Искусство мультипликации существует гораздо дольше, чем принято считать. Ещё до появления кинематографа люди пытались «оживить» изображения — от древних наскальных рисунков до волшебных фонарей XVII века. Однако настоящая история анимации началась в конце XIX века, когда технологический прогресс позволил запечатлеть движение на плёнку.
Здравствуйте мои дорогие и любимые читатели, подписчики и гости канала. Если вам что-то нравится надо понять, как это делается.
На протяжении последних пяти лет я глубоко погружен в изучение мирового анимационного искусства. Моё увлечение переросло в масштабный исследовательский проект, в рамках которого я собрал и систематизировал огромный массив информации о мультипликации разных эпох и стран. Сегодня хочу поделиться наиболее интересными и важными выводами из моих изысканий, особенно в контексте истории мультипликации и её использования как инструмента идеологии и пропаганды в военные периоды.
Как всё начиналось
Один из первых прообразов мультипликации — зоотроп, устройство, создающее иллюзию движения при вращении барабана с последовательными рисунками. Его изобрели ещё в 1834 году, но настоящий прорыв произошёл в 1877 году, когда французский изобретатель Эмиль Рейно представил публике «Оптический театр» (Праксиноскоп) — аппарат, проецирующий движущиеся картинки на экран. Его короткие сюжеты, такие как «Бедный Пьеро», стали первыми в мире мультипликационными фильмами.
В 1906 году американец Джеймс Стюарт Блэктон снял «Комические фазы смешных рожиц» — первый мультфильм, сделанный с использованием покадровой съёмки. А уже в 1914 году Уинзор Маккей, создатель газетных комиксов, выпустил «Динозавра Герти» — первый мультипликационный фильм с персонажем, обладающим яркой индивидуальностью.
Золотой век анимации: Дисней и советская школа
1920–1950-е годы стали временем расцвета мультипликации. В 1928 году Уолт Дисней представил миру Микки-Мауса в мультфильме «Пароходик Вилли» — первом звуковом мультипликационном фильме. В 1937 году студия Disney выпустила «Белоснежку и семь гномов» — первый полнометражный мультфильм, который доказал, что мультипликация может быть не менее серьёзным искусством, чем кино.
Параллельно развивалась и альтернативная мультипликация. В 1930-х годах студия Fleischer Studios (создатели Бетти Буп и Попая) экспериментировала с сюрреалистичными образами и мрачной эстетикой. А в СССР в это же время формировалась своя школа мультипликации: в 1935 году вышел первый советский звуковой мультфильм «Новый Гулливер», а в 1950-х начался расцвет студии «Союзмультфильм», подарившей миру «Снежную королеву», «Золотую антилопу» и другие шедевры.
Мультипликация как проводник идеологии
Советская мультипликация с самого начала развивалась в условиях жёсткого идеологического контроля. Уже в 1920-е годы мультфильмы использовались для пропаганды социалистических ценностей. Например, мультфильм «Советские игрушки» (1924) Дзиги Вертова высмеивал «врагов революции» — буржуазию и церковь — через сатирические образы. Позже, в 1930-х, мультфильмы стали инструментом воспитания «нового человека»: «Самоедский мальчик» (1928) рассказывал о юном герое, который разоблачает шамана и едет учиться в Ленинград, чтобы вернуться и преобразовать родное стойбище.
После Второй мировой войны идеологический контроль усилился. В 1946 году вышло постановление ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград»», которое критиковало «безыдейность» и «низкопоклонство перед Западом». Это коснулось и мультипликации: теперь она должна была воспитывать детей в духе коммунистической морали, избегая «буржуазного влияния».
Мультипликация во время войны: СССР и США
В годы Второй мировой войны мультфильмы стали мощным оружием пропаганды.
В СССР мультипликация использовалась для поддержания боевого духа. Хотя прямых военных мультфильмов было меньше, чем в США, некоторые работы содержали патриотические мотивы. Например, «Киноцирк» (1942) высмеивал Гитлера и нацистов, а «Сказка о царе Салтане» (1943) напоминала о русской культуре как символе сопротивления.
В США мультипликация стала частью военной пропаганды. Студии Disney и Warner Bros. выпускали короткометражки, где нацисты и японцы изображались в гротескно-отталкивающем виде:
«Лицо Фюрера» (1942) — Дональд Дак видит кошмар, в котором живёт в нацистской Германии, где даже кактусы имеют форму свастик.
«Закопаем Ось» (1943) — сатира на Гитлера, Муссолини и японского императора, показанных как безумные диктаторы.
«Токио — Дурацкая Шутка» (1943) — японцы изображались примитивными и глупыми, что отражало расистские стереотипы военного времени.
Эти мультфильмы не только высмеивали врага, но и мотивировали американцев покупать военные облигации и поддерживать армию.
Нацистская Германия: попытка создать свою мультипликацию
Германия также пыталась использовать анимацию в пропагандистских целях, но её успехи были скромнее. В 1930-х нацисты планировали создать «немецкого Микки Мауса» — эльфа Тило Восса, но проект провалился. Во время войны выходили антисемитские и антисоюзнические мультфильмы:
«Нимбус освобождённый» (1944) — высмеивал британскую пропаганду, изображая американских лётчиков как диснеевских персонажей, бомбящих мирные города.
«Свадьба в Коралловом море» (1944) — аллегория на «большевистскую угрозу», где осьминог в папахе похищает рыбку-невесту (символизирующую Европу).
Однако немецкая мультипликация не смогла сравниться с американской или советской из-за нехватки ресурсов и талантливых мультипликаторов.
Технологическая революция
Долгое время мультфильмы создавались вручную — художники рисовали каждый кадр на целлулоидной плёнке, затем каждое движение снималось и монтировалось. Но в 1960-х появились первые попытки упростить процесс: например, японский режиссёр Осаму Тэдзука (создатель «Астробоя») начал использовать ограниченную анимацию, экономя на количестве кадров.
Широко и долгое время применялось ротоскопирование - это такая техника двумерной анимации, когда сначала снимают на кинопленку реальных актеров и элементы декораций, а потом обводят отснятый материал, превращая его в анимацию.
Настоящий переворот произошёл в 1990-х с появлением компьютерной графики. В 1995 году студия Pixar выпустила «Историю игрушек» — первый полнометражный мультфильм, полностью созданный на компьютере. С этого момента компьютерная мультипликация стала доминировать в индустрии, хотя традиционные техники (например, кукольная анимация, как в «Кошмар перед Рождеством») тоже остаются популярными.
Особую популярность сейчас пребрела 3D-анимация — это создание движущихся изображений в трёхмерном пространстве. В отличие от традиционной 2D-анимации, где объекты рисуются на плоской поверхности, 3D-анимация использует трёхмерные модели, которые могут вращаться, перемещаться и изменять форму в пространстве.
Современная эпоха: мультипликация без границ
Сегодня анимация — это не только детские мультфильмы, но и серьёзное искусство, затрагивающее взрослые темы. Японская студия Ghibli (знаменитый мультфильм «Унесённые призраками» Хаяо Миадзаки) доказывает, что анимация может быть глубокой и философской. Западные проекты вроде «Рика и Морти» или «Аркейна» стирают грань между мультфильмом и драмой. А инди-студии экспериментируют с новыми техниками, как в «Песне моря» (2014), где использован уникальный стиль рисования.
Таким образом, мультипликация – это не просто развлечение, серьёзный труд сотен мультипликаторов. Мультфильм – это универсальный язык, который позволяет рассказывать истории, невозможные в игровом кино. От древних теневых представлений до виртуальной реальности — мультипликация прошла долгий путь, но её суть остаётся прежней: это искусство оживлять мечты. И кто знает, какие удивительные формы оно примет в будущем?
А вы, дорогие мои читатели, подписчики и гости канала, какие мультфильмы любите смотреть? А ваши дети какие мультфильмы смотрят?
Вот ссылка на мои статьи о мультфильмах:
До свидания! Чаще показывайте детям мультфильмы, и они станут добрее!