19 апреля 2025
«Музыка — единственное доказательство существования чего-то большего, чем мы.» — Курт Воннегут
Знакомо? Ты садишься за комп, открываешь проект. Всё привычно — монитор светит в лицо, мышка под рукой, шаблон в DAW.
Открываешь драм-машину, листаешь кики, щёлкаешь по снейрам… но внутри — тишина. Не в звуке. Внутри тебя.
Всё как будто на месте, но в то же время нет. Ни ритм. Ни бас. Ни строчка. Всё мимо.
Ты говоришь себе:
«Ну ок, сейчас просто понакидаю что-нибудь. Разгонюсь. Это нормально.»
Через 20 минут ты уже смотришь, как кто-то на YouTube вкинул видос: «Как я написал хит за 15 минут».
А ещё через полчаса ты в Telegram-каналах листаешь чужие проекты, как будто там — спасение.
И вроде всё это знакомо.
И вроде знаешь, что так бывает у всех.
Но легче не становится.
Ты выключаешь всё.
Промежуточный экспорт? Нет.
Сохранить сессию? Не-а.
Просто крестик. Просто ночь. Просто снова ничего.
Подобного рода проблемы были и у меня. Я каждый день сталкивался с «опустошением». Но в какой-то момент я разобрался со всем этим. В какой-то момент мне пришло понимание, что такое вдохновение и как его не упустить, и я хочу поделиться с вами результатами моих собственных поисков.
Зовут меня Max Vire, также известен под именами MXVR, Rootkaf и electrolead. и я начинаю.
📃 Небольшая предыстория
Январь 2016 года. Я впервые открываю FL Studio. Всё в новинку. В колонках — KSHMR – Bazaar, следом — Hardwell – Spaceman. Тогда Radio Record играл у меня дома фоном 24/7, а каждый вечер я возвращался с учёбы, чтобы залезть в ВКонтакте, скачать новые треки и слушать до дыр.
Я был уверен:
«Я буду писать музыку. Это единственное, чем я хочу заниматься.»
Спойлер: с тех пор ничего не изменилось.
Но вот проблема — я вообще не понимал, что делать.
Казалось, достаточно нажать одну-единственную кнопку, чтобы всё зазвучало круто, как на больших сценах. Я её искал. Долго.
С горьким удивлением понял: такой кнопки нет.
Зато есть YouTube.
Сотни туториалов.
И ноль понимания, с чего начать.
И вот к чему меня это привело.
Одна из моих первых демо-записей. 2016 год. Жанр: что вообще это такое?
Да, это одна из самых первых демок, записанных мной не опытным и уверенным в том, что у меня уже хорошо получается, ведь у меня есть музыкальное образование.
Кстати, этот феномен называется «эффектом Даннинга-Крюгера», и я частенько сталкиваюсь с ним; часто вижу других людей на этом графике.
Моё мнение: больше всего человек уязвим в первой его половине.
Вернёмся.
Окзалаось, что музыкальное образование мне не помогало, ведь «уметь играть музыку» и «уметь писать музыку» это далеко не одно и то же, в те годы я это уже интуитивно понимал.
Далее в том же году я пытался делать находящийся на тот момент на пике популярности Deep House. И… Guess what? С высоты 2025 года я могу сказать, что это было довольно неплохо. Жаль, тогда я об этом не знал.
Мой первый Deep House. 2016 год
А даже, если бы и знал, у меня бы всё равно не получилось, если бы не одна мелочь, которая всплыла лишь спустя 6 лет в 2022 году, но об этом позже…
Я лез на YouTube, гуглил туториалы, смотрел, как кто-то ставит три ноты — и у него сразу выходит мощно. У меня — каша.
Но не сдавался.
Также в 2016 впервые попробовал записать то, что слушал по радио
Первый Биг Рум. 2016 год
В 2017 я увлёкся Melbourne Bounce, пытался повторить звук любимых продюсеров. К этому моменту я уже придумал себе никнейм - Max Vire. Череда отчаяний переплеталась с кратковременно вспыхивающими волнами мотивации и уверенности в себе, исход которых выливался в небольшое демо, а затем отправлял меня снова в «яму отчаяния».
Демо-трек «Mommy». Исполнитель: Max Vire. Год 2017. Жанр: Melbourne Bounce
В 2018 начал экспериментировать с трэпом и выпустил свои первые два трека, вошедшие в миниальбом «Egypt EP», которыми и по сей день горжусь. От Quicksand у меня до сих пор в какой-то момент мурашки по коже.
Max Vire - Cairo Nights [Big Room] Egypt EP (2018)
Max Vire - Quicksand [Big Room] Egypt EP (2018)
Жаль, я тогда всё ещё был не уверен в себе. В треке Quicksand я, возможно, заложил начало новому стилю в Electro House направлении, но к сожалению, не делая ничего, я ничего не добился, и это было главной ошибкой.
За долгий период было выпущено много демок, но проекты так и не были доведены до конца. Эксперименты, эксперименты. Много экспериментов.
Каждый год был не про жанр. Он был про поиск себя. А ещё — про борьбу с тишиной внутри. И с этой мыслью я подошёл к самому важному вопросу:
Почему в одни дни всё звучит само, а в другие — как будто и звуков нет вовсе?
Ответ на этот вопрос был найден через несколько лет.
⏸️ Когда я сам завис
Были моменты, когда я по три недели открывал одну и ту же заготовку, но не мог добавить ни одной ноты. Ни одного сэмпла. Каждый звук казался не тем. Всё не то.
Я злился на плагины, на пресеты, на свою звуковую карту,на наушники, на себя. Удалял проект. Откатывал. Откладывал. Переделывал. И снова по кругу.
И вот я подумал:
«Может, это и есть та самая «творческая яма»?..
И что теперь — ждать, пока само пройдёт?»
Мои «неудачи» сильно били по моей самооценке. Я застрял в «яме страданий» и долгое время не мог выбраться из неё, но не останавливался в поиске ответов на кучу своих вопросов.
Я начал спрашивать знакомых продюсеров, диджеев, саунд-дизайнеров.
Почти все отвечали одинаково:
«Да, бывает. Просто работай — и всё пройдёт.»
Однако это не так хорошо помогало. Я «просто работал» — и становилось только хуже. Бессмысленнее. Я понял: нужно копать глубже. Понять, как это работает.
И где-то между тысяч сообщений прозвучала фраза, которой я до сих пор пользуюсь:
«Если не получается по творчеству, занимайся технической частью, а там уже само придёт.»
Не пишутся ноты - поизучай новый синтезатор
Не можешь поймать ритм - закинь луп в слайсер и поиграйся
И всё же оставался открытым главный вопрос: а что, если это не просто «творческий ступор»? А что, если вдохновение — это не случайная вспышка, а что-то, чему можно научиться?
С этого момента началось моё личное исследование вдохновения.
❗Кстати, если ты в начале своего творческого пути, я искренне рекомендую созвониться или хотя бы списаться со мной и поговорить обо всём, что беспокоит, ведь я изучал не только музыку, но и психологию, физику, маркетинг и продажи, дизайн и монтаж, запись и многое другое, поэтому знаю действительно много, чем готов с тобой, конечно же, поделиться, даже если ты не новичок! You are not alone! Жми на ссылку, чтобы узнать подробнее
✨ Вдохновение — не случайность, или как я начал замечать закономерности
Я понял одну вещь: вдохновение — это не волшебная вспышка.
Это система. Или, точнее, совокупность факторов, которые либо помогают тебе творить, либо мешают.
Я начал распутывать клубок. Шаг за шагом я приходил к выводам.
1. Вдохновение перед сном
Почти каждый мой самый сильный инсайт приходил ко мне в тот момент, когда я ложился спать.
Глаза уже закрываются, но внутри начинает разгораться огонь:
Я «слышу» в голове целый проект — бас, лид, драмы. Иногда даже вижу структуру трека, почти визуально. И вот тогда возникает борьба:
«Идти спать... или открыть FL Studio и попытаться вытащить то, что горит внутри?»
Как правило — я вставал. Потому что не записать идею — означало бы потерять что-то по-настоящему важное; будто бы предать свою природу, отказаться от себя самого. Конечно, сидя на работе утром следующего дня мне было не до своих природ из-за недосыпанных часов; я начинал плохо соображать, болеть, температура поднималась до 38, после приходилось отлёживаться дома, но пока тело страдало, мой внутренний музыкант ликовал. Отчасти я был даже рад, что заболел, потому что мог взять больничный на 3-5 дней и сидеть дома, заниматься музыкой в моменты, когда температура отступала, и при этом получать зарплату, пусть даже и не полную.
Позже я узнал, что это явление не случайно. Подключив свою чакру и Интернет, я нашёл очень интересную информацию:
Ночью, когда «техническая» часть мозга (аналитика, логика) устает и готовится ко сну, включается «творческая» часть.
В такие моменты больше не критикуешь себя. Не фильтруешь. Не сравниваешь. Именно поэтому многим приходят идеи в полусне, в душе или на прогулке — вне давления.
2. Психологическое давление: своё и чужое
Помимо того, что мы обретаем, нам также важно понимать, в какой момент мы что-то теряем. Да, действительно, одна из самых тяжёлых вещей, которую приходится преодолевать — сомнения, но ещё страшнее, когда они приходят не изнутри, а снаружи; когда люди, которые должны быть твоей опорой, говорят:
«Займись чем-то нормальным.»
«Музыка? Это несерьёзно.»
«Сколько ты уже этим занимаешься? Где результат?»
«Хватит заниматься ерундой. Хобби должно оставаться хобби.»
«Ну и сколько ты заработал на своей музыке? Иди найди работу лучше.»
«Твой друг вот тоже пытался — и что? Пошёл работать в офис и теперь живёт нормально, КАК ЧЕЛОВЕК.»
Такие слова ранят. Особенно нас, творческих людей. Особенно когда ты не знаешь и не уверен, на что действительно способен («пик глупости» и «яма страданий»).
Обесценивание того, чем мы дорожим, и единственного, что имеем, бьёт по нам больнее всего. И даже если ты упорно делаешь музыку, где-то в глубине начинает звучать этот ядовитый голос:
«А может, они правы?..»
Это токсичный шёпот, который может сжечь вдохновение дотла.
У меня есть друзья, которые так же, как и я, писали демо, и у них отлично получалось, но не доводили дело до конца. И сейчас из всех моих друзей лишь несколько стараются и действительно продвигаются по музыкальной стязе, один из них даже начал гастролировать по странам Средней Азии. Уверен, ещё пару лет стараний, и начнутся гастроли по миру. Но про других моих друзей могу сказать одно. Я не знаю наверняка, но скорее всего их пламя если и не погасили, то просто не подливали топливо - ни они сами, ни их окружение. А у части из них оно изначально слабо горело.
Мы, творческие люди, так сильно зависимы от чужого мнения, особенно если речь идёт о родных. Это наш дар и наше проклятье.
Я и сам раньше был зависим от мнения родных; тех, с кем жил дома, кушал, веселился. А в какой-то момент просто оборвал все связи. Немного грустно иногда. А иногда - не немного. Грустно вспоминать те моменты, когда было хорошо. Когда у тебя был свой дом, свой уголок, и ты не думал о том, что если бросишь работу, то можешь пропасть. Вообще ни о чём не думал. А потом просто решил перейти на другую ступеньку. Сознательно понимая и принимая то, что за мной могут и не пойти те люди. Они остались там. А я пошёл дальше. Осознанно выбился из этого «менталитета крабов», лишь осадок остался. Пришлось всё строить почти с нуля. Но это не плохо, ведь ограничения - будь они искусственно созданы или реально - положительно сказываются на конечном результате, о чём мы поговорим далее.
И я не могу говорить только о плохом, были и очень сильные, хорошие моменты, которые подталкивали меня к тому, чтобы продолжать действовать и не останавливаться. У меня прекрасные друзья и прекрасная жена, которые мотивируют меня и не дают моему пламени погаснуть! Я сам в себя верю и делаю всё, чтобы моя мечта стала реальностью.
3. Оборудование и “дороговизна музыки”
Музыка — это дорого. Но не слишком.
«Делай, что можешь, с тем, что имеешь, там, где ты есть.» — Теодор Рузвельт
Одна из первых мыслей, которая пугает новичков:
«У меня нет нормального компа, нет студийных мониторов, нет midi-клавы… Как я вообще буду писать?»
А потом ты вспоминаешь, с чего начинал Deadmau5, Flume, или ты сам.
• Первый трек — на наушниках от телефона.
• Первый микс — в плейлисте ВКонтакте.
• Первая аранжировка — в демо-версии FL Studio.
Я думал, когда я соберу себе вот такую студию, как на фото в 2021, у меня ПОПРЁТ! Но нет, чуда снова не случилось. Я приходил домой, включал комп, заходил в онлайн-игру и так до самого сна.
Как бы это странно и парадоксально ни прозвучало, именно ограничения часто дают лучшие результаты. Конечно, в разумных пределах. Но главное — ты не тонешь в выборе. Ты учишься выкручиваться.
Ты делаешь.
В музыке главное - идея, а не оборудование.
Помнишь, выше я говорил про мелочь, к которой я пришёл лишь в 2022 году? Так вот эта мелочь стоила мне $120 и стала началом крутейшего музыкального буста в моей истории. До этого я пользовался 100-ваттными колонками. С момента покупки мониторных наушников закрытого типа я перестал бояться кому-либо мешать громкими звуками, а сам звук стал ко мне ближе и отчётливее. Также это частично перекрыло предыдущий пункт о психологическом давлении.
Кто бы мог подумать, что приобретение наушников сделает мою работу со звуком намного комфортнее, техничнее и качественнее! Я переслушал все свои демо и понял, как же плохо они звучали. Позже, когда я научился лучше работать со звуком, я начал доделывать старые демо-записи, и кое-что я даже выпустил.
Демо трека «Critical». 2021 год
Max Vire - Critical. Выпущен в 2024
Но даже если у тебя сейчас нет денег на музыкальное оборудование, не страшно, придёт время и ты тоже купишь интерфейс, наушники, может — мониторы, если почувствуешь, что это необходимо; когда ты упрёшься в предел возможностей того, что у тебя сейчас есть.
Есть вещи, которые можно делать и без серьёзной аппаратуры (хотя, можно ли назвать наушники за 120 долларов серьёзным решением?). Я говорю о знаниях по созданию музыки. Много каналов, которые записывают и выкладывают туториалы, посвященные принципу работы плагинов, техникам сведения, мастеринга, записи и так далее. Одним из таких каналов является Музыкальный помощник, чью статью ты сейчас читаешь ;)
Также есть вещи, которые нельзя купить, но именно они являются самым главным в творчестве: внутренний огонь и идея.
4. Моменты, когда муза приходит внезапно
Иногда тебя пробивает на вдохновение совершенно неожиданно:
- Я посмотрел необычный фильм с крутым саундтреком — и захотел написать что-то похожее
- Я услышал шум в метро и представил, как он лёг бы в трек
- Я поиграл на MIDI-клаве, и один случайный аккорд вдруг зазвучал так, как надо
- Я случайно наткнулся на необычный пресет — и построил на нём весь трек (именно так родился мой MXVR – Rollin’)
- Я увидел визуал, арт или фото — и в голове зазвучала атмосфера
- Я пообщался с Димой «Past Day», и это общение стало причиной закрытия технических и открытия творческих чакр
Вдохновение может прийти откуда угодно — важно быть к нему готовым, не игнорировать его, не откладывать на потом.
5. Что ещё влияет на вдохновение
• Отсутствие рутины и привычек
Если каждый раз ты садишься за музыку «по настроению» или просто потому что надо — велик шанс, что никакого настроения не будет.
Регулярность = уверенность. Главное не расстраиваться, если что-то не получается. «100%-ый успех» - это из разряда чего-то не реального и вымышленного.
• Переутомление от перфекционизма
Ты можешь переписывать один барабан 3 дня — и в итоге просто возненавидеть трек. Иногда надо завершать, даже если не идеально, и чем быстрее - тем лучше, пока не надоело.
Моя любимая фраза:
«Лучше хорошо сейчас, чем идеально никогда»
• Сравнение себя с другими
«У него лучше звучит», «она за год уже добилась успеха»…
Ты сравниваешь их результат — со своим процессом. Это бесполезно. У каждого свой путь, своя начальная точка, свои трудности на этом пути, каждый проживает эту жизнь по-своему, поэтому нельзя приравнивать себя к другим, в большинстве случаев это кончается потерей настроения и падением самооценки.
Ты и представить не можешь, как век, в котором через соцсети продвигают этакий культ успеха (или витринный культ) негативно сказывается на самооценке.
Соцсети - это не плохо, но только если их использовать в качестве инструмента и понимать, как они работают. В противном случае соцсети для тебя - это яма, из которой очень сложно выбраться; это зыбучий песок, который только затягивает.
• Отсутствие цели
Если ты просто «пишешь трек», но не знаешь зачем — он, скорее всего, не будет закончен. Даже простая цель «сделать один мини-EP к маю» — уже даёт фокус. Однако наиболее важным считаю иметь целый план, состоящий не из одного элемента «написать трек», но из целой структуры действий, основной целью которой является, например, стать известным в конкетных кругах - узких или широких.
❗Кстати, хочешь узнать, как трек проходит путь от первых нот до крупных площадок — радио, фестивалей, фильмов? Воможно, я уже рассказал об этом подробнее у себя в паблике ВКонтакте и в Telegram. Но если нет, у тебя всегда есть прекрасная возможность созвониться со мной и обсудить волнующие вопросы, связанные с музыкой, в том числе и по выпуску треков! Проходи по ссылке и свяжись со мной лично в ВК или напиши через Телеграм-бот ;)
• Инфошум и передоз туториалами
Иногда ты не пишешь музыку, потому что уже 4 часа смотришь видео «Как делать плотный бас в стиле Fred again..».
Обучение — это хорошо. Но ещё лучше — применять на практике. Я раньше тоже тратил львиную долю свободного времени на туториалы и лишь немного - на музыку. Сейчас наоборот.
Вобщем, всё это влияет. А если вдохновение внезапно ушло, его можно вернуть — осознанно. Как? Читай далее.
🎯 Что реально помогает
Ну вот, мы пришли к самой важной части.
Ок, допустим, ты знаешь, что вдохновение — это не каприз, а система. Но что с этим делать на практике?
Вот то, что реально помогло мне — и что может помочь тебе. Без воды.
1. Медитация и «внутреннее прослушивание»
Иногда я просто ложусь, закрываю глаза и… прислушиваюсь к себе.
Может, звучит банально, но в такие моменты ко мне часто приходит музыка. Прямо в голове начинает звучать целый проект: грув, синты, партии, переходы.
Я «переслушиваю» его внутри. И если чувствую, что он качает — я обязан его сохранить. Хотя бы записать голосовое сообщение, хотя бы накидать структуру в DAW.
Слушай себя — там уже есть музыка.
Кстати, мой трек «Max Vire - Born Free» именно так и родился, прямо перед сном, а записывал я его до 2 или 3 часов ночи
2. Работа на скорость
Когда идея приходит — время работает против тебя.
Каждая секунда промедления — это шанс забыть ключевую деталь.
Я научился действовать быстро:
- бросаюсь к секвенсору
- накидываю основу
- НЕ ПАРЮСЬ о звуке, вообще не обращаю внимание на сведение и не обрабатываю инструменты, если это займёт больше 10 секунд. Кстати, очень помогают пресеты и темплейты в секвенсоре. Дай мне знать, если тебе интересно, каким темплейтом я пользуюсь и как я создал для себя идеальные пресеты.
В общем, главное — зафиксировать суть, пока она не растаяла. Всё остальное можно доделать потом.
Для меня самым больным стало то, что, несмотря на довольно большое количество весьма хорошо звучащих демо, даже имея сейчас большой опыт в аранжировке и сведении музыки, я, к моему великому сожалению, опоздал.
Пишу сейчас эти строки и внутри будто что-то трескается.
Те стили, которые были популярны в 2017, сейчас уже совершенно никому не нужны и не интересны:
- Melbourne Bounce забыт и переродился;
- Big Room стал более тёмным и более техно;
- Future House не похож на оригинальный Future House;
- Лейблы не будут брать этитреки и выпускать, а люди скорее всего не будут их слушать, ведь это уже не в новинку; этим в какой-то момент музыкальный рынок стал перенасыщен, и ещё добавлять в эту бочку воды не имеет никакого смысла.
Работай не только с мыслью «необходимо успеть сегодня», но и с мыслью «если я не сделаю в ближайшее время, то потом это не будет нужно, и все мои усилия станут напрасными». Не откладывай на долгое время. Идеи возникают здесь и сейчас, потом их может не быть. Заканчивай треки максимум за месяц и выпускай, продвигай их.
3. Создай и защищай границы
Нет ничего хуже, чем быть на пике вдохновения — и услышать «Посуду помой» или «Пойдём сериальчик посмотрим». Особенно когда после твоего отказа начинаются манипуляции. Это не здорово.
Если ты хочешь расти — никто не должен мешать твоему фокусу.
- Обозначь родным и друзьям: «Я сейчас работаю»
- Убери смартфон подальше
- Выключи уведомления
- Сделай время для себя — хотя бы 2 часа в день
Помни. Это твоя территория. Твоя музыка. Твой рост.
4. Музыка — это работа и опыт работы
Если ты относишься к музыке как к хобби — так она и останется просто хобби.
Когда я начал воспринимать её как профессию — всё изменилось. Я стал писать каждый день. Не ждать «настроения», не сомневаться. Я начал действовать как профи, даже если на тот момент у меня не было ни контрактов, ни релизов. В момент, когда меня накрывает вдохновение, я выжимаю из себя максимум идей, которые затем записываю в «дневник», а после реализую их, даже когда новые не возникают.
Прочти про «теорию 10 000 часов» — суть её в том, что мастерство приходит с практикой.
Я провёл тысячи часов в DAW, анализируя чужие треки, тестируя звучание — и теперь я уже далеко не там, где был в 2016. Всё это благодаря этому подходу.
5. Постоянный анализ
Музыка — не статична.
Каждые полгода-год появляются новые техники, подходы к аранжировке, обработке, сведению, записи, синтезу.
Тот, кто следит — всегда будет на шаг впереди.
А следить за новинками в музыкальной сфере можно вместе с Музыкальным Помощником ВКонтакте или в Телеграм-канале , подписывайся, будет интересно ;)
Что делаю я:
- Слушаю новые релизы «продюсерскими ушами»
- Обращаю внимание на мелочи: ревер, грув, сведение
- Сравниваю свои работы с треками в чартах
- Анализирую: «почему у него качает?», «как сделан этот дроп?»
- Изучаю новые жанровые особенности и не привязываюсь к одному жанру, ритму, темпу, инструментам. Но и не работаю «вразброс»
- Учусь у лучших. Не успускаю возможность посмотреть туториал человек, который находится в топах чартов или просто имеет какие-то крутые достижения в музыке
- Постоянно переслушиваю свои последние демо с целью найти недостатки; услышать то, чего нет, и добавить это в аранжировку; убрать лишнее; придумать промо
Это развивает не только вкус, но и инструментальное мышление. Ты учишься думать как продюсер.
Все эти штуки — рабочие. Это не мотивационные цитаты. Это то, что вытаскивает из ямы и помогает расти.
Дальше я поделюсь простыми техниками, которые, исходя из моего опыта, общения с другими музыкантами и созвонов, на которых мы решали именно эту проблему, помогут тебе сохранить вдохновение даже в долгой работе над одним проектом.
🛠️ Инструменты и техники, которые помогают сохранить вдохновение
Итак, мы подошли к заключительной части. Ниже ты найдёшь техники и инструменты, которые реально работают на пути и помогают вдохновению не ускользать, а наоборот — раскачиваться ещё сильнее
Знание - сила
Порой изучение нового материала раскрывает ранее закрытые двери. Несколько лет назад я наткнулся на мастер-класс по созданию Big Room на английском языке, и там промелькнула очень важная деталь, о которой никто никогда почему-то не говорил прямо и чётко: в электронно-танцевальной музыке не просто можно, а нужно смело эквалазировать и бустить средний низ (50-200Гц) бочке до тех пор, пока она не начнёт бить в грудь. Об этом я узнал несколько лет назад и пользуюсь этой техникой до сих пор!
А ещё однажды, когда я смотрел ютуб, мне попалось видео «почему ваши лиды звучат так тонко?». Я подумал «нет, это не кликбейт, посмотрю». И не пожалел. Я вынес оттуда очень схожую информацию, только в этот раз была не бочка, а лид. Вот что я узнал. Основные частоты любого лида - от 2 до 8 кГц (примерно такой спектр занимает человеческий голос). И тут на меня снизошло озарение: голос = лид. С тех пор я отношусь к лид-инструменту как к голосу, который необходимо слышать и выделять среди всех остальных инстурментов.
Сведение - это не совсем тема данной статьи, но должен тебя обрадовать: надеюсь я найду в себе силы и запишу целый курс по сведению и мастерингу треков, и если это свершится, то он появится в моём ВКонтакте и в Телеграм-канале. Чекни их обязательно. Даже если не интересно, на моих ресурсах можно много разного найти.
Делись своим творчеством только с теми, кто его реально способен оценить, либо не делись ни с кем
«Критика бесполезна, потому что она заставляет человека обороняться и, как правило, стремится оправдать себя. Критика опасна, потому что наносит удар по его гордыне, задевает чувство собственной значительности и вызывает у него обиду.» — Дейл Карнеги. Из книги «Как приобретать друзей и оказывать влияние на людей»
Большинство людей не умеют анализировать музыку (и не только её) так, как это умеешь ты. Дать конктруктивную критику - к сожалению или к счастью - способны единицы, я и сам сталкивался с подобным. И до сих пор сталкиваюсь, но уже выстроил перед собой стену. Увы, немногие понимают, что в 90% случаев критика бесполезна или даже наносит вред.
Нет смысла скидывать свои демо-треки друзьям, чтобы они оценили. Вместо этого скидывай демо знакомым звукорежиссёрам (связка друг-звукорежиссёр тоже имеет место быть) с просьбой оценить микс с технической точки зрения, и когда трек уже будет готов к выпуску или уже выпущен, скидывай друзьям, делись, так сказать, сокровенным и не жди, что понравится ВСЕМ.
Не забывай, самое главное - чтобы ТЕБЕ нравилось. Ты - самый главный твой критик. Но не относись к себе слишком критично, это ни к чему хорошему не приведёт.
MIDI-клавиатура всегда наготове
Иногда всё начинается с одного аккорда. Просто случайно нажал на клавишу — и в голове уже звучит целый проект. Это может быть результатом долгой работы, а может — случайной магии. Но если инструмента нет под рукой — момент уходит. Я стараюсь всегда держать MIDI рядом, чтобы ловить такие импульсы на лету. И речь здесь не только о физической клавиатуре, достаточно включить запись и наиграть что-то на телефоне - это станет началом целого проекта.
Случайный пресет/семпл = готовый трек
Бывает, что вдохновение приходит не от гармонии, а от уникального звучания. Один необычный пресет может задать настроение всей композиции. Именно так у меня появился трек «MXVR — Rollin’»: я переберал семплы, попался бас, я зацепился за него и дальше всё покатилось само собой. Иногда достаточно просто встать на доску - а она сама покатит тебя дальше.
Ищи вдохновение за пределами музыки
- Посмотрел необычный фильм с крутым саундтреком — и родился ритм.
- Услышал в метро шум, и в голове он стал частью лупа.
- Прошёлся по городу без наушников — услышал городскую симфонию.
- Посмотрел запись с фестиваля любимого музыканта/диджея - узнал что-то новое, родились новые идеи, и ты уже создаёшь новый проект.
Музыка — она везде. Главное — уметь переводить окружающее в звук.
Медитация и голос в голове
Иногда нужно просто замолчать — чтобы услышать себя. Медитация или даже просто тишина помогают поймать внутренний ритм.
Старайся моделировать трек прямо в голове: представь, как он звучит, как развивается, как качает. Если трек в голове уже звучит круто — значит, стоит хотя бы записать идею в диктофон. А лучше — сразу в DAW.
В тишине рождается звук. Попробуй создать полную тишину вокруг себя, уйди в другую комнату или прими душ, шум душа/воды благоприятно сказывается на психическом состоянии и способен подтолкнуть тебя к творчеству.
Сними напряжение. Буду ли я говорить, какие способы есть, чтобы это сделать?
Давай себе отдохнуть. Если твоя фантазия «заледенела», подогрей её отдыхом. Ляг на диван или сядь на кресло, смотри в потолок, попробуй очистить голову от лишних мыслей, которые мешают музыкальным идеям проявиться. Отпусти всё, что тебя беспокоит. Можно попробовать сесть/лечь в то место, где ты обычно не бываешь - это известная психологическая техника. Если невозможно создать вокруг себя комфортную обстановку, сходи на улицу, прогуляйся немного, иногда подобного рода разгрузка мозга помогает.
Даже если ничего не получается и ни одна техника не помогает, ничего страшного, скорее всего, твой мозг перегружен и ему нужен отдых, нужен сон. Попробуй сделать то же на следующий день. И постарайся не уставать и не перегружать голову в течение дня, иначе та самая «техническая» половина мозга потянет за собой «творческую» на покой.
Работай быстро — идеи не ждут
Как там говорилось? Быка зарога?
Когда приходит настоящая идея — счёт идёт на минуты. Если ты не запишешь всё сразу, вдохновение уйдёт. Это требует скорости, собранности и привычки. Поэтому тренируйся работать быстро. В принципе, и по жизни так.
Делай «черновики вдохновения», как эскизы — не идеально, но суть уловлена. Записывай это на всём, на чём можно записать, в дальнейшем каждый набросок будет использован в работе с треком.
Создай себе дедлайны. Одного-двух дней достаточно, чтобы заложить основу аранжировки, далее в течение 2-4 дней дорабатывать её, а технической части (сведению, мастеринг) выделить ещё одни-двое суток.
Меньше «технического», больше «творческого» в начале работы, в конце - наоборот. Это самый верный подход, который позволяет доводить работу до конца.
Определи личное пространство и создай границы
«Будь больше оффлайн», — сказал однажды в интервью Джоэль Томас Циммерман, более известный под псевдонимом Дэдмаус (Deadmau5)
Это фраза не только об Интернете. Ты не обязан быть доступным для всех, когда работаешь над чем-то важным. Обозначь границы. Выключи интернет, убери уведомления, скажи родным: "Сейчас я в работе". Это не эгоизм — это защита своего ресурса.
Если на просьбу оставить тебя в покое на тебя обижаются - либо стоит помягче объяснить, либо тобой манипулируют и не уважают твои границы. Объясни, почему необходимо оставить тебя на едине с собой, а если этого не произойдёт, применяй инструменты чуть более сильные, чем просто просьба.
Окружение имеет важное значение. Оно может либо тянуть тебя назад, либо толкать вверх. Такое явление называется «менталитет краба».
Вдохновение питается постоянством
Музыка — это не магия, а навык. Если ты появляешься в проекте каждый день, вдохновение начнёт приходить чаще. Это как в спорте: мышцы вдохновения растут от регулярных повторений. Со временем я пришёл к пониманию важности постоянства, но также не менее важно давать себе отдыхать.
Несмотря на то, что лично мне сейчас приходится тратить большую часть своего времени на работу вне музыки, я всё же нахожу время ежедневно заниматься творчеством. Даже если это не музыка. Ведь талантливый человек талантлив во всём, верно? Творческая сторона человека способна проявляться во всём, что его окружает: еда, рисунок, одежда, пение и т.д. Лично я вижу музыку в приготовлении еды. И я вкусно готовлю. Иногда рисую, сам создаю дизайны для обложек видео на ютубе. Творчество нахожу даже там, где другие его не видят.
Веди дневник идей
Записывай всё: обрывки мелодий, названия, ритмы, фразы, образы. Когда будет «сухой» период — ты сможешь вернуться и воскресить старую искру. Лично у меня такой «дневник» есть в Телеграме, я записываю туда свои идеи начиная с 2018 года, и часть из них уже стала полноценным проектом и доступна в Интернете
Они не лучше. Они громче
Если ты уже пишешь качественную музыку, но её слушают 3,5 челвоека, из которых 50% твои родные люди, то это не страшно. Страшно, когда тебе в принципе нечего показать. А слушатель всегда найдётся, вопрос лишь времени.
Почему у крупных имён, таких как Armin van Buuren, Carl Cox, James Hype, Skrillex так много прослушиваний? Они - артисты и продвигают свою музыку в массы. Их главный инструмент продвижения - это их работа, работа продвигать музыку и развлекать людей. Будь артистом, будь громче, и тебя тоже услышат. В век соцсетей это возможно без особых усилий.
Общайся с теми, кто горит
Вдохновение — это заразно. Если ты окружён людьми, которые любят музыку так же, как ты — шансы поймать волну возрастают.
Делитесь, обсуждайте, спорьте. Я завёл целую сеть контактов в музыкальной сфере, и это один из лучших источников идей и поддержки.
Кстати, ты тоже можешь найти единомышленников, если присоединишься к нашему комьюнити во ВКонтакте или Телеграм.
Но всегда помни: меньше слов - больше дела. Не надо зависать в групповых чатах часами, это равноценно обучению вождению в GTA 5. По моим наблюдениям, завсегдатаи чатов, готовые помочь всем и вся, на деле сами не особо достигают успешного успеха в творчестве. Но если ты действительно чувствуешь необходимость в помощи, никогда не стесняйся задавать вопросы. Даже если над тобой смеются в одном чате, всегда найдётся другое общество, готовое принять тебя тепло и с пониманием.
Хорошо выбирай друзей. Не забывай про «менталитет крабов».
Не каждый трек — хит. И это нормально
Тебе может казаться, что если уж сел за проект, то обязан выдать шедевр. Но правда в том, что не каждый трек станет хитом. Равно как и не каждый провал — это провал.
Творчество — это не прямая линия успехов. Это синусоида. Череда взлётов и откатов, вдохновения и апатии, удачных находок и странных экспериментов.
Нас с детства учили, что в жизни всё делится на «правильно» и «неправильно». Оценки, экзамены, домашки. Это фиксируется в голове и незаметно переносится на музыку: “Если не понравится — значит, плохо сделал”. Но истина в тому, что «правильно» и «неправильно» не существует, это иллюзия - если она, конечно, не противоречит каким-то физическим законам или анатомическим особенностям нашего тела.
Музыка — не 2×2. Музыка — это свобода, а не формула.
Ты создаёшь не «правильно» или «неправильно». Ты создаёшь своё.
- Леонардо да Винчи создал более 130 изобретений, но лишь несколько стали основой для инженерных решений будущего.
- Архимед, которого мы знаем по «Эврика!», за всю свою жизнь придумал десятки теорий и механизмов, но даже в учебниках вспоминают единицы.
- У Майкла Джексона было около 150 песен, но настоящими хитами стали примерно 15–20. И только несколько вошли в историю как вечная классика.
- У культовых групп вроде Linkin Park, Queen, Nirvana — десятки треков в дискографии, но если убрать фанатский флёр, люди вспоминают лишь 5–10 песен. Проверь себя. Какие песни вспоминаются?
Не обязательно каждый раз попадать в цель. У тебя есть право на пробу, поиск, ошибку, тишину и передышку.
Каждый новый трек — это шаг. Иногда — шаг в пустоту. Иногда — шаг в историю.
Главное — продолжать идти.
Не относись к себе слишком строго
Лучше хорошо и сейчас, чем идеально и никогда
Да, ты можешь считать, что ты не на самом высоком уровне владения секвенсором, инструменами и техниками сведения и аранжировки. Но ты - это тот человек, который «здесь и сейчас».
Открою секрет: идеального не существует, есть только «приемлемо» или «достаточно». Так вот, делай так, чтобы было «достаточно». Верхнего предела нет и не будет. Как ремонт невозможно закончить, а лишь приостановить, так и трек невозможно идеально уплотнить и свести, ты просто доводишь его до приемлемого уровня.
Будь уверен в том, что то, что ты делаешь сейчас, - это твоё отражение реальности и твоих навыков, даже если они недостаточно развиты в сравнении с навыками более опытных «игроков». Не бойся выпускать то, что у тебя уже сейчас есть, в будущем тебе самому будет приятно сравнивать свои треки с этим материалом из прошлого
• Топовый фонк на миллионы прослушиваний написан «на коленке» и сведён за 30 минут.
• Lil Peep записывал свой вокал в шкафу и отдавал не сведёный материал на релиз.
• Imanbek просто сожил уже хорошо звучащие семплы во едино и заложил начало целому жанру «Slap House»
📌 И последние 5 вещей, которые работают:
- День без наушников — чтобы услышать мир и себя, создать искусственное муызкальное голодание
- Ограничения — «напиши трек, используя только 4 звука», подобные ивенты достают фантазию из спячки
- Советы другим — объясняя, как работает, например, sidechain, ты сам начинаешь лучше понимать, как он работает
- Коллаборации — они перетряхивают твои привычки и открывают двери к новым знаниям и техникам
- Музыка - это продукт, относись к нему как к чему-то, что можно продать. Это неразрывно связано с маркетингом, поэтому его тоже стоит поизучать
Заключение
К сожалению, в статью поместились не все проблемы, которые существуют у артистов, а также были описаны не все техники, которые помогают вернуть и удержать вдохновение. Но это не страшно, ведь мы всегда можем обсудить это один-на-один!
И… Чтоже я хочу сказать в самом конце?
Не бойся! Твори! Творческие люди - не как все, и чаще всего нас мало кто поймёт (иногда я сам себя не понимаю. Но в этом весь я). Это и делает нас, творцов, такими уникальными.
Пока другие пользуются тем, что уже существует, мы создаём, творим, и передаём другим наши открытия, эскизы и даже готовый продукт.
Мы часто думаем, что вдохновение — это какая-то магия. Мол, вот проснёшься однажды, и внутри будто включится свет. Но правда в том, что вдохновение — это не вспышка. Это процесс. Это внимание к себе, готовность слушать внутренний голос, способность замечать и сохранять идеи, когда они приходят.
И если ты дошёл до этой строчки — то ты уже не просто читаешь, ты размышляешь. Значит, ты на правильном пути.
А значит, у тебя всё получится.
А если хочешь продолжать развиваться в музыке, углубиться в аранжировку, сведение, продакшн или просто задать мне пару важных вопросов, милости прошу к моему:
— Паблику ВКонтакте — с обучающими видео, статьями и консультациями
— Telegram-каналу Музыкального Помощника — быстрее, ближе и чуть личнее
— [Моему курсу (если он уже готов)]
— Созвон с продюсером 1-на-1 — спроси, что угодно, и получи ответы без воды
— Закрытый Телеграм-канал проекта Max Vire + Группа — демо, фото проектов, сами проекты со всеми семплами, общение без границ и многое другое (Скидка 10% на подписку!)
Удачи тебе! Надеюсь, на твоём пути найдётся место и для меня :)
И помни: вдохновение всегда рядом. Нужно только прислушаться.
Искренне рекомендую сохранить данную статью у себя и временами возвращаться к её прочтению.
❗Ссылки на все мои ресурсы можно найти вот тут: band.link/helpermusic
🍩🍵 Донатики за мои старания и на чяй принимаю в разделе «поддержать автора», здесь и в Телеграме
Мои музыкальные проекты:
Статья написана для информационного проекта «Музыкальный помощник» в апреле 2025 года.
Автор статьи: Алихан Сахабутдинов