Когда дело доходит до футуристической моды, стирающей грань между модой и созданием, смотрите не дальше Ашера Левина. Дизайнер из Лос-Анджелеса сделал себе имя, одевая самых смелых современных музыкальных икон — Леди Гагу, Донью Кэт, Лил Нас Икс — и совсем недавно Лайзу из BLACKPINK для ее потрясающего сольного дебюта в Coachella.
Левин, известный тем, что сочетает скульптурные формы с передовыми материалами, привносит нотку визионерства в каждое созданное им произведение. allkpop побеседовал с этим визионером из Лос-Анджелеса о моде, Коачелле и о том, как он помог воплотить концепцию «Альтер Эго» Лисы в жизнь самым потрясающим образом. Ознакомьтесь с интервью ниже:
Интервьюер: Большое спасибо, что пообщались с нами сегодня! Поклонники K-Pop в восторге от ваших работ для Лисы. Расскажите нам немного о себе и о том, что нужно знать об Ашере!
Ашер Левин: Я дизайнер из Лос-Анджелеса, и моя работа основана на эстетике авангарда — скульптурные силуэты, экспериментальные материалы и формы, которые кажутся немного опережающими своё время.
Меня привлекает противоречие между органичным и футуристическим, и я использую его для создания предметов, которые кажутся принадлежащими другому миру или, может быть, следующему.
Интервьюер: Вы только что закончили работу над уникальными сценическими нарядами для сольного дебюта Лисы на Coachella. Как возникла эта коллаборация и о чём вы говорили в первый раз?
Ашер: Стилист Lisa в этом проекте, Бретт Алан Нельсон, протянул руку и сказал, что референсы, которые они создавали — эти действительно смелые, пронизанные природой визуальные эффекты — идеально подходят для моей работы.
Как только я увидел, что они собрали воедино, я точно знала, как это перевести. Разговор с самого начала шел о создании чего-то, что заставило бы людей что-то почувствовать в тот момент, когда она выйдет на сцену.
Интервьюер: Каково было создавать дизайн для сольного дебюта на Coachella по сравнению с групповым выступлением? Повлияло ли это на ваш подход?
Ашер: Это совершенно другой ритм. В группах вы составляете композицию, следя за тем, чтобы каждый образ работал сам по себе, но гармонировал с остальными. Когда это сольное выступление, оно почти кинематографично. Вы рассказываете одну историю, через одного человека, но ставки выше. Каждая деталь имеет значение.
Для Лисы это означало опираться на контраст — создавать два образа, которые визуально отличались друг от друга, но были связаны через повествование об Альтер-эго.
Интервьюер: Принесла ли Лиса или её команда какие-то конкретные референсы, или вы были предоставлены сами себе в творческом плане? Какие темы или идеи были в центре внимания при создании дизайна?
Ашер: Они подошли к делу с сильной творческой точки зрения, что я всегда ценю. Для одного образа они сказали: «Что-то для всего тела, почти киборг». Такая ясность даёт мне свободу для более глубокого погружения.
Я не просто создаю одежду — я создаю персонажа, момент, чувство. Поэтому я взял эти референсы и пропустил их через свой мир эволюционировавшей экзотики, сюрреалистичной брони и текстур, которые кажутся живыми.
Интервьюер: Не могли бы вы рассказать нам о процессе создания двух высокотехнологичных образов — от концепции до финальной примерки? Сколько времени занял этот процесс?
Ашер: У нас было около шести недель, что является амбициозной задачей, учитывая сложность. Для создания образа злодея-рептилии я использовал свой 3D-процесс создания экзотической кожи, который я совершенствовал более десяти лет. Это отчасти скульптура, отчасти иллюзия.
Для создания образа из «Сна Санни» я хотел добавить биолюминесценцию, которая светится изнутри. Мы создали похожие на стекло усики, элементы, реагирующие на ультрафиолетовое излучение, и скульптурные лепестки, которые казались мягкими, но странными.
Вся моя мастерская, от 3D-печати до шитья, находится в одном месте, поэтому процесс очень интуитивно понятен. Именно поэтому мы смогли создать нечто столь сложное за столь короткое время.
Интервьюер: Какие особые техники или инновации использовались при создании её нарядов?
Ашер: Я годами экспериментировал с полимерными покрытиями и скульптурными материалами. Для внешнего вида Лисы нужно было придумать поверхности, которые казались бы принадлежащими к новому виду.
Когда вы объединяете цифровую обработку с ручной лепкой, происходит своего рода алхимия. Конечный результат движется и дышит так, что кажется сверхъестественным.
Интервьюер: Как вы сочетаете авангардную эстетику с функциональностью, необходимой для энергичных выступлений, таких как Coachella?
Ашер: Дизайн для выступлений — это как превращение движения в скульптуру. Нужно знать, где что-то должно растягиваться, где нужно закрепить, и как позволить телу говорить через одежду. Именно в этом балансе и заключается волшебство.
Интервьюер: Теперь, когда образы дебютировали, что вы о них думаете? Видите ли вы их иначе, чем когда только задумывали?
Ашер: Я так горжусь ими. Каждый проект учит меня чему-то новому, но этот, в частности, кажется мне поворотным моментом. В этих образах воплощено столько всего, что я люблю, — текстуры, трансформация существ. Наблюдать за тем, как Лиса воплощает их в жизнь, видеть, как люди реагируют на них таким позитивным образом.
Интервьюер: Можете ли вы поделиться каким-нибудь закулисным моментом, который запомнился вам во время примерки или репетиций?
Ашер: Есть один милый момент, который до сих пор вызывает у меня улыбку: Лиса познакомилась с моей игуаной Ленорой во время одной из репетиций. Я пошутил, что приведу её, потому что у неё есть шипы, как у костюма. Но я действительно это сделал. Ленора немного покаталась на спине Лисы, и это было похоже на настоящий кроссовер: рептильная муза встречает рептильную королеву. Это было странно и идеально.
Интервьюер: Вы работали с такими знаменитостями, как Гага, Доджа Кэт, Тейлор Свифт и Лил Нас Икс. Есть ли какие-то прошлые образы, которые вам особенно нравятся?
Ашер: Честно говоря, я вкладываю столько сил в каждый образ, что мне трудно выбирать. Но этот проект с Лисой выделяется тем, что он был таким гармоничным. Команда доверяла мне, сроки поджимали, и конечный результат казался живым. Это та работа, которой я хочу заниматься и дальше, — когда каждая деталь продумана, а финальный образ дышит.
Интервьюер: Как, по вашему мнению, развивается взаимодействие моды, перформанса и идентичности? Куда вы хотите направить свою работу в дальнейшем?
Ашер: Я думаю, что мода становится всё больше похожей на язык. Дело не только в том, что вы носите, но и в том, что вы говорите с помощью одежды. Я рассматриваю одежду как продолжение себя — слои, которые хранят память, силу, эмоции.
Я хочу продолжать осваивать новые территории — новые материалы, новые формы, — чтобы люди могли выражать свою индивидуальность, которая, возможно, ещё не существовала в физической форме. Вот что меня вдохновляет.
Интервьюер: Что у вас на очереди? Какие-нибудь предстоящие проекты или запуски?
Ашер: Мы только что закончили первую производственную партию сумок Alien Gel Bag, и я так рад этому — это наш первый запуск серии Gel, и реакция была потрясающей. Мы выпускаем новые цвета.
Кроме того, у меня в планах новая готовая одежда, более скульптурная мода, новые коллаборации. Цель всегда одна и та же: помочь раскрыть ваше ALien ALter Ego.