Наконец-то я увидела самую выразительную пластику современного балета!"Анна Каренина" прилетела в Иркутск из Санкт-Петербурга на два вечера 19 и 20 апреля. Билет я купила более чем за месяц на 20.04.
У меня было предубеждение, вдруг не понравится совсем. В молодости видела "Кармен" еще с Плисецкой, это был шок, но быстро прошел. И сегодня предубеждение растаяло, как только начался бал, где Анна встречает Вронского.
Я поделюсь своими впечатлениями просто как обычный зритель, не избалованный регулярными посещениями балетов или опер в столичных городах. В аспирантские годы удавалось и в КД побывать на балете и в Большом, но когда это было?! Остался только дым воспоминаний.
Народ был нарядный в основном, ждали события тоже месяц или больше. Балету все возрасты покорны, тем более, что столичные театры наш город совсем не часто балуют. Однако на балконе было несколько свободных мест.
Премьера балета Б.Эйфмана на музыку П.И Чайковского состоялась 31 марта 2005 года, сегодня - 20-летний юбилей, к нему и приурочены гастроли.
Сам Б.Эйфман обращает внимание на "настоящее психоэротическое осмысление личности Анны" в романе. Она и обыкновенная светская дама, рано вышедшая замуж за немолодого чиновника по расчету и страстная женщина, в которой красивый молодой человек разбудил любовь.
Каренин, Анна и Вронский, других сюжетных линий нет, только они трое страдают, поэтому привычный сюжет приобретает иную интерпретацию. По моему, если молодые зрители не читали роман, то они были увлечены именно танцем.
Первое действие начинается в комнате маленького Сережи, откуда его родители уходят на бал. Затемнение, затем яркий свет, бал, как нескончаемый праздник жизни для молодых и красивых. Вронский выделяется своим белым костюмом, АА в черном, Анна тоже в черном платье, весь кордебалет в светло-сером.
Кордебалет здесь по значению и воздействию на зрителя равен главным героям. Он воплощает светское общество, всадников на скачках, артистов в театре, куда Анна и Вронский пришли, затем опять общество, отвергнувшее Анну. И даже механизм паровоза, надвигающегося на Анну. Все артисты стройные, двигаются легко , жаль сцена музыкального театра маловата.
Уже в первом действии после скачек сцена на вокзале, как предвосхищение трагического финала. И в конце первого действия Анна входит в круг детской железной дороги в свете яркого фонаря, идет снег и паровоз ездит вокруг женщины.
Каренин неожиданно тоже страдает, томится, старается удержать Анну, он же любит ее. Вообще в балете и в исполнении Д.Крылова Каренин искренне любит Анну, их дуэты о любви мужчины к женщине. Мне партия Каренина понравилась именно своей положительностью, как ни странно, это не скучно.
Декораций минимум миниморум, только необходимые предметы. Вот спальня с супружеской кроватью, где сначала дуэт, затем Каренин страдает один, Анна слезает или сползает с кровати и мечтает о другом. Ну, какие тут могут быть фуэте по кругу, арабески и аттитюды?
Анна любит Вронского и он ее тоже. Вронский не произвел на меня должного впечатления, он томится "жаждою любви", но нет у него силы, что защитила бы женщину от всех невзгод.
Второе действие начинается со сцены "В театре", где кордебалет в карнавальных костюмах, стилизованных под средневековье с полумасками на лицах, весело танцует. Простая метафора, но эффектная! Маски и тускло золотые украшения на коричневых костюмах производят зловещее впечатление, контрастируя с бравурной музыкой.
Все второе действие - сплошная кульминация, музыка и без того тревожная, здесь совершенно трагическая. В театре происходит открытое отвержение Анны обществом. И здесь кордебалет вновь в сером беспощадно наступает на Анну, она в лабиринте, не может найти выход из постоянно перестраивающихся стен и падает без сил.
Здесь же все трое пытаются объясниться, мужчины раза два готовы перейти к схватке, но воспитание не позволяет. Это и есть высшая точка напряжения, все идет к развязке: Анна на вокзале.
Есть еще одна страшная и пронзительная сцена. Объяснение с Вронским, который не понимает ее и не хочет понять. Она без сил опускается на пол возле стола, затем сползает под него. Непонятно почему она там возится несколько секунд, а затем начинает выползать из платья и из под стола. Это надо видеть! У меня просто мурашки поползли и почему-то всплыло французское слово larve личинка.
Она как личинка голая, зародыш, движения ломкие сначала на полу, затем она встает, танцует как сломанный механизм или совсем больной безумный человек. Затем ее окружают еще несколько таких же существ. Безумие или возвращение в состояние зародыша.
В финальной сцене использованы шумовые спецэффекты: задавленный вой и гулкие удары, как будто огромное сердце где-то бьется. Вместе с лучами прожекторов и клубящимся паром они вызывают подавленность и страх. Под этот аккомпанемент неумолимо вертится и лязгает огромный механизм паровоза, который и затягивает Анну. Она падает с высоты моста прямо вглубь движущихся колес. Темнота. Неяркий свет, тело на тележке посреди раздвинувшейся толпы. Конец.
Зрители очень тепло приняли спектакль, цветы на сцену принесли от Музыкального театра.
Спасибо за чтение. А какой спектакль произвел на вас неизгладимое впечатление?