Английский художник Джон Уильям Годвард работал в стиле неоклассицизма. Его творчество причисляют к так называемой "Мраморной школе". Все потому, что представители этого направления очень натуралистично любили изображать фактуры мрамора.
Корни Джона Уильяма Годварда берут свое начало из древнего аристократического рода с XVIII века. Его отец служил в страховой компании и заодно занимался выгодными вложениями средств в Северные железные дороги. Благодаря чему, семья имела приличное финансовое состояние.
Мало информации сохранилось о детстве художника. Биографы предполагают, что из-за своего застенчивого характера, Джон Уильям не слишком успевал по общим предметам, кроме рисования. Это не очень нравилось его отцу. Ведь он стремился дать своим детям достойное образование, чтобы они смогли продолжить семейное дело. Джон Уильям единственный из пяти детей пошёл против воли отца. Выбрав карьеру художника, Годвард съехал из родительского гнезда в возрасте 26 лет, чтобы окунуться с головой в свободное плавание и максимально отгородиться от внешнего мира.
Самая ранняя работа художника датируется 1880-1881 годами. Он написал по фотографии портрет своей бабушки. В те времена Годвард дружил с сыном своего учителя рисования, и они вместе выставляли свои произведения в Королевской Академии художеств. Но это продлилось всего пару лет.
Семья Годварда в очередной раз переехала в другой, более престижный дом, и Джон Уильям, по некоторым данным, экстерном закончил подготовительную школу для поступающих в Королевскую Академию. Однако нигде данных об этом не сохранилось. Ни в одном списке студентов имя Годварда не значилось.
Первые успехи как художник Годвард сделал в 1887 году, дебютировав на выставке Академии художеств. Его картина "Желтый тюрбан" была благосклонно принята публикой. Этот триумф придал сил художнику продолжить вопреки семье свои творческие изыскания. И следующие восемь лет он ежегодно продолжает экспонировать свои картины в Академии.
В этот же период художник находит свою любимую тему - античность во всех её изысканных проявлениях.
Интересный биографический факт. Годвард как-то писал портрет трех сестёр Петтигрю. И через них познакомился с председателем Общества поощрения художников - Джеймсом Уистлером. (Про него есть статья на канале. Почитать можно тут >>> ("Белое и чёрное в картинах Джеймса Уистлера".) И понятное дело, что два художника разного направления в искусстве не смогли найти общих интересов. А потом Уистлер ушёл в отставку, и на его место избрали Годварда).
В 1888 году творчеством Годварда заинтересовался один известный арт-дилер. Одиннадцать картин художника были выставлены в галерее Маклина, расположенной в самом престижном районе города. Среди этих работ числится и "Кольцо". С этого периода карьера художника пошла вверх, и его творчество стало приносить ощутимый финансовый доход. Годвард наконец смог окончательно расстаться с родительским домом и снимать себе дом со студией.
С этого времени у художника появилась своя уникальная черта, по которой его картины выделяются среди множества других произведений живописи. Годвард на своих полотнах воспроизводил образы итальянских девушек, так как их фигуры максимально приближены к тем канонам пропорции лица и фигуры, которые соответствуют представлениям о красоте Древней Греции и Рима. Художник до филигранного мастерства отточил навыки в передаче материальности кожи, фактуре тканей, все это не может не восхищать зрителя. Его работы отличаются утонченностью линий, мягкостью мазков кисти и игрой света. Излюбленными темами были сцены повседневной жизни, с простыми незамысловатыми сюжетами. Например, темы отдыха, неги и грёз наяву, а также сцены любви юноши к прекрасной деве.
Когда Годвард представил на выставке картину "В ожидании процессии", она привлекла внимание зрителей и критиков. Но вот отзывы были не очень одушевляющие. А претензия была в том, что художник на холсте размером метр на семьдесят изобразил, по мнению обозревателя выставки, "на слишком большой холст... слишком незначительное событие". А другие критиковали в отсутствии скромности. Но все равно, это был хороший пиар, чтобы художника заметили. А вот на следующей летней выставке, дела оказались куда лучше. Признания удостоились картины " Сладкая сиеста в летний день" и" Климента".
Период увлечения художником изображать своих героинь окруженными мрамором начинается с его переезда в более престижный дом, окруженный уединенным садом с фонтанами, и отделанный мрамором. Позже это укрепилось во время его пребывания в Риме в римской резиденции, специально построенной для художников. Кстати, из русских художников тут побывали М. А. Врубель и И. Е. Репин.
В 1899 году Годвард дебютировал на выставке в Парижском салоне. Поучаствовав там пару лет, художник решил окончательно завязать с выставочной деятельностью за границей. Но продолжил сотрудничать с Академией художеств ещё на протяжении шести лет.
Золотым периодом в творчестве художника считается начало с 1910-х годов. В тот период истории Британии у народа случился массовый интерес к Древнему Риму. Тогда же Горвард впервые смог поехать повидать Рим. А по возвращению на родину, его ждали не очень радостные изменения в творческой среде. Авангардизм стал набирать нешуточные обороты. Классика осталась не у дел. Более того, представителей академического искусства стали массово задвигать на дальний план, как нечто давно устаревшее. На их место метят модернисты.
Картины "римского периода" отличаются своей насыщенностью красок. В них появляются новые приемы, наработанные художником во время пленера в Риме.
>>>Вторая часть статьи здесь<<<
Спасибо за Ваше внимание!)