Аннотация
Здравствуйте, дорогие читатели! Меня зовут Ильяс Невретдинов, я являюсь профессиональным музыкантом. Представляю вашему вниманию авторецензию на концерт, который прошёл 12 апреля совместно с моими друзьями-коллегами в Атриуме Хлебного дома музея-заповедника Царицыно и был посвящён Всемирному дню космонавтики.
Концепция мероприятия
Публике в этот вечер была представлена программа «Золотые шедевры трëх столетий. Мир трубы и органа».
Цель этого проекта состоит в том, чтобы за один вечер исполнить произведения самых разных времён и стилей. К тому же, мы стараемся максимально разнообразить атмосферу мероприятия с помощью самых различных средств. К примеру, можно было бы обойтись использованием лишь двух инструментов — трубы и органа. Такой вариант даëт лëгкость в организационном процессе, но результат становится значительно хуже: появляются однообразие и монотонность. В итоге в концерте были задействованы: орган, клавесин, вокал, фортепиано, труба и еë «родственники» — флюгельгорн и труба пикколо. Таким образом, гости получили массу впечатлений, благодаря чему процесс знакомства с новыми музыкальными сочинениями прошëл очень качественно. Благодарю моих коллег за реализацию этой задумки: Марию Лесовиченко (орган и клавесин); Марию Селеверстову (сопрано); Варвару Сойфер (клавесин) Карину Оганесян (фортепиано).
Безусловно, самостоятельно аудитории было бы достаточно трудно разобраться во всëм действе, если бы не информативные повествования замечательной ведущей Аллы Селивановой.
Теперь давайте познакомимся с со всеми произведениями чуть более детально
М.-А.Шарпантье — прелюдия из мотета «Te deum»
Это произведение с уверенностью можно отнести к категории «вы слышали саму музыку, но не знали названия сочинения».
Во которой половине XVII века французский композитор Марк-Антуан Шарпантье написал духовный вокальный цикл «Te deum». Увы, после смерти композитора это произведение было забыто и пролежало на библиотечной полке аж до 1953 года, когда музыковед и соотечественник Шарпантье Карл де Нис не возродил «Te deum». С этого момента сочинения начало очень активно исполняться!
Цикл состоит из 11 частей, первая из которых является прелюдией с очень запоминающейся мелодией. Именно она и приглянулась многим режиссёрам, которые использовали еë в самых разных телевизионных программах и кинокартинах. Таким образом, звучание вступительной прелюдии стало знакомо даже тем, кто никогда не изучал классическую музыку.
На нашем концерте прелюдия Шарпантье придала очень активный импульс мероприятию и стала своеобразным словом напутствия.
Мы вместе с Марией (орган) и Варварой (клавесин) специально вышли без объявления. Таким образом, начало получилось неожиданным и торжественным одновременно!
Партию трубы я исполнил на трубе пикколо in A. Данный инструмент был специально изобретëн в XIX веке для исполнения барочных сочинений. Труба пикколо обладает очень ярким и насыщенным тембром, а также упрощает исполнителю игру в верхнем регистре.
И.С.Бах — ария из оркестровой сюиты №3 BWV 1068
Следующий номер нашего концерта познакомит публику с немецким барокко, а именно — с настоящим композитором-титаном этого периода и стиля Иоганном Себастьяном Бахом.
Увы, во времена Баха труба ещë не была настолько хорошо развита, как сегодня. Существовала только натуральная труба, на которой невозможно было исполнить хроматическую гамму. По этой причине, несмотря на большую любовь композиторов к этому инструменту, для трубы написано было не так много, чем, например, для скрипки. Но это не является большой преградой в творчестве для трубачей XXI века! К счастью, у каждого из нас есть возможность сделать переложение того или иного произведения, просто взяв какое-либо приглянувшееся сочинение и обработать его для другого исполнительского состава.
Знаменитая ария из оркестровой сюиты №3 написана для струнного оркестра, но я переработал её для флюгельгорна и органа. Данным действием мне удалось не только расширить возможности своего инструмента, но и познакомить слушателей с флюгельгорном, который, если сравнивать с трубой, обладает более объëмным и бархатным звучанием.
А.Вивальди — И.С.Бах — концерт для 2-х скрипок, 1 часть BWV 593
Многим И.С.Бах знаком в качестве композитора, но не все знают, что при жизни этот выдающийся музыкальный деятель был прекрасным исполнителем на клавишных инструментах. Бах очень уважал и ценил творчество своих коллег, в частности, итальянского композитора Антонио Вивальди, некоторые концерты которого Бах переложил для органа. Мария Руднева (орган) исполнила одну из таких популярных обработок и, таким образом, аудитория не только познакомилась с творчествами сразу двух великих композиторов, но и получила более подробную картину звучания чудесного органа, установленного в Атриуме и являющегося совместной работой двух немецких фирм «Glatter-Götz» и «Klais». Этот инструмент появился в 2008 году, он имеет 12 регистров. Вес органа — около 2,2 тонн, в нём 734 трубы, два мануала и 30-клавишная педальная клавиатура.
Г.Ф. Гендель — ария Израильтянки из оратории «Самсон» HWV 57
В 2025 году все музыканты мира празднуют 340-летие со дня рождения двух выдающихся композиторов XVII века — И.С.Баха и Г.Ф.Генделя. Музыковеды очень любят сравнивать их произведения, находя между ними как сходства, так и отличия.
Так же и мы решили за один вечер представить музыку этих гениев. Следующим номером прозвучала знаменитая ария Израильтянки из оратории «Самсон», которая написана в тональности торжества и света — Ре мажоре. Наш исполнительский состав в этом сочинении был таков: Мария Селеверстова (сопрано (Solo)); Ильяс Невретдинов (труба пикколо); Мария Руднева (орган) и Варвара Сойфер (клавесин). Признаюсь, что это произведение вызвало на репетиции немало трудностей, но для нас это не стало причиной, чтобы заменить данную арию на что-то более простое, а как раз наоборот — явным признаком нахождения на правильном пути, ведущем к большим результатам. В арии находится довольно интересные переклички вокала с трубой, которые у нас прозвучали просто великолепно благодаря акустике в Атриуме Хлебного дома. Отдельную благодарность хочу выразить Марии Селеверстовой за добавление и исполнения прекрасной каденции с выходом в третью октаву.
А. Вивальди-И.С. Бах — концерт для клавира D-dur, 2 часть BWV 972/RV 230
И.С.Бах вошёл в историю как очень бипрофессиональная личность. В своей жизни он занимался не только композиторской деятельностью, но также был и выдающимся исполнителем на клавишных инструментах. Более того, Бах сильно любил и уважал творчества своих коллег-музыкантов, причём и из разных стран. Так, например, ему очень нравились виртуозные концерты итальянца Антонио Вивальди, некоторые из которых он перекладывал для клавишных инструментов и играл сам. Тут стоит вспомнить другую баховскую обработку концерта А.Вивальди a-moll для 2-х скрипок, которые уже прозвучали этим вечером на органе в исполнении Марии Рудневой. Также у Баха есть прекрасное переложение для клавира концерта D-dur излюбленного итальянского композитора RV 230.
Многие слушатели барочной музыки, грубо говоря, ослеплены обилием виртуозности в сочинениях Вивальди, но за слоем пассажей, увы, не все замечают необычайной красоты кантилен этого автора. Если приглядеться к медленным частям концертов А. Вивальди (напомню, что до нас сохранилось около 500), то в них нередко можно найти «бесконнчные» мелодии. Создаëтся эффект, словно они не имеют начала и конца. Такого типа мелодия есть и во второй части концерта, о котором мы говорим. Она поразила меня до глубины души, и я решил сделать ещë одно переложение для трубы пикколо и органа. Таким образом, получилась двойная обработка: Бах—Невретдинов. Хотя нужно отметить, что на трубе пикколо этот концерт уже исполняли; одна из моих любимых версий пренадлежит немецкому трубачу Маттиасу Хëфсу (Matthias Höfs). Эта информация говорит о том, что у каждого исполнителя в искусстве есть огромное количество невиданных возможностей; любой музыкант может прикоснуться к тому или иному шедевру и интерпретировать его по-своему.
Г.Ф. Гендель — «Вечный источник божественного света» из Оды ко Дню рождения королевы Анны
Это произведение в оригинале написано для солирующего вокала, трубы и оркестра. На концерте изменения в составе были минимальные: лишь вместо оркестра прозвучал орган, тембры которого прекрасного воплотили художественный замысел сочинения. На мероприятии нами уже был представлено сочетание трубы пикколо (посколько труба пикколо является для трубы родственным инструментом, между ними нет большой разницы) и вокала, причём, кстати, тоже в генделевском произведении — арии Израильтянки. Но весь интерес этого сочинения кроется в том, что композитор показал совершенно иную ипостась трубы. Мы не слышим здесь восторженных сигналов, которые были в первом случае. Медный инструмент, скорее, подражает человеческому голосу, что имеет вполне «природный» аргумент такого авторского решения. Дело в том, что медные духовые инструменты и вокал имеют практически одинаковые принципы звукоизвлечения. Певцы для создания звуковой волны используют голосовые связки, которые вибрируют за счёт потока воздуха. Тем же самым приëмом пользуются и медники, только вот вибрируют у них не связки, а губы. Сам инструмент выступает в роли резонатора и «интонационного распределителя». Конечно, любая теория всегда требует доказательства. Считаю, что «Вечный источник божественного света...» просто создан, чтобы убедить всех в этом. Гендель мастерски чередует тематический материал, отдавая его то вокалу, то трубе. Происходит эта «перекличка» на фоне негромкого хорального аккомпанемент, который замечательно подходит для исполнения на органе. Слушателям предоставляется прекрасная возможность для сравнения.
И. Прач — фанданго
В Атриуме Хлебного дома помимо органа находится также великолепный клавесин отечественного производства, выпущенный из мастерской Дмитрия Белова. Инструмент имеет 2 мануала (клавиатуры) и 3 набора струн. Было бы очень странно не показать этот клавесин во всей красе, то есть не дать ему сольное произведение.
Вы удивитесь, но в русской музыке существуют сочинения, которые по эстетическим и историческим законам, традициям подходят для исполнения на клавесине. Музыкальная литература нашей страны гораздо богаче, чем приятно считать в обществе. Обычно за еë начало берут творчество М.И.Глинки, но не стоит забывать, что этот композитор, написавший первую русскую классическую оперу, возник не из воздуха. Считаю, что каждый образованный человек должен знать, что музыка в России была и до Глинки. Так, например, в XVIII веке, вследствие вестернизации, организованной Петром Великим, в Россию приезжало огромное количество иностранцев, которые обладали высокими познаниями в музыкальной теории и были обладателями композиторской и исполнительской деятельностями. Одним из таких, грубо говоря, мигрантов был Иван Прач. Будучи немцем по происхождению, он написал множество произведений, которые, скорее всего, оказали влияние на творчество Михаила Глинки.
Фанданго Ивана Прача очень искусно исполнила на клавесине Мария Руднева. Это сочинение добавило в концерт новые тембровые оттенки и не дало публике заскучать.
С.В. Рахманинов — вокализ
После знакомства с ранним этапом русски музыки слушателям, вероятно, захочется узнать то, какой она стала в будущем.
Следующим номером прозвучал вокализ Сергея Васильевича Рахманинова, композитора первой половины XX века. С эпохи И. Прача прошло уже более ста лет. За этот период в русской музыке было совершено множество теоретических открытий, создано огромное количество произведений композиторами, имена которых разлетелись на весь мир. Сочинения Сергея Рахманинова построены на очень сложных законах, но все они [законы] подчинены высокому художественному содержанию. Сергей Васильевич писал очень длинные и протяжные мелодии. Таким приëмом пользовались композиторы уже давно; вспомним для примера прозвучавшую несколько номеров назад II часть из концерта Вивальди. Только Рахманинов использует такого рода мелодии для передачи образа бескрайних просторов России.
Вокализ за свою историю претерпел немало интерпретаций и обработок. Его неоднократно исполняли на трубе в разных тональностях. Мне же захотелось сыграть эту легендарную пьесу оригинально, по-новому. Выбор пан на замечательное тембровое сочетание флюгельгорна и органа. Тональность удалось сохранить оригинальную — ми минор (чтобы не возникло путаницы, отмечу: существует несколько авторских редакций в разных тональностях).
Вокализ — пьеса не программная, поэтому образы и ассоциации во время звучания могут быть у каждого свои. Лично я представляю перед собой ночные русские леса и поля, а над ними бескрайнее небо, усыпанное звëздами. Вообще, во многих произведениях можно найти частичку того самого «космического» влияния, что не так удивительно, ведь все люди, жившие в разные времена, хоть раз задумывались о своëм месте во вселенной, поэтому и композиторы могли на подсознательном уровне передавать это через свою музыку.
Забегая вперёд, сразу сообщу, что об исполнении вокализа С.В. Рахманинова со стороны публики после завершения мероприятия мы получили наибольшее количество положительных отзывов.
Ф. Чилеа — ария Адрианы из оперы «Адриана Лекуврëр»
В мире музыкальных произведений существует бесчисленное количество шедевров, которые, увы, не получили должного признания, а исполняют их весьма редко. Считаю исполнительским долгом находить и популяризировать такие жемчужины.
В 1902 году на свет появилась опера «Адриана Лекуврëр» итальянского композитора-вериста Франческо Чилеа. Цикл за время своего существования получил признание и множество постановок на сценах самых престижных театров (например, первая постановка в Большом состоялась в 1989 году), но, несмотря на это, к сожалению, темы этой оперы «хитовыми» так и не стали. В нашей стране о существовании этого шедевра знают, в основном, только музыковеды. Как многие уже, скорее всего, догадались, я решил вновь прибегнуть к помощи аранжировок. Безусловно, всю оперу переложить было бы немыслимо, поэтому одним из самых оптимальных вариантов является выбор только одного фрагмента, но самого популярного. В опере «Адриана Лекуврëр» таковым является ария главной героини — Адрианы.
Вообще, произведения веристов во многом напоминают звучащую цветовую палитру. На органе, инструменте, обладающим большим количеством разнообразных регистров, такой стиль передать очень легко. Из всей моей коллекции труб я решил взять трубу in С, которая позволила очень нежно сыграть весь тематических материал. Кстати, длинные и певучие мелодии также являются признаком веризма. В Атриуме Хлебного дома эта ария прозвучала просто великолепно; весьма гулкая акустика создала эффект переливания тихих, но красочных аккордов органа, впереди которых звучала очень выразительная мелодия трубы.
Дж. Пуччини — ария Лауреаты из оперы «Джанни Скикки»
Мы не уходим далеко от жанра итальянской оперы. Следующим номером мы вместе с Марией Селеверстовой (сопрано) и Марией Рудневой исполнили одну из самых известных арий, написанных в XX веке — арию Лауретты. Опера была создана в 1918 году, но еë музыка, как и самой арии, не устарела до сих пор. Более того, со временем она приобретает актуальность. Так, например, в интернете есть видео, на котором знаменитая Монсеррат Кабалье исполняет вживую эту арию и на нëм набралось несколько миллионов просмотров, что очень-очень много для академической музыки. Трубы в этом сочинении нет, следовательно, для того, чтобы его исполнить, нам понадобилось создать его одну аранжировку. Я решил слегка расширить структуру арии, чтобы вначале одна из еë тем прозвучала на трубе, а затем была исполнена уже в оригинале, то есть обратно отдана вокалу. В следующем разделе мы вместе с Марией Селеверстовой играли мелодию в унисон. Это было не так-то просто, ведь пьеса весьма «рубатная» (ритмически свободная), из-за чего контакт между нами, ансамблем из 3-х участников, должен поддерживаться постоянно. Думаю, на этом номере родство медных духовых инструментов с вокалом, о котором мы уже было заметно наиболее отчëтливо.
Н.А. Римский-Корсаков — «Полëт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
Наверное, данное произведение не нуждается в детальном представлении, ведь его знают даже дети, причëм во всём мире. Очень приятно осознавать, что написал эту оперу, в частности интересующий нас фрагмент, наш соотечественник. Безусловно, нам с органисткой Марией Рудневой нужно было не просто «сыграть ноты», а сделать очень качественную и интерпретацию, ведь, грубо говоря, все слышали «шмеля» уже и без нас.
Интересно, что переложение, которое мы исполняли было сделано уже давно легендарным трубачом Тимофеем Докшицером совместно с его товарищем, пианистом и композитором Владимиром Пескиным. К счастью, до нашего времени дошло несколько записей, на которых эту шедевральную пьесу мастерски играет сам автор обработки.
К сожалению, в наше время стали всë чаще появляться исполнения, целью которых является демонстрация своих навыков. В таких прочтениях просто исчезает чувство того самого полëта, которое так замечательно передал глубокоуважаемый Николай Андреевич. Поэтому мы решили взять не слишком быстрый темп, хотя были способны на это. К тому же, гулкая акустика Атриума как бы «перемешивает» ноты любой виртуозной музыки. Для предотвращения этой ситуации с «Полëтом шмеля» я играл всë произведение более плотным звуком, чем делаю это обычно, а также гораздо резче нажимал на клапана, чтобы переходы между нотами были минимальны, а сами звуки приобрели дополнительную артикулированность.
Произведение на бис
Итак, программа концерта подошла к концу, но ко Дню космонавтики мы подготовили для публики большой сюрприз. Обычно, бисовка не представляет собой чего-то апофеозного но у нас этот номер стал самым грандиозным во всëм концерте; для его исполнения на сцену вышли все участники мероприятия. Более того, исполнительский состав стал ещë объëмнее: к нам добавилась пианистка Карина Оганесян. Для яркого финала такого насыщенного концерта просто идеально подошла «Тема мечты» русского композитора Алексея Рыбникова (1945 г.р.) из кинофильма «Полëт с космонавтом» (1980 г.). Почему выбор пал именно на эту музыку? Во-первых, это отечественное сочинение; во-вторых, знакомое очень многим; в-третьих еë художественный замысел полностью соответсвует празднику. Более того, мы дополнительно подключили специальный экран, на котором проецировалось видео приземления Юрия Гагарина из кинокартины «Первый в космосе» (2013 г.).
Можно ли послушать концерт в записи?
Да, съëмка осуществлялась. Постепенно буду монтировать и выкладывать видео в данный плейлист:
Будут ли подобные мероприятия в будущем?
Да, некоторые концерты у нас уже запланированы. Все анонсы публикуются здесь: