Проходил в Балтийском доме.
Где только ни ставят известную многим пьесу Бернарда Шоу. Впервые я ее смотрела в Театре музыкальной комедии и здесь она представлена в виде мюзикла. Сегодня захотелось сравнить постановки разных театров и выбор пал на Балтийский дом.
В театре в Александровском парке "Пигмалион" - это классический спектакль. Ну что ж, посмотрим как здесь необразованная цветочница Элиза перевоплотится в безупречную леди.
Джордж Бернард Шоу - ирландский драматург и романист, лауреат Нобелевской премии в области литературы и один из наиболее известных ирландских литературных деятелей. Второй (после Шекспира) по популярности драматург в английском театре.
Бернард Шоу появился на свет 26 июля 1856 года в Дублине в семье профессиональной певицы и торговца зерном. Начальное образование Джордж получил в родном Дублине.
У родителей Бернарда не было денег на то, чтобы отправить сына учиться в университет. Однако благодаря дядиным связям 15-летний подросток был пристроен клерком в агентство по продаже недвижимости. Работа была тяжелой, но дала Бернарду необходимый жизненный опыт.
В этот период семья Шоу распалась: мать уехала с двумя дочерьми в Лондон, а Бернард остался в Дублине с отцом.
В 1876 году Шоу переехал к матери в Лондон, где занялся самообразованием. Юноша посещал столичные библиотеки и музеи, много читал.
Бернарду повезло устроиться в одну из лондонских газет, и именно там он начал свою писательскую карьеру. Поначалу он трудился внештатным корреспондентом, затем в течение 6 лет работал на должности музыкального критика: вёл колонку, посвящённую театру.
Именно тогда Шоу принялся писать романы, однако ранние его произведения не пользовались успехом у читателей.
В 1890-х годах увлёкся социал-демократическими идеями и вступил в Фабианское общество, цель которого - установить социализм с помощью мирных средств. В этом обществе он встретил свою будущую жену, Шарлотту Пейн-Таунсхенд.
В 1892 году Шоу написал свою первую пьесу "Дом вдовца". С этого момента началась блестящая карьера Шоу как писателя-драматурга.
Далее последовали не менее скандальные пьесы "Волокита" и "Профессия миссис Уоррен", которые буквально взорвали чопорное британское общество своей бескомпромиссностью, правдой жизни и едкой сатирой.
На рубеже XIX–XX веков Бернард Шоу, будучи уже зрелым автором, создал свои шедевры: "Майор Барбара", "Цезарь и Клеопатра", "Человек и сверхчеловек".
Особую популярность приобрела пьеса "Пигмалион", в которой автор не только мастерски описал духовное, моральное и внешнее преображение главной героини, но и поднял ряд важнейших социальных проблем.
Взгляды Шоу изменились после Первой мировой войны, которую он не одобрял. Его первой работой, написанной после войны, была пьеса "Дом, где разбиваются сердца" (1919). В этой пьесе появился новый Шоу - юмор остался прежним, но его вера в гуманизм поколебалась. Ранее Бернард поддерживал постепенный переход к социализму, но сейчас он видел правительство под руководством сильного человека. Для него диктаторство было очевидным. В его последней пьесе "Миллиарды Буянта" (1946—1948) он говорит, что не стоит надеяться на массы, которые выступают, как слепая толпа, и могут выбирать себе в правители таких людей, как Гитлер.
В 1923 году Шоу написал лучшую, по мнению критиков, пьесу "Святая Иоанна", которую он посвятил жизни и подвигам Жанны д’Арк.
Джордж Бернард Шоу получил Нобелевскую премию в области литературы в 1925 году "за творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искромётную сатиру, которая часто сочетается с исключительной поэтической красотой".
Скончался великий драматург 2 ноября 1950 года в возрасте 94 лет.
"Пигмалион" - одна из самых известных пьес Бернарда Шоу, написанная в 1912 году всего за 4 месяца, является ярким образцом жанра "драма идей", созданного самим автором.
Название пьесы заключает в себе иронический намёк на античный миф о скульпторе Пигмалионе, создавшем настолько совершенную статую девушки, что сам всей душой полюбил своё творение, и богиня Афродита согласилась по его просьбе оживить изваяние.
В этой пьесе Шоу решил отразить своё многолетнее увлечение фонетикой. Произношение, по его мнению, разделяет социальные группы Англии сильнее, чем многие другие факторы, и эту несправедливость необходимо устранить. В то же время Шоу стремился показать, что никакой непроходимой пропасти между "низшими" и "высшими" классами не существует.
Сам Шоу считал свою пьесу насмешкой над поклонниками "голубой крови". Позиция Шоу, как убеждённого социалиста, включала в себя требования освобождения общества от господствующей лжи и несправедливости, содействие духовному развитию и жизненному благополучию всех социальных групп. Главная идея пьесы: высшие классы отличаются от низших только одеждой, произношением, манерами, образованием - и эти социальные пропасти могут и должны быть преодолены. Для утверждения в обществе справедливости, утверждает драматург, главное - победить нищету и невежество. Избавление Элизы от этих бед укрепляют лучшие качества личности, присущие ей и прежде, - порядочность, чувство собственного достоинства, душевную чуткость, энергию. На менее сильные характеры, вроде Дулиттла-отца, бедность действует разрушающе.
Трагизм пьесы заключается в том, что Хиггинс, как олицетворение чопорного, бездушного английского общества, помог духовному освобождению Элизы, но он из-за душевной черствости не в силах стать выше эгоистических соображений и не способен на понимание и уважение к Элизе.
Балтийский дом - российский государственный театр в Санкт-Петербурге. Является международным проектом, работающий над укреплением культурных связей между Россией и странами Балтийского региона, а также другими европейскими государствами.
Своё название театр получил в 1991 году, до этого он именовался Ленинградским государственным театром имени Ленинского комсомола. Был создан в результате слияния нескольких театров, созданных в первой половине 1900-х годов.
С 1998 года на базе театра ежегодно проводится международный фестиваль русских театров зарубежья "Встречи в России". Фестиваль проходит при поддержке Министерства Культуры РФ и Россотрудничества. Цель фестиваля - укрепление связей с творческими соотечественниками, проживающими за рубежом.
В 2000 году театр получил статус "театра-фестиваля". Этому способствует экспериментальный характер деятельности театра.
Здание театра было построено на месте левого крыла бывшего "Народного дома императора Николая II".
В конце XIX века в России появляются общественные здания нового типа. Это культурно-просветительские учреждения, вошедшие в историю под названием Народных домов. Они включали в себя театрально-концертные залы, библиотеки с читальными комнатами, воскресные школы, помещения для лекционной и кружковой работы, чайные буфеты, торговые лавки и многое другое. Народные дома находились в ведении Попечительства о народной трезвости. Строились в основном на средства частных лиц.
В 1896 году в Нижнем Новгороде проходила XVI Всероссийская промышленная и художественная выставка, для которой был построен Павильон с уникальным чугунным каркасом. Автор Павильона - архитектор А.Н.Померанцев.
В январе 1898 года председатель Петербургского городского попечительства о народной трезвости принц А.П.Ольденбургский обратился в Министерство финансов с ходатайством, чтобы ему были переданы и перенесены в Петербург оставшиеся без всякого применения здания Нижегородской выставки для организации разного рода зрелищ, чтений и увеселений на летнее и зимнее время.
В 1899 году по повелению императора Николая II часть территории Александровского парка (14,68 га) была безвозмездно передана Петербургскому городскому попечительству о народной трезвости для устройства народных развлечений. И в 1899-1901 годах по инициативе принца Ольденбургского здесь построили Народный дом императора Николая II. Приспосабливал бывшее выставочное здание архитектор Г.И.Люцедарский.
Сначала был выстроен корпус с центральным вестибюлем под стеклянным куполом, Театральным залом слева и Железным залом для концертов справа.
12 декабря 1900 года произошло торжественное освящение здания Народного дома, названого "Заведением для народных развлечений императора Николая II". Это был самый большой Народный дом.
В 1902 году театр открылся оперой Глинки "Жизнь за царя".
При Народном доме был устроен сад с аттракционами, обсерваторией, павильонами и торговыми киосками.
На средства купца Елисеева были построены первые "Американские горы" - потешная горная железная дорога с крутыми подъемами, спусками и поворотами. Они выросли у кромки Невы, между Кронверком и Биржевым мостом.
В 1906 г. проложена первая в России детская железная дорога.
Популярность театра была очень велика, и в 1910-1911 годах по проекту архитектора Г.И.Люцедарского к правому крылу пристроили дополнительную сцену с залом. Новый корпус получил название "Зрительный зал и народная аудитория им. его высочества принца А.П.Ольденбургского". Он замышлялся и начал функционировать как Оперный зал Народного дома.
После Февральской революции 1917 года Народный дом перешел в ведение Городской думы. Спектакли прекратились. Народный дом стал использоваться для различных собраний и митингов.
В 1920 году он перешел в ведение Народного комиссариата просвещения. Весь комплекс Народного дома получил название Госнардома. Возобновили работу различные театры.
В 1924 году Оперный театр был переоборудован под кинотеатр "Великан", а в конце 1928 года - под Мюзик-холл, при этом кинотеатр был переведен в Железный зал. Затем Оперный зал передали Театру музыкальной комедии, где он действовал до 1939 года.
В 1932 году левое крыло Народного дома сгорело. В 1933-1936 годах на месте сгоревшей части по проекту архитекторов Н.А.Митурича и В.П.Макашова выстроено монументальное здание - Театр им. Ленинского комсомола. Сейчас это Театр "Балтийский дом".
В 1935 году в саду Горнардома построен Эстрадный театр, оборудован пляж, физкультурные площадки, открыта школа плавания. В Народном доме открыт танцевальный зал.
После реконструкции, осуществленной в 1950 году, в Оперном зале вновь открылся крупнейший в городе кинотеатр "Великан", но в 1978 здание опять было передано Мюзик-холлу. Железный зал в 1957-1959 годах был приспособлен под Планетарий.
Сегодня в Балтийском доме два зрительных зала, на 124 и 870 мест. Оба оборудованы специальными устройствами для синхронного перевода.
Обо всём всё узнали, самое время оценить постановку🧐😁
Спектакль, поставленный в Балтийском доме, не легкая комедия о любви, как многие привыкли воспринимать пьесу "Пигмалион", основываясь на других постановках. Это спектакль, рассказывающий о социальном неравенстве, которое заключается не только в образовании, деньгах или их отсутствии, а которое заключается в мыслях, отношении, в человеческой сути.
Понятно, что из торговки нельзя воспитать леди, если в ней нет природных задатков. Но и относиться к людям, которые находятся ниже тебя по социальной лестнице, как к попугаям, ручным обезьянкам тоже нельзя.
Как говорил сам Бернард Шоу социальное неравенство можно и нужно преодолевать посредством образования и самосовершенствования. Но одним, видимо, не выгодно иметь образованное общество, а другим это пресловутое образование не очень то и надо.
Понравилась игра актеров и сама постановка, высмеивающая чопорное буржуазное общество.
И еще раз повторюсь, это не комедия, а социальная драма с элементами сатиры.