Размышляя о тайнах прошлого и их неожиданных отражениях в культуре, невольно задумываешься о ценности сохранения этих историй. Если вам нравится погружаться в такие увлекательные рассказы и узнавать что-то новое, вы всегда можете поддержать развитие моего канала, чтобы мы вместе продолжали исследовать неизведанное. А сейчас давайте перенесёмся в мир искусства начала XIX века и узнаем удивительную историю картины, чья судьба оказалась трагически связана с легендарным «Титаником».
Среди множества историй, связанных с трагическим крушением лайнера «Титаник», особое место занимает судьба картины «Купающаяся черкешенка» французского художника Мерри Жозефа Блонделя. Это полотно считалось самым дорогостоящим предметом искусства, перевозимым на борту злополучного судна.
Оригинал картины, к сожалению, разделил печальную участь «Титаника» и покоится на дне Атлантического океана. Единственное, что осталось от этого произведения искусства, ‒ это копия. Однако местонахождение этой копии на сегодняшний день остаётся неизвестным, что добавляет таинственности этой истории.
«Купающаяся черкешенка» впервые предстала перед публикой на парижском салоне в Лувре в 1814 году, в эпоху расцвета романтизма. Мерри Жозеф Блондель к тому времени был уже признанным мастером, известным своими масштабными полотнами на исторические и мифологические темы. Обращение художника к образу черкешенки стало неожиданным, но в то же время смелым творческим решением.
Для европейского общества начала XIX века черкешенки были не просто представительницами далёкого народа, о котором многие имели весьма смутное представление. Они воспринимались как воплощение идеализированной женской красоты. В конце XVIII века даже появилась специальная косметика, производители которой утверждали, что используют секретные рецепты, которыми якобы пользовались черкешенки.
Описание внешности черкешенок в различных европейских источниках могло варьироваться в деталях, однако неизменным оставалось одно: их всегда представляли, как самых прекрасных женщин в мире. Этот идеализированный образ прочно закрепился в европейском сознании.
Долгое время судьба самой картины после её создания оставалась неясной, пока не выяснилось, что она находилась в багаже Маурица Хокана Бьёрнстрема-Стеффанссона, молодого шведского бизнесмена, путешествовавшего первым классом на «Титанике». Картина трагически погибла вместе с более чем полутора тысячами пассажиров в ночь с 14 на 15 апреля 1912 года.
В январе 1913 года Мауриц Бьёрнстрем-Стеффансон, наряду с другими пострадавшими, подал иск к компании «White Star Line», владельцу «Титаника», с требованием возместить убытки в размере 100 тысяч долларов США (что эквивалентно примерно 2,6 миллионам долларов в ценах 2020 года) за уничтожение картины «Купающаяся черкешенка».
Именно этот иск и делает историю «Купающейся черкешенки» уникальной. Она стала не просто произведением искусства, погибшим в результате катастрофы, а самым дорогим предметом искусства, утраченным вместе с «Титаником», символизируя собой невосполнимые потери той трагической ночи.
Интерес европейских стран к культуре черкесов возник на фоне их борьбы против Российской империи. Это привело к появлению на английской сцене двух опер: «Прекрасная черкешенка» Томаса Линли и «Черкесская невеста» Генри Бишопа. Несмотря на трагическое событие ‒ пожар театра «Друри-лейн» вскоре после премьеры оперы Бишопа в 1809 году, уничтоживший партитуру, восторженный приём зрителей способствовал росту известности композитора. Впоследствии Генри Бишоп был назначен директором Ковент-Гардена, где успешно проработал 14 лет.
Примерно в тот же период, когда в Европе проявлялся интерес к черкесской культуре, в Шотландии и центральных районах Англии появился новый народный танец под названием «Circassian Circle» («Черкесский круг»). Этот энергичный танец до сих пор популярен в Шотландии и часто исполняется в завершение вечеринок.
В XIX ‒ начале XX веков красота черкешенок вдохновляла не только деятелей искусства. Их выразительные тёмные волосы, блестящие глаза и светлая кожа стали мощным маркетинговым инструментом для европейских косметических компаний. В викторианской Англии такие продукты, как «Черкесское мыло», «Черкесский крем», «Черкесский лосьон», «Черкесская помада для волос», «Черкесская вода для глаз» и «Черкесская краска для волос», пользовались невероятным спросом. Само слово «черкесский» стало синонимом высокого качества и привлекательности.
Мы все любим фильм Джеймса Кэмерона «Титаник» (1997). Нам нравится эта история за её трагичность и вымышленных влюблённых ‒ Джека и Роуз. Помимо трагедии и гибели пары, в фильме большое внимание уделено искусству: Джек ‒ художник, а Роуз ‒ коллекционер произведений искусства. Это видно в сценах, где она рассматривает свою коллекцию импрессионистов, и в моменте, когда Джек рисует её в ожерелье «Сердце океана». Однако всё это ‒ художественный вымысел. Так откуда Кэмерон черпал вдохновение для искусства в фильме?
Кэмерон вдохновился картиной «Купающаяся черкешенка» ‒ La Circassienne au Bain. Эта картина малоизвестна, потому что затонула вместе с «Титаником» и так и не была найдена. После катастрофы «Купающаяся черкешенка» была признана самым ценным объектом, находившимся на борту лайнера. Всё это очень похоже на рисунок Джека с Роуз в фильме. Именно через эту загадочную, утраченную картину Кэмерон смог создать историю, которую мы знаем и любим ‒ ведь за каждым произведением искусства скрывается история.
«Купающаяся черкешенка», также известная как Une Buginese, ‒ неоклассическая картина маслом, написанная Мерри-Жозефом Блонделем. На ней изображена юная обнажённая черкешенка во время купания. Блондель завершил работу над картиной в 1814 году, и она была представлена на Парижском салоне. С 1810 года, после возвращения в Париж, Блондель регулярно участвовал в выставках салона. Однако, в отличие от других его произведений, «Купающаяся черкешенка» почему-то получила смешанные отзывы. Как недавно писала Анника Олсен, автор Art Net, «хотя работа демонстрировала техническое мастерство Блонделя, ей не хватало обычной для художника художественности и динамизма». Тем не менее, Блондель оставался успешным художником, чьи работы выставлялись в Лувре и Версальском дворце.
В 2013 году, спустя сто лет после иска Бьёрнстрем-Стеффанссона, британский художник, работавший под псевдонимом Джон Паркер, взялся за задачу переписать и воссоздать «Черкешенку в купальне». В 2019 году Эллисон Макнирни, обозреватель The Daily Beast, писала: «Репродукция Паркера демонстрирует классическую обстановку купальни под открытым небом, где Блондель изобразил обнажённую черкешенку, одной ногой входящую в воду, а другая отведена назад, что создаёт фигуру в традиционном греческом стиле контраппосто».
Хотя «Купающаяся черкешенка» была утеряна в море, она не исчезла полностью. Картина продолжила жить после смерти Блонделя и затопления «Титаника». Теперь это ценное произведение искусства с собственным уникальным рассказом. Картина Блонделя, когда-то выставленная на Парижском салоне, стала национальной сенсацией благодаря Бьёрнстрем-Стеффансону, который взял её с собой на «Титаник». Затем Кэмерон, вдохновлённый этой историей, создал свой собственный рисунок обнажённой женщины, изображённой Джеком в фильме, что стало основой для кинематографической адаптации.