел учиться к Владимиру Петровичу.
Готовя концерт с очень точным названием «Цвет настроения – осень», педагог не знал, кто из его учеников сможет выступить (в разгаре была пандемия), он даже не стал выносить их фамилии на афишу. Так осенью 20-го года рождался цикл концертов «Территория творчества» в Радищевском музее. Почти все было закрыто: театры, филармония, музеи; «Трио-соната» не поехала в свое обычное турне… Но можно ли совсем лишить нас музыки? И в великолепном Петровском зале зазвучали Бах и Дебюсси,Беллини и Чайковский. Вторым гобоем к спетому дуэту учеников присоединился Учитель. Услышать игру блестящего музыканта после почти 9 месяцев изоляции - «за это можно все отдать». Вся стихотворно-литературная основа концерта – от прекрасной» Елены, веселое ведение концерта - от Владимира, эмоциональное исполнение - от его консерваторского класса. Мне повезло, моя изоляция не была глухой: всю осень, зиму и весну ходила на учеников Володи. Они упрямо играли, когда их было больше, чем нас, и волна гармонии и безмятежности, при ее барочной страстности - ну как страстны бывают прелестные пастушки, резвящиеся на зеленых лужайках под раскидистыми буками! - накрывала с головой, смывая все тревоги и заботы …Амплитуда музыкальных имен, как всегда, широкая у большого Музыканта, она неизбывно вела нас через столетия,школы, стили.
Уже изменился состав ансамбля - по личным обстоятельствам. Но Людмила Домбровски продолжает играть на знаковых концертах в консерватории, для меня она такой же член коллектива. Сохраняется цикл «Территория творчества». Заканчивают, уезжают одни ученики – маэстро находит других, не менее одаренных.Сейчас все открыто, все дозволено, только я далеко, да и мир совсем не так спокоен, как год назад. Лишь по дискам и фотографиям, по программкам концерта могу теперь слушать их изящную игру, видеть любимых музыкантов, их родные, дорогие лица… Но вот прислали новую запись. Володя говорит несколько необязательных и так необходимых мне слов в микрофон… и из нежной трели гобоя, из томных вздохов клавесина, из чистого голоса виолончели рождается пленительная,нереально красивая музыка о днях, давно минувших, о высоких узких залах в сиянии оплывающих свечей ,о сочных зеленых лугах с шелковой травой, о любви вечной, о дружбе верной – о стране,к которой стремятся, но никто ее никогда не видел. Я замираю…
« Возвышенно играет скрипка,/И чуден труб органных строй./Но ждем мы с мягкою улыбкой,/ Когда же вступит наш гобой../И голос нежный и зовущий/ Его над тьмой веков взлетит …/ Не сон, не райские нам кущи,/ А радость тихую сулит,/Отдохновенье от тревог,/ Чудесные луга и дали- /Все, что великие создали,/ Чем одарил гобоя Бог. /И лучше сможет кто едва ли…»- посвящено нашему королю и солнцу гобоя.
Ирина Крайнова, "Заря молодёжи"
Фото разных лет из архива В. Скляренко