Я возобновляю свою рубрику про забытый пост-панк. Пост-панк поистине бескрайний жанр музыки, в котором можно найти все – от мастодонтов жанра вроде Joy Division и The Cure до таких французских исполнителей вроде Marquise De Sade. Говорить о первых двух группах в сегодняшнией статье я не буду, ибо про них я уже делал материалы – кто не видел, читайте. К тому же своей целью я ставлю рассказать именно про не слишком растиражированных исполнителей пост-панка, которых стоит определенно послушать любителям данного жанра. Первые мои статьи про пост-панк уже выходили на моем канале, вот ссылки.
De Press
В данной статье я хотел бы начал свой рассказ с такой польско-норвежской группы как De Press, лидером и бессменным участником которой был польский эмигрант по имени Анджей Дзюбек, который взял себе псевдоним «Андрей Небб».
Выпустив в 1981 году свой дебютный альбом Block To Block, коллектив в оригинальном составе просуществовал всего несколько лет, после чего распался. С начала 90-х гг коллектив вновь поднял голову и стал выпускать пластинки все также во главе с Неббом, но состав уже был другим. Со временем состав группы стал совсем польским. Что примечательно, на своем первом альбоме 1981 года уже в первой песне Kalhoz вокалист начинает кричать с сильным акцентом: «мы работаем в колхозе!». Учитывая, что вокалистом был поляк, а Польша входила в социалистический блок, то не удивительны эти отсылки к административно-хозяйственным отношениям СССР. Под стать и обложка.
Ну а второй лонгплей норвежцев под названием Product 1982 года так вообще идеально вписывается в эстетику пост-панка, ибо он с самого начала берет слушателя за грудки своим монотонно-обреченным, фатальным звучанием. Ну а голос вокалиста.. Как известно, все дороги ведут в Рим. В случае с пост-панком, все дороги ведут к Joy Division. На первом альбоме норвежцев так не ощущалось, зато при прослушивании второй пластинки кажется, будто поет Йен Кертис - настолько похож и тембр голоса, и подача вокала. Оно и хорошо.
Вообще, в их ранней музыке есть место и юмору, и драйву, и фирменной пост-панковости, выраженной в подчас «кертисовских» интонациях. Иногда в свои песни Анджей привносит русский язык, а порой его голос звучит в духе Дэвида Бирна из Talking Heads. Что в них от пост-панка, так эта фирменная бас-гитара, звучащая в традиции жанра, а также, как я уже сказал, некая мрачность звучания песен.
Marquise De Sade
Французский коллектив из Франции, имевший влияние на независимой сцене города Ренн и созданный вокалистом и автором песен Филиппом Паскалем, а также гитаристом Франком Дарселем. Образовавшись в конце 70-х, в самый разгар панка, они выпустили лишь два альбома, после чего распались. Их классические пластинки это Dantzig Twist (1979) и Rue De Siam (1981).
Их музыка угловата местами, местами же по-французски элегантна – присутствие саксофона в некоторых треках группы добавляет лишь томности и пикантности. Коллектив из Франции сравнивали с манчестерцами Magazine Говарда Девото, но французы порой, на мой взгляд, напоминают американцев Television. Вокалист «маркизов» порой передает в своем голосе отчаяние и апокалиптичность под резкие и сухие гитарные пассажи. Несмотря на это, группа относится к такому ответвлению пост-панка, как колдвейв – жанр, характерный в основном для музыкантов из Франции и Бельгии, который отличается максимально холодным и отстраненным звучанием.
Группа в классический период имеет короткую историю. После распада в 1981 году коллектив разделился на две фракции - Marc Seberg и Octobre. Каждая из этих групп имеет свою историю. Однако в 2017 году группа под старым названием вновь собралась, чтобы записать новый альбом. Через два года, в 2019 году участник и один из основателей группы Филипп Паскаль был найден мертвым. Это не помешало оставшимся участниками в 2023 году вновь выпустить очередной альбом под названием Konstanz (теперь название группы пишется просто как Marquise).
Сам же Филипп после распада «маркизов» был участником Marc Seberg, выпустил несколько книг со своими стихами (в основном для группы Marc Seberg и «маркизов») и рассказами.
Что касается все той же группы Marquise De Sade, то их талант заключается в умении балансировать между угловатостью, экспериментальностью и мелодичностью. В свое время группа была одной из самых влиятельных на местной сцене. На своем втором альбоме 1981 года Rue De Siam группа представила поистине интересное звучание своих песен, в которых много ревущего саксофона, много экспрессии, а также присутствует пение на французском. Кажется, будто в плане звучания ребята из группы начинают сгущать тучи над слушателем, а крик отчаяния становится единственным орудием для вокалиста группы, покойного Филиппа Паскаля.
Isolation Ward
Еще одни представители мрачного и экзистенциального направления колдвейв, на этот раз из Бельгии под названием Isolation Ward. Коллектив просуществовал также всего несколько лет и распался в 1983 году.
Все началось с того, что в 1979 году два друга по имени Стефан Виллок и Жан-Пьер Эверартс решают приобрести/купить музыкальные инструменты. По-сути, это начало группы. Название Isolation Ward было заимствовано у одноименного панк-фэнзина, редакторами которого были ребята. Далее, собственно, началась история группы, в которую вошли друзья по средней школе. Их известный сингл Lamina Christus был спродюсирован Питером Принциплом из Tuxedomoon и нравился, помимо всего прочего, культовому продюсеру Мартину Хэннету (кто не в курсе, это продюсер знаменитых Joy Division). Что интересно, он даже желал провести с группой сессию звукозаписи, но ребята из группы остались при своем. В целом, у группы постоянно менялся состав, они выступали на различных концертных площадках вроде Plane K, играли на одной сцене с The Birthday Party, Siouxsie and the Banshees и The Durutti Column.. Роберт Смит из The Cure сам предлагал ребятам из Isolation Ward отправиться с его группой в тур; бельгийцы также должны были «турить» с другой культовой группой Echo And The Bannymen.
Разные вокалисты/вокалистки, творческие разногласия, размежевания, поиски своего саунда – вот что представляет из себя история недолговечной группы из Брюсселя. По звучанию, их музыка, конечно, является самой что ни на есть пост-панковой, отстраненной, атмосферной, мрачной. Местами бельгийцы заходят на ту же территорию, что и, скажем, ранние A Certain Ratio. Легкая «кустарность» исполнения лишь добавляет подпольного очарования.
This Heat
Коллектив из Лондона образовался в 1975 году. Группу This Heat определенно сложно назвать пост-панком в классическом смысле, ибо все их непродолжительное творчество это сплошной отход от любых понятных музыкальных форм. Участниками были такие музыканты, как Чарльз Баллен, Чарльз Хейвард и Гарет Уильямс. Что можно сказать про эту группу? Например, группа сначала прозвучала в передаче у радиоведущего Джона Пила в 1977 году, который был известным ценителем музыки и открывателем талантов. Далее 1979 год, время, когда группа выпускает первый одноименный альбом, за которым следует мини-альбом Health and Efficiency в 1980 году; в 1981 году выходит их второй и последний альбом Deceit. В 1982 году группа отыгрывает свои последние концерты, после чего из группы уходит Уильямс, что и послужило распадом английского коллектива. Как бы то ни было, но различные сборники записей группы выходили в 1993 и 2006 годах, а в 2016 году оставшиеся участники группы (Уильямс умер еще в 2001 году) дали серию концертов под названием This is Not This Heat.
Что стоит сказать про их опусы, особенно ранние конца 70 –х гг, так это то самое расчеловечивание или даже я бы сказал «размузыкаливание». Их музыка – это череда звуковых сигналов, скрежета, экспериментов с пленками; это создание музыкально-звукового коллажа, который можно сравнить с художниками-абстракционистами в живописи. Ребята следовали по тропе конкретной музыки, шумового авангарда, пост-рока, вдохновляясь в том числе и самыми экспериментальными образцами немецкого краута.
Через создание жутких музыкальных образов ребята из группы словно бы передавали то самое расчеловечивание, присущее современной цивилизации, а также страх перед ядерной войной. Упоминается тут в названии трека и падение Сайгона, что отсылает к войне во Вьетнаме, от которой Америка долго не могла «отмыться».
Ну и где здесь пост-панк, спросите вы? Да, эту группу скорее можно отнести к экспериментальной музыке, шумовому авангарду. Но вот на их втором полноценном альбоме 1981 года Deceit есть все же некий намек на пост-панковость, хотя все также превалирует авангардный подход, сдобренный этникой. Взять хотя бы трек Сenotaph, отличающийся хотя бы формальной музыкальной гармонией.
Сегодня эту группу вспомнят разве что любители всего забытого и малопонятного, но тем не менее все то немногое, что успела выпустить группа, ценится как нечто самобытное. Пускай и в узких кругах. И да, несмотря на все оговорки, коллектив This Heat все-таки формально записывают и в пост-панк, и в пост-рок.
Ballet M
Датская группа также была частью авангардной пост-панк сцены, создающей экспериментальные и атмосферные песни. Может быть, датчане не такие замороченные, нежели предыдущие герои данной статьи, но их музыка также предлагает слушателю пробираться через густоту музыкальных наслоений, в которой есть место и авангардным мелодиям, и рваным гитарным партиям, и эмоциональному вокалу. Еще одни экспериментаторы от пост-панка в моем списке.