Семёну Кирсанову была уготована особая роль в сложном сообществе советской поэзии 1960-х и 1970-х годов. Он не был авангардистом, но и не вписывался в строгие рамки соцреализма. Нишей Кирсанова с его высочайшим вниманием к самой ткани стиха стал условный формализм. При этом рифмовка, ритм, игра слов и каламбуры не затмевали, да и не могли затмить глубокой личности, которая стояла за любыми экспериментами.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Как-то вышло, что имя Семёна Кирсанова в истории русской поэзии XX века для массового читателя затерялось. Его учитель (Маяковский) и последователь (Вознесенский) гораздо более известны. Уникальный, настоящий, бесконечно разный поэт. Но его новаторские по форме и содержанию, бесконечно трогательные и живые произведения сегодня, к сожалению, оказались на периферии читательского внимания.
Семён Кирсанов (имя при рождении — Самуил Кортчик) родился в Одессе 18 сентября 1906 года. После учёбы во Второй классической гимназии он поступил на филологический факультет Одесского института народного образования, где оттачивал своё литературное мастерство и пускался на отчаянные творческие авантюры.
В 1925 году молодой поэт, уже взявший псевдоним Кирсанов, перебрался в Москву. Его первая книга «Прицел» выходит уже в 1926-м, и вскоре он входит в ближайшее окружение Владимира Маяковского. Кирсанов многое узнал от своего наставника, но разрабатывая собственную авторскую манеру.
С началом Великой Отечественной войны Кирсанов добровольцем ушёл на фронт. Прошёл путями-дорогами военного корреспондента, участвовал в освобождении Севастополя и Риги, получил две контузии. Военный опыт нашёл отражение в творчестве, добавив в поэтическую палитру новые краски — трагические и героические.
Главной страстью и главным инструментом Семёна Кирсанова оставалось слово. Его умение поймать незримые связи между звуком, смыслом, контекстом и даже написанием слов создаёт неповторимый художественный эффект, трогающий порой до слёз.
Читать Кирсанова, значит, вслушиваться в каждую строку, внутри которой звучит чистая музыка. Но Кирсанова можно и слушать, потому что на его стихи было написано немало прекрасных песен.
Леонид Утёсов «У Чёрного моря» (1951)
Уроженец Одессы, Семён Кирсанов писал о родном городе не раз. В 1951 году композитор Модест Табачников создал на его стихотворение песню «У Чёрного моря» специально для Леонида Утёсова. Исполненная в ритме вальса, она стала одним из ключевых произведений в репертуаре знаменитого артиста. И со временем превратилась в неофициальный гимн Одессы.
Песня обрела вторую жизнь в контексте кино спустя десятилетия. Создатели телесериала «Ликвидация», действие которого происходит в 1946 году, намеренно включили в одну из сцен исполнение этой композиции Утёсовым. Они сознательно пошли на нарушение хронологии, объяснив свой выбор тем, что именно эта песня лучше всего передаёт атмосферу послевоенной Одессы.
Майя Кристалинская «У тебя такие глаза» (1960)
Загадочная и прекрасная музыка Микаэла Таривердиева, написанная для фильма «Человек идёт за солнцем» (1961), позволила композитору впервые заявить о себе на всю страну. Под впечатлением от стихотворений Семёна Кирсанова маэстро создал вокальный цикл, в который входит романс «У тебя такие глаза», которая стала украшением фильма. Балладу с пронзительной глубиной и нежностью исполнила Майя Кристалинская.
ВИА «Самоцветы» «Горлица» (1973)
«Я хожу по городу в грусти и слезах, / О голубых, голубых, голубых глазах...» Стихотворный оригинал песни «Горлица» из раннего репертуара «Самоцветов», написанной Олегом Ивановым, носил название «Русская песня».
Александр Градский «Жил-был я» (1972)
Пронзительные стихи «Строки в скобках» были написаны Кирсановым в память о супруге — актрисе Клавдии Бесхлебных-Кирсановой, умершей от туберкулёза в 1937 году.
Композитор Давид Тухманов, находившийся в то время на пике творческих экспериментов, нашёл для сложного текста идеальное музыкальное решение, создав целую симфоническую поэму, которая должна была стать смысловым центром его пластинки.
Однако когда работа над песней была уже почти закончена, худсовет фирмы «Мелодия» потребовал заменить строку о пустоте постели. Тухманов позвонил Кирсанову прямо из уличного автомата. Тот, будучи уже тяжело больным (это был последний год его жизни), сначала возмутился. Но спустя две недели в ответ на очередной звонок композитора предложил замену: «Нежилые стены».
Однако именно юный Александр Градский подарил ей бессмертие. Его звонкий, но уже невероятно мощный и драматичный голос, его проникновенное «Стоит ли об этом...» заставляло слушателей замирать, погружаясь в глубины собственных переживаний. Каждая версия нашла своего слушателя, но именно голос Градского навсегда стал голосом этой песни.
Эдита Пьеха «Кораблик золотой» (1972)
Источником вдохновения для создания образа из песни послужил знаменитый золотой кораблик, венчающий шпиль Адмиралтейства в Санкт-Петербурге. Пока другие корабли покоряют моря, он вынужден терпеливо взирать на мир с высоты, без возможности выйти в путь... Впервые песня под музыку Григория Цухтмана была исполнена Эдитой Пьехой и ансамблем «Дружба» под управлением Александра Броневицкого.
ВИА «Весёлые ребята» «Танцевальный час на солнце» (1972)
Песня о танце протуберанцев стала одной из ярких жемчужин концептуального альбома Давида Тухманова «Как прекрасен этот мир». Оригинальное исполнение ВИА «Весёлые ребята» и солиста Леонида Бергера объединило элегантность вальса, энергию рок-н-ролла и свободу джазовой фразировки.
Давид Тухманов «Посвящение в альбом» (1975)
На тухмановском альбоме «По волне моей памяти» Семён Кирсанов попал в хорошую компанию Волошина, Ахматовой, Бодлера и Гёте. Правда, не со своими стихами, а с переводом стихотворения польского поэта Адама Мицкевича. «Посвящение в альбом» в исполнении вокальной группы оркестра «Современник» послужило финалом пластинки.
Алла Пугачёва «Эти летние дожди» (1978)
«Эти летние дожди,
Эти радуги и тучи —
Мне от них как будто лучше,
Будто что-то впереди...»
Песня Марка Минкова на стихи Кирсанова была написана на основе текста из последнего цикла поэта — «Больничной тетради». В образе летних дождей поэт воспевает вечную жизнь, которая парадоксальным образом сохраняет свою летучую, неуловимую природу.
«Диалог» «Никударики» (1986)
Ким Брейтбург и группа «Диалог» исполняли на стихи многих поэтов, среди которых Арсений Тарковский, Вадим Шефнер, Юрий Левитанский. Строки Семёна Кирсанова вдохновили группу на целых две рок-сюиты: «Под одним небом» и «Однажды завтра», соединив поэтические прозрения с красками арт-рока, регги и даже почти хэви-метала.
И вообще почти все стихи, да и вся сюита пронизаны любовью к жизни не смотря ни на что, желанием жить, созидательным пафосом.
«Москва» «Грибной дождь» (1982)
Нельзя не вспомнить ещё одну песню Давида Тухманова на стихи Кирсанова — песню «Грибной дождь». Эту композицию, полную энергии и поэтической образности, исполнила группа «Москва» на альбоме «НЛО». В качестве вокалиста выступил Николай Носков, гитариста — Алексей Белов, впоследствии вошедшие в состав легендарного «Парка Горького». «Грибной дождь» демонстрирует идеальное соединение глубины текста, мощи музыки и блестящего исполнения.
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!