В последнее время, мы постоянно говорили о живописи разных стилей и эпох, и я подумала, что стоит рассказать и о чем-нибудь совершенно другом, но тоже красивом и интересном. Итак, в этот весенний субботний вечер вас ждет встреча с семью удивительными предметами искусства из золота. Это и шедевры прошлого, и дерзновенные попытки наших с вами современников превратить самый великолепный металл в незабываемые арт-объекты.
Вперед, дамы и господа, нас ждет мир ослепительной роскоши, власти и славы!
И первым в этом ряду - знаменитый Олень из Эрмитажа.
Эта крупная бляха относится к VII веку до н.э. и представляет собой одно из самых лаконичных и эффектных изображений из золота. Название «Костромской олень» получено не по городу Кострома, а по станице Костромская в Закубанье, в кургане близ которой был найдена в 1897 году, среди прочего, эта бляха. Изображение довольно крупное, хотя многие, глядя на фотографии, воспринимают оленя как ювелирное украшение, что-то, типа брошки. Посмотрите на размеры, и вы поймете, что эта вещь не могла быть нашита на одежду. Изначально археологи восприняли фигурку как украшение щита, но позже было доказано, что это накладка на горит, скифский вариант колчана.
Олень кажется зависшим в воздухе в прыжке, но на самом деле он лежит связанный с подогнутыми ногами. Это жертвенная поза: животное приготовлено к проведению обряда. Она типична для всего скифо-сарматского «звериного стиля». Вообще, силуэт костромского оленя не уникален, похожие олени есть в разных коллекциях мира. Они отличаются размерами, качеством проработки, количеством деталей. Но наш, пожалуй, самый совершенный и выразительный. Особое изящество фигурке придают тяжелые рога с множеством развесистых отростков. Также интересно, что бляха выполнена в технике, в которой сами кочевники не создавали свои работы. Скорее всего, этот предмет был выполнен на заказ не скифом, а неким мастером из Передней Азии (современного Ирана или с Анатолийского нагорья). Как и причерноморские греки («понтийские мастера»), создававшие на заказ скифам эллинистические вещи, этот мастер, несомненно художник высокого уровня, ориентировался на образцы эталонного скифского звериного стиля. Олень - один из самых популярных предметов коллекции Золотой кладовой Эрмитажа, его постоянно возили на международные выставки, его воспроизводят в разнообразных мерчах, в миниатюре его любят копировать ювелиры. Среди самолетов российского воздушного флота есть Суперджет 100 авиакомпании «Россия» с изображением логотипа Эрмитажа и фигурки золотого скифского оленя, гордости коллекции.
Одно из самых любимых и восхитительных древнегреческих украшений - венки, сделанные из золотой фольги, искусные подобия венков из растений. Кажется невероятным, но нынешние мастера до сих пор не могут разгадать и повторить все приемы и техники, которыми пользовались античные ювелиры. Удивительно изящные и хрупкие, эти венки находят при раскопках и по сей день, и каждый раз - это потрясение и новое открытие. Чаще всего, такие венки имитируют лавр, которым венчали победителей, но нередко встречаются венки из оливковых или дубовых веток, миртовые венки (как дар возлюбленной, мирт - растение Афродиты) или виноградные. Венки даже преподносились в качестве дара богам, в храмы. Самая впечатляющая, «македонская», коллекция собрана в Салониках, в государственном Археологическом музее, где, среди прочего, можно видеть массивный золотой дубовый венок из гробницы Филиппа II Македонского, отца Александра Великого. Есть такие венки и в коллекции Эрмитажа, но они, скорее всего, относятся к погребальному типу - более простые и лаконичные.
А я хочу показать вам один из самых прихотливых и богатых венков, известных на сегодняшний день.
Этот венок был обнаружен в 1814 году в гробнице человека по имени Критоний в южноитальянском городе Арменто. В качестве основания венка используется дубовая ветвь, из которой выступают элементы с чашечками из голубой эмали, с переплетёнными узорами из вьюнка, нарцисса, плюща, роз и мирта. Целый ботанический сад! На вершине изображено крылатое божество. На постаменте, на котором стоит богиня, есть греческая надпись ΚΡΕΙΘΩΝΙΟΣ ΗΘΗΚΗ ΤΟΝ ΕΤΗΦΑΝΟΝ (Критоний посвятил эту корону).Четыре мужских гения (божество, олицетворение внутренних сил и способностей мужчины) и две закутанные в покрывала женские фигуры парят над цветами, указывая на богиню. В надписи на короне присутствуют ошибки, которые указывают на то, что это работа луканского, а не греческого художника, который, скорее всего,учился в Гераклее. Сегодня это великолепие можно увидеть в мюнхенском Античном собрании (и я рекомендую выбирать для такого визита воскресные дни, когда, вместе с глиптотекой, эти музеи можно посетить всего за 1 евро).
Были ли «темные века» настолько темными, если именно книги, на протяжении всего дороманского периода украшали максимально роскошно и с максимально доступным искусством? Рядом с Миланом расположен очаровательный старинный городок Монца, а в Монце стоит собор святого Иоанна Крестителя, построенный королевой лангобардов Теодолиндой (или Теоделиндой).
И, среди прочих уникальных сокровищ этого собора, мы можем увидеть «Евангелие Теодолинды» . Богато украшенный переплёт Евангелия относится к VII веку — старинный золотой оклад эпохи Средневековья. Изготовлен по заказу королевы Лангобардского королевства Теоделинды Лейхтенбергской.
Этот уникальный экспонат обрамлён листовым золотом, украшен византийскими эмалями и драгоценными камнями, а также античными (римскими) геммами. Таким образом, в декоре сочетаются античные, византийские и варварские мотивы.
Золотые статуи изготавливали на протяжении многих столетий. И, как правило, их судьба была трагической, до наших дней они не дошли. Их разбивали, переплавляли, распродавали и похищали по кускам. Ни одна из знаменитых на весь Древний Мир хризоэлефантинных (из золота и слоновой кости) статуй - в том числе, легендарные гигантские Зевс Олимпийский и Афина Парфенос работы великого Фидия, Гера Аргосская, сработанная резцом Поликлета, - не дожила до наших дней; золотые кони хана Батыя, статуя богини Реи, которая была отлита в Ниневии из 250 тонн золота по приказу легендарной царицы Семирамиды, - обо всех этих чудесах мы знаем только из многочисленных описаний, реже - из сохранившихся мраморных копий золотых скульптур. Что же осталось нам? Вообще, осталось ли что-то?
Дамы и господа, хочу рассказать о самой большой из известных сохранившихся на сегодняшний день золотых статуй - Золотом Будде из Бангкока.
Классическое изображение сидящего Будды, в позе «лотоса», статуя была изготовлена во времена царства Сукхотаи, исторически первого государства тайцев. В диаметре скульптура 3м 89 см. Она состоит из девяти частей, идеально подогнанных друг к другу и создана из 18-каратного золота. Изначально была установлена в городе Аютия (современная территория города Аюттхая). Во время войны с Бирмой монахи храма, где находилась эта статуя, полностью покрыли ее гипсом, и только это помогло Золотому Будде пережить разграбление Аютии в 1767 году. Однако, все люди, знавшие секрет статуи, погибли в период войны. Во время правления короля Рамы III статуя была перевезена в Бангкок и установлена в одном из храмов, заброшенном в начале 1930-х годов. И последующие четверть века на Будду особо не обращали внимания — до тех пор, пока скульптуру не было решено перевезти на новое место. Согласно слухам, во время перевозки начался ливень, перед которым статуя из-за своего веса ещё и упала с перевозившего её крана; в тот момент вода смыла покрытие с одного из треснувших участков в достаточной степени, чтобы один из монахов заметил странный блеск. Так мир обрел снова самую большую древнюю золотую статую сегодняшнего дня. Классическое изображение "просветленного" в позе лотоса может увидеть любой желающий во время больших буддийских праздников.
«Сальера» или «Солонка Франциска I» - единственная ювелирная работа великого флорентийского ювелира и скульптора Бенвенуто Челлини, атрибуция которой не вызывает никаких сомнений.
Такая солонка - непременная деталь парадных обеденных сервизов. Челлини предлагает зрителю аллегорию моря - Нептуна и Цереры - Земли, благодаря союзу которых и рождается соль. Вот как рассказывает о своем произведении сам автор в «Жизнеописании», пространно и красочно: «Поверх этой подставки, подобно тому, как бывает, что море обнимается с землей, я сделал две фигуры размером изрядно больше пяди, каковые сидели, заходя ногами одна в другую, как мы видим иные длинные морские заливы, которые заходят в землю; и в руку мужчине-морю я дал корабль, богатейшей работы; в этом корабле удобно и хорошо умещалось много соли; под ним я приспособил этих четырёх морских коней; в правой руке сказанного моря я поместил ему трезубец. Землю я сделал женщиной, настолько прекрасного вида, насколько я мог и умел, красивой и изящной; под руку ей я поместил храм, богатый и разукрашенный, поставленный наземь, и она на него опиралась сказанной рукой; его я сделал, чтобы держать перец. В другую руку поместил рог изобилия, украшенный всеми красотами, какие я только знал на свете. Под этой богиней, и в той части, которая являла быть землей, я приспособил всех тех красивейших зверей, каких производит земля. Под частью моря я изобразил весь прекраснейший подбор рыб и раковин, какой могло вместить это малое пространство»
11 мая 2003 года «Солонка Франциска I» была похищена из музея, который в то время находился на ремонте (представьте, путем срабатывания ложной сигнализации, как в классическом фильме с Хепберн и О’Тулом!). Сбыть произведение такого уровня попросту невозможно. (И именно поэтому застрахована Сальера была только на половину рыночной стоимости, на 25 млн евро, так как возможность похищения такого шедевра просто не рассматривалась всерьёз). Возможно, что кража производилась под заказ, но дальше что- то пошло не по плану, потому что похитители, через какое-то время, вышли на связь с Кунсткамерой Вены и попытались вступить в переговоры о выкупе (приведя неоспоримые доказательства, что солонка находится в их руках). Венский музей, придя к выводу, что реализовать работу Челлини воры не смогут, предложил в ответ скромную сумму в 70 тыс евро. Расчет оказался верен, 21 января 2006 года полиция обнаружила Сальеру закопанной в свинцовой коробке в лесу у города Цветль.
Один из самых красивых конских доспехов в истории искусств находится в Дрезденской Оружейной палате. Это знаменитая «Золотая броня»(Die Goldene Rüstung) или так называемымые «доспехи Геракла», изготовленные в 1562-1564 годах антверпенским ювелиром Элизеусом Либертсом. Разумеется, когда речь заходит о доспехах, быть чисто золотыми они не могут, поскольку мягкое золото не в силах выполнять функцию защиты тела. Поэтому доспехи, даже самые роскошные, представляют собой отполированное и щедро позолоченное железо, а рисунок наносят при помощи травления и чеканки.
Этот доспех был заказан шведским королем Эриком XIV (1560-1568) и понадобился отнюдь не для войны, а для сватовства к королеве Англии Елизавете I, а потом и к Кристине Гессенской. Отличавшийся легкой (а потом и совсем даже не легкой) безуминкой, король счел, что такое неотразимое облачение поможет ему снискать успех в брачных планах. Гарнитур для всадника и коня получил название «Доспехи Геракла», потому что данный античный персонаж и его двенадцать подвигов были главной темой их оформления. Комплект украшен витиеватым цветочным орнаментом, фруктами, бабочками, птицами, змеями, дельфинами, ангелочками, сфинксами, грифонами, масками и оружием, а также живописными сюжетными изображениями в круглых и овальных медальонах:
— подвиги Геракла изображены в четырнадцати сценах на конских доспехах
— восемь медальонов на мужском доспехе содержат сцены из Троянской войны и саги об аргонавтах. Так что, название «доспехи Геракла» этот парадный комплект получил именно по конскому доспеху.
Однако, оба брачных плана – после нескольких попыток, которым не помешала война с Данией – потерпели неудачу. Сватовству война с Данией не смогла помешать, но из-за этой войны Эрик XIV так никогда и не увидел своих роскошных доспехов. В 1564 году во время доставки двух гарнитуров из Антверпена в Швецию мастер Либертс был схвачен по приказу датского короля Фредерика II. Доспехи стали военной добычей, самому же мастеру была предложена высокая должность Главного Медальера при датском дворе, и на этом посту он оставался в Дании вплоть до 1572 года. Доспехи сорок лет оставались в Копенгагене, до тех пор, пока Кристиан II Саксонский в 1604 году не купил их.Таким образом «Золотая броня» оказалась в Дрездене, где мы и можем ее видеть. Полный гарнитур включает шлем типа армэ, горжет, кирасу, наплечники, налокотники, наручи с перчатками, тассеты, набедренники, наколенники, наголенники и сабатоны. В комплект также входит конский доспех, который состоит из шанфрона (налобника), пейтрали (нагрудника), кринета — пластинчатой защиты шеи, фланшарда — двух боковых пластин и накрупника.
Несколько фрагментов крупным планом.
XXI век заставляет художников и аудиторию переосмысливать свой взгляд на искусство и роль золота в нем. И чем левее взгляды художника, тем причудливее его объяснения на тему явных и скрытых смыслов созданного арт-объекта. В качестве довольно наглядного примера хочу привести работу «Кто хочет жить вечно?» Тима Бенгеля. На Берлинской неделе искусств 2021 года немецкий арт-деятель представил тост с авокадо из чистого золота весом 11,7 килограммов и стоимостью 2,9 миллионов долларов.
Для его изготовления 29-летний художник сделал 3D-копии 27 ингредиентов своего бутерброда из местного кафе: несколько долек авокадо и помидора, кольца лука и листья рукколы, а также половинки бейгла с тыквенными семечками. После чего он отлил их из 18-каратного золота и снова собрал их в виде сэндвича.В пресс-релизе Бенгель проводит аналогию между своим творением и греческим мифом о царе Мидасе, которому удалось исполнилось его желание - уметь превращать что угодно в золото одним прикосновением, — но чуть не погибшем от голода. «Нечто подобное происходит сегодня в турбо-капитализме, который в своей жадности к максимизации прибыли уничтожает своих собственных участников», — поясняет он, видимо, имея в виду неконтролируемую вырубку тропических лесов ради высадки деревьев авокадо, а также перерасход воды на их выращивание. Популярность авокадо невероятна: в 2020 году эти плоды в Америке были популярнее картофеля. «Очевидно, что авокадо играет ключевую роль в культуре миллениалов. Вне зависимости от того, благословение это или проклятие, это настоящее Зеленое Золото», — также написал Бенгель на своей странице в запрещенном Инстаграмме.
Признаться, лично меня весь этот антибуржуазно- антиавокадный пафос рассмешил, но из песни слова не выкинешь, поэтому я решила представить вашему вниманию и эту работу, в качестве современного искусства взаимодействия с золотом как с арт-материалом. Любуйтесь и, кто готов разделить взгляды художника, впечатляйтесь экологической и марксистской повесткой, изложенной в золоте.
А у меня на сегодня все, дамы и господа, спасибо, что заглянули!