Весеннее настроение особенно ярко раскрывается через музыку, и сейчас самое время познакомиться с новыми для себя пластинками либо послушать уже хорошо знакомые и любимые композиции на виниле. В нашей подборке — 10 интересных альбомов, от задорного фанка до мелодичного рока и электроники.
Roxette — Joyride
Третий студийный альбом шведского дуэта Roxette стал настоящим прорывом для поп-рока девяностых. Это удивительное сочетание легкого, игривого настроения и глубоких философских размышлений. В нем есть место и беззаботному веселью, и серьезным метафорическим образам. Конечно, это заметно и в таких легендарных треках, как «Spending My Time» и «Fading Like A Flower».
Nautilus Pompilius — Крылья
Десятый альбом группы «Наутилус Помпилиус» стал отражением целой эпохи русского рока и иллюстрацией таланта соавторов проекта — поэта Ильи Кормильцева и музыканта Вячеслава Бутусова. Аранжировка каждой композиции здесь тщательно проработана, а качество студийной записи не уступает лучшим мировым стандартам. Помимо хитов «Дыхание» и «Одинокая птица», на альбоме есть больше десяти по-настоящему интересных треков.
Depeche Mode — Memento Mori
Пятнадцатый студийный релиз Depeche Mode — это неповторимый стиль в аранжировках и мастерское использование синтезаторов, через звучание которых музыканты группы успешно транслируют свои идеи. Первый альбом, выпущенный без участия клавишника Энди Флетчера, получился откровенным и небанальным, в меру новаторским и очаровательным, таинственным и притягательным.
Blur — Parklife
Трудно представить брит-поп без группы Blur и пластинки «Parklife» — важнейшей работы своего времени. Наряду с «Definitely Maybe» от Oasis, альбом Деймона Албарна и его команды направил рок-музыку в более оптимистичное русло — в противовес мрачному и депрессивному гранжу первой половины девяностых. Неудивительно, что «Parklife» был удостоен всемирного признания и победил в четырех номинациях «Brit Awards».
John Scofield — Swallow Tales
Поклонники витиеватых инструментальных партий и теплого звучания электрогитары, скорее всего, высоко оценят альбом заслуженного джазмена и композитора Джона Скофилда. Эта музыка определенно настраивает на творческий лад и временами даже способна вызвать легкую оторопь из-за с столь виртуозного сочетания сложных ритмических рисунков.
The Chemical Brothers — Dig Your Own Hole
Один из самых авторитетных электронных коллективов всех времен представил в 1997 году свой второй по счету лонгплей. Главным катализатором успеха пластинки стали синглы «Where Do I Begin», «Block Rockin' Beats», «Elektrobank» и «Setting Sun», приправленные вокалом Ноэля Галлахера и других приглашенных артистов. В результате альбом «Dig Your Own Hole» стал практически обязательным атрибутом музыкальных вечеринок конца девяностых и начала двухтысячных.
Michael Kiwanuka — Kiwanuka
Третья студийная пластинка британского музыканта Майкла Киванука наверняка понравится не только для поклонникам соула и R&B, но и ценителям оригинального подхода к созданию аранжировок. Неожиданно теплый и уютный звук электрогитары сочетается здесь с вайбом брит-попа конца 90-х, а также смелыми экспериментами и сыроватым ретро-стилем музыки 50–60-х. Релиз получился настолько удачным, что был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучший рок-альбом» и получил премию «Mercury Prize».
Duran Duran — Notorious
Четвертый студийный альбом британского коллектива Duran Duran увидел свет 18 ноября 1986 года, а в его записи приняли участие не только участники группы, но и сразу несколько сессионных исполнителей. Из-за творческого перерыва и ухода из проекта барабанщика Роджера Тейлора и гитариста Энди Тейлора звучание Duran Duran существенно изменилось, став куда более экспериментальным и эклектичным. И стоит признать, что пластинка «Notorious» не достигла ошеломительного коммерческого успеха, однако заметно повлияла на последующее творчество группы.
Gorillaz — Plastic Beach
Вопреки прогнозам скептиков, группа Gorillaz не утратила популярность спустя пару-тройку лет после премьеры хита «Clint Eastwood» и продолжает радовать любителей качественной и необычной электронной музыки. Альбом «Plastic Beach» — это, в первую очередь, впечатляющее стилистическое разнообразие и обилие модных синти-поп мотивов, а сотрудничество Дэймона Албарна с такими артистами, как Снуп Догг и Лу Рид, сделало пластинку еще более оригинальной.
Bruno Mars — 24K Magic
Третий студийный альбом Бруно Марса «24K Magic» не просто повторил, но и превзошел успех предыдущего релиза «Unorthodox Jukebox». Очевидно, певец поднял планку качества на новую высоту: пластинку можно влегкую послушать от начала и до конца, не пропуская ни один трек, — ведь все они удивительно хороши. К слову, это подтверждает и присужденная «24K Magic» премия «Грэмми» в номинации «Альбом года».