Мы дожили до 2025 года — года, когда киностудии надеются вернуть кассовые сборы к доковидному уровню. Именно поэтому многие компании откладывали свои самые громкие премьеры до нынешнего момента, что привело к переполненному расписанию потенциальных блокбастеров: от «Злая: Навсегда» и «Аватара: Огонь и пепел» до «Мира Юрского периода: Возрождение», «Супермена» Джеймса Ганна, диснеевского «Зверополиса 2» и марвеловской «Фантастической четвёрки: Первые шаги». Год обещает быть насыщенным — но поскольку мы всё ещё находимся в его начале, многие из лучших фильмов на данный момент оказываются меньше по масштабу, страннее, специфичнее и личнее, чем грядущие блокбастеры. Вот наши личные выборы среди лучших фильмов года на текущий момент — этот список будет постоянно обновляться.
Фильмы перечислены в обратном хронологическом порядке, так что самый новый релиз всегда будет вверху.
Как мы выбираем лучшие новые фильмы года
Мы постоянно следим за новыми фильмами, просматривая их по мере выхода и добавляя в этот список самые лучшие как среди театральных релизов, так и тех, что выходят сразу на стриминговых платформах. Мы отдаём приоритет качеству, уникальному художественному видению и разнообразию — разные жанры, разные настроения, разные подходы к кинематографу — чтобы каждый читатель нашёл несколько интересных вариантов, а также новые фильмы, о которых, возможно, раньше не слышал.
Саван
«Саван» следуют за Каршем (Венсан Кассель), технологическим миллиардером, недавно потерявшим жену. Чтобы справиться с горем, он создаёт погребальные саваны, начинённые камерами, которые позволяют состоятельным людям наблюдать за своими близкими во время разложения, никогда не теряя связи с ними даже после смерти. Но когда кто-то вандализирует его экспериментальное кладбище, Карш погружается в, казалось бы, бесконечную пучину заговоров и паранойи о том, кто на него охотится.
Нам так повезло иметь Дэвида Кроненберга. Легко представить, что режиссёр с такой долгой и легендарной карьерой, как у него (50 лет на данный момент), потерял бы связь с современной жизнью, но вместо этого «Саван» ощущаются как идеальный, определяющий фильм нашего нынешнего момента технологической изоляции и интернет-паранойи. В то же время «Саван» — это прекрасная и трогательная дань уважения Кроненберга его покойной жене и силе любви, заставляющей людей цепляться за что угодно, даже за кости. Просто нет другого режиссёра, который мог бы снять этот фильм или связать эти идеи воедино так органично, и каким-то образом Кроненбергу удаётся сделать всё это без видимых усилий.
Смерть единорога
Завязка «Смерти единорога» не сложна: отчуждённые отец (Пол Радд) и дочь (Дженна Ортега) сбивают животное, которое чертовски похоже на единорога, по пути на выходные к богатым фармацевтическим боссам отца (Уилл Поултер, Теа Леони и Ричард Э. Грант), которые решают использовать чудесные целебные силы существа. То есть, пока два жаждущих крови родителя-единорога не приходят за местью.
Но редко когда жанровые смешения вроде «Смерти единорога» так преданы обеим сторонам своего сочетания. Как фильм о монстрах, «Единорог» ловко собирает ансамбль засранцев, которых отчаянно нужно скормить чудовищу, и, чёрт возьми, их действительно съедают. Но как фэнтези о единорогах и необычной связи между мифическим существом и чистосердечной юной девушкой, он не менее увлекателен. Поклонники ужасов, найдите подругу, увлечённую лошадьми, или наоборот — и посмотрите этот фильм вместе.
Чёрный чемодан – двойная игра
Шпионские триллеры построены на недоверии. А браки — нет. Эта дихотомия лежит в основе «Чёрном чемодане» Стивена Содерберга, элегантной шпионской драмы о Джордже (Майкл Фассбендер), агенте разведки, который пытается выследить крота из группы, включающей его любимую жену Кэтрин (Кейт Бланшетт).
«Чёрный чемодан» — отличный пример того, что делает Содерберга таким великолепным режиссёром независимо от жанра: пока Джордж перемещается по лабиринту любви и верности, «Чёрный чемодан» ощущается как идеальная мышеловка. Фильм наполнен шпионскими играми и напряжёнными сценами, и в то же время он омывает вас прохладным и воздушным ощущением океанской волны. Это роскошь, которая, кажется, полностью заслуживает своей атмосферы крутости — и своих многочисленных неожиданных поворотов.
Микки 17
Сценарист и режиссёр «Паразитов» и «Хозяина» Пон Джун-хо возвращается к своим обычным тематическим одержимостям в «Микки 17». Они включают в себя едкие, гневные комментарии о том, как капитализм превращает нескольких людей в хищников, а гораздо больше людей — в добычу, и пародии на известных политических деятелей (в данном случае, Марк Руффало в роли бесспорно вдохновлённого Трампом коррумпированного, своекорыстного политика). Но хотя его фильмы всегда сочетали тёплый юмор и едкую сатиру, «Микки 17» более комичен и эксцентричен, чем большинство его работ, и в этом есть как плюсы, так и минусы.
Основанный на романе Эдварда Эштона 2022 года «Микки 7», фильм следует за Робертом Паттинсоном в роли Микки, последнего клона неуклюжего, обречённого на неудачу неудачника, который отказался от прав на своё тело в пользу дистопической космической компании. Часто используемый для смертельных экспериментов и, вероятно, смертельных проектов, Микки оказывается в неловкой ситуации, когда неожиданно выживает после миссии и обнаруживает, что его безразличные владельцы уже создали второго клона. Это тёмная научная фантастика в стиле «Чёрного зеркала», но с откровенно нелепым оттенком (особенно в дуальной роли Паттинсона и его преувеличенно странных голосовых интонациях) и чрезвычайно амбициозной историей, наполненной быстрым построением мира, персонажей и сочувствия.
В потерянных землях
Последний жанровый эпос от главной голливудской пары гиков Миллы Йовович и Пола У.С. Андерсона не адаптирован из видеоигры, как их фильмы «Обитель зла» или «Охотник на монстров». Вместо этого пара обратилась к старому рассказу одного из любимых авторов Йовович: Джорджа Р.Р. Мартина. Результатом стал один из самых увлекательных и дерзких жанровых фильмов года, независимо от того, что вам могут сказать другие критики.
Йовович играет могущественную ведьму, проклятую принимать все просьбы о помощи. Это втягивает её в сложную паутину политических интриг, когда королева (Амара Окереке) просит её выследить оборотня, а одна из придворных королевы просит её потерпеть неудачу. Ведьма Йовович нанимает охотника (Дэйв Батиста), и пара отправляется через безлюдную постапокалиптическую пустошь на поиски. Как и большинство проектов Андерсона, фильм стильный, захватывающий и амбициозный в своей визуальной эстетике, и демонстрирует тот вид внимания к деталям и технического мастерства, которые могут заставить жанровые проекты подобного рода сиять.
Паддингтон в Перу
Третий фильм о Паддингтоне, к счастью, является достойным дополнением к франшизе. На этот раз семья Браунов покидает уютный Лондон и отправляется в «Темнейшее Перу» на поиски пропавшей тёти Люси Паддингтона. Это приключение в джунглях — с очень характерным для Паддингтона поворотом, что означает, что злодеи глуповаты и чрезмерны, и почти всё можно решить, будучи вежливым и предложив вкусный сэндвич с мармеладом. Нам всё ещё не хватает Салли Хокинс в роли миссис Браун, но новые члены актёрского состава Антонио Бандерас и Оливия Колман полностью отдаются проказам для отличного времяпрепровождения. Заставил ли меня конец немного прослезиться? Конечно! Вот такой он, стиль Паддингтона.
Ущелье
Оригинальный фильм о монстрах от Apple TV+ похож на гладкую адаптацию видеоигры, которой никогда не существовало — немного «Обитель зла», немного «Сайлент Хилл», и более чем немного «Left 4 Dead». Но что действительно выделяет его, так это начальная медленная работа над персонажами. Режиссёр Скотт Дерриксон («Доктор Стрэндж») и сценарист Зак Дин («Форсаж X») представляют Аню Тейлор-Джой и Майлза Теллера как военных агентов с противоположных сторон железного занавеса, каждому из которых поручено охранять противоположные стороны таинственного, изолированного ущелья. Их мандат: год службы и никакого контакта друг с другом. Когда они начинают нарушать второе правило, актёры и сценарий делают постепенное потепление естественным, привлекательным и по-настоящему сексуальным. К тому времени, когда разверзается ад со всеми монстрами, их решимость защищать друг друга кажется естественной — особенно перед лицом всего нечеловеческого ужаса, с которым они сталкиваются. Этот фильм быстрый, захватывающий и, честно говоря, приятнее, чем большинство боевиков-ужасов.
Глаза-сердечки
«Глаза-сердечки» рассказывает о паре молодых людей, один из которых верит в любовь, а другой нет, пока на них охотится убийца, который убивает пары в День святого Валентина. Единственный подвох: они на самом деле не пара. Это великолепная предпосылка, подкреплённая невероятно смешным сценарием (в соавторстве с Кристофером Лэндоном, создателем «Счастливого дня смерти») и по-настоящему отличной игрой Мейсона Гудинга («Крик»), который выдаёт новые смешные реплики практически каждую минуту своего экранного времени. Помимо всего этого, фильм на удивление страшный, но всегда в забавном смысле, с некоторыми шокирующими смертями и интенсивными сценами погони. Мало фильмов в этом году были настолько смешными, как «Глаза-сердечки», или настолько страшными, что делает ещё более замечательным то, насколько хорошо он справляется с обеими задачами.
Присутствие
«Присутствие» — фильм, полностью снятый с точки зрения невидимого призрака. Фильм следует за девочкой-подростком, чья семья только что переехала в красивый новый дом. Её брат явно золотой ребёнок семьи, но девочка вскоре начинает думать, что что-то потустороннее наблюдает за ней из дома. Оттуда разворачивается сложная трагедия семьи, которая отдаляется друг от друга и борется за то, чтобы соединиться друг с другом на всех уровнях.
Режиссёр Стивен Содерберг — абсолютный мастер поп-экспериментов, и «Присутствие» — это он на пике своей формы. В то время как предпосылка может звучать как утомительный трюк для плохого фильма ужасов, у Содерберга хватает здравого смысла, чтобы превратить «Присутствие» в замечательную, мучительно печальную семейную драму. Через призрачную перспективу Содерберг делает наш взгляд на происходящее одновременно интимным и инвазивным, позволяя актёрской игре быть немного более масштабной, чем она могла бы быть в более традиционном фильме. Эффект — прекрасная мелодрама, которая никогда не чувствуется переигранной.
Охота на воров 2: Пантера
Если «Охота на воров» любовно называли «Грязным Схваткой», то «Охота на воров 2: Пантера» ближе к «Грязной Миссии: невыполнима». Сиквел переносит действие с широких улиц Лос-Анджелеса на узкие дороги Ниццы, где грязный коп Ник О'Брайен (Джерард Батлер) присоединяется к команде бывшего морского пехотинца, эксперта-вора Донни Уилсона (О'Ши Джексон-мл.) для массивного ограбления бриллиантов, основанного на крупнейшем ограблении бриллиантов в истории.
Это умный поворот для франшизы, оставляющий позади часть багажа первого фильма и заменяющий влияние Майкла Манна на влияние Уильяма Фридкина и Жан-Пьера Мельвиля. Батлер и Джексон с лёгкостью переходят от врагов к друзьям-врагам, придавая фильму приятный оттенок комедии с несовпадающими приятелями, а европейская обстановка позволила сценаристу-режиссёру Кристиану Гудегасту создать историю экшн-кино с отличной и новаторской погоней на электромобилях по альпийским горным дорогам. «Охота на воров 3» на подходе, и я не могу дождаться, чтобы увидеть, как будет выглядеть следующее переосмысление этой франшизы ограблений.
А какой из перечисленных выше фильмов вы бы хотели посмотреть в первую очередь?