Дорогие друзья, сегодня я хочу познакомить вас с выдающимся художником современности Рыбаковой Ириной Владимировной. Элегантная, красивая и очень деятельная женщина, посвятившая свое творчество русскому классическому пейзажу.
Ирина Владимировна пишет с натуры, выезжает на пленэры в любую погоду и в любое время года. Основной мотив картин — повседневная жизнь русской деревни и уездных городов, незамысловатый быт и потрясающей красоты природа средней полосы России. Картины технически безупречны, наполнены светом, любовью и гармонией. Ирина Владимировна участвует в выставках в России и зарубежом, является организатором выездных учебных пленэров «Грачи прилетели XXI век», «Русь глубинная» и «Волжский прибой». О ее биографии можно узнать из многочисленных интервью, поэтому я не буду повторяться. Вместо дат и перечисления регалий, которых предостаточно, предлагаю окунуться во внутренний мир художника и ответить на вопрос: почему художник в XXI веке выбирает свой творческий путь в направлении реалистичной живописи.
Один из современных продюсеров утверждает, что реалистичная живопись —это бессмыслица, потому что Малевич еще в начале XX века решил проблему искусства, нарисовав черный квадрат. А «Комедиант» Маурицио Каттелана, проданный за 6,2 млн долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в ноябре 2024 года, ярко подсвечивает тренды современного арт-рынка.
Так почему талантливый современный художник выбирает реализм? Из биографии Ирины Рыбаковой известно, что детство ее прошло недалеко от Академической дачи имени Репина. Художники Академички во все времена —признанные и увлеченные мастера своего дела, были ее учителями. Академическая дача расположена на берегу реки. Здешние места потрясающей красоты, здесь сложно не заметить величие природы. Поэтому Ирина Владимировна выбрала пленэр и реализм! С юных лет вместе с запахом краски она впитала и традиции русской реалистичной школы живописи. Сочетание таланта и красоты рождает гармонию. «Главная задача художника — выразить себя», — говорит Ирина Владимировна. «Я должна что-то свое сказать зрителю, это очень интересная и сложная работа».
Когда художник выезжает на плэнер, он уже заранее знает, что хочет написать. В начале картины пишутся в голове, после художник старается поймать нужное состояние природы. Изобразить концептуальное искусство в таком пространстве просто невозможно! Это противоречиво естественной природе человека. Где-то в каменных джунглях - пожалуйста, а на пленэре - невозможно!
Казалось бы, в эпоху цифрового искусства и абстракций пейзажи в духе Левитана должны выглядеть анахронизмом. Но нет, у Ирины Рыбаковой они звучат актуально. Почему? Во-первых, она изображает нынешнюю жизнь. Во-вторых, ее холсты — не слепое копирование природы, а попытка ухватить мгновение, пока оно не исчезло. Как говорил Ван Гог: «Я вижу в природе нечто такое, что заставляет меня дрожать от волнения. И я пытаюсь это уловить».
Вот и Ирина Рыбакова пишет не просто реку, а её дыхание — ту самую рябь, которую в детстве трогали пальцами.
Мы выезжаем на природу для перегрузки. Нам нужно вернуться к себе от суеты, дедлайнов, целей и планов. Поэтому созерцание пейзажей умиротворяет, возвращая нас к себе! В комментариях напишите пожалуйста, согласны ли вы с моими выводами.
У Ирины Владимировны есть картины, изображающие старый уклад жизни. Буквально каждая из них вызывает в душе теплые чувства, воспоминания из детства.
В своем интервью на радио «Для двоих Кострома» Ирина Владимировна сказала, что каждый художник должен найти свой почерк, картины должны быть узнаваемы. Ее картины узнаваемы по настроению. От них веет спокойствием, немного ностальгией. Искусство Ирины Рыбаковой - дневник русской души, написанный кистью и маслом.
Многие работы Ирины Рыбаковой находятся в частных коллекциях в России и зарубежом, в музеях. Некоторые картины можно приобрести на сайте нашей галереи: https://galleryx.su/
Страница Ирины Рыбаковой в VK: https://vk.com/id710136701