В продолжении темы абстракционизма и картин, написанных в данном стиле, мы вспомним о наиболее ярких представителях направления.
В действительности практически каждый художник-абстракционист пытался привнести что-то новое в это течение. В результате появилось множество ответвлений и новых направлений, так или иначе связанных с абстракционизмом.
Помимо центральной фигуры абстракционизма, Василия Кандинского, о котором мы писали в предыдущей статье, необходимо назвать еще несколько ключевых художников, абстрактные картины которых вошли в историю живописи.
Пит Мондриан (1872–1944)
Нидерландский художник сформулировал концепцию геометрического абстракционизма под названием «неопластицизм». Он считал, что весь мир можно отразить «двумя базовыми противоречиями»: горизонталью как силовой линией Земли (женское начало) и вертикалью, «имеющей начало в центре Солнца» (мужское начало). Мондриан считал ритм главным принципом образования формы, а линии наделял священным символизмом. В своей знаменитой картине «Буги-Вуги на Бродвее» (1943) художник зашифровал схему улиц на Бродвее и ритм блюзовой музыки, которую так любил. В карусели вы сможете увидеть одну из картин Мондриана в интерьере.
Примечание: здесь и далее указываются артикулы, согласно которым можно найти картины на сайте www.ananasposter.ru.
Казимир Малевич (1879–1935)
С именем советского художника-авангардиста связано появление нового течения в живописи под названием «супрематизм». Оно возникло в рамках абстрактного искусства и отличается использованием в рисунке разнообразных сочетаний разноцветных простейших геометрических форм. Супрематизм — беспредметная живопись, в которой нет понятия верха, низа, лева, права. Образцовым произведением в стиле супрематизм стал «Черный квадрат» (1915), он явился выражением той цели, к которой стремились все авангардисты без исключения — полной беспредметности. Черный квадрат словно вобрал в себя все формы и краски мира, получив полное отсутствие цвета и света.
Почему искусство пришло к черному квадрату как к иконе абстракционизма? Описать это можно примерно так. Сначала художники пытались отобразить мир как можно более правдиво и реалистично. Потом появилась фотография, и творцы потеряли интерес к точному копированию. В конце XIX века возникает импрессионизм, который решительно отходит от фотографической точности изображения окружающей действительности. Родоначальник направления Клод Моне заявил, что предмет не играет ключевой роли в картине. Затем Василий Кандинский заявил, что искусство должно быть беспредметным, и главное в картине — это цвет. И так возник абстракционизм. А еще чуть позже Казимир Малевич создал «Черный квадрат», в котором нет ни предмета, ни цвета.
Джексон Поллок (1912–1956)
Американский художник прославился как лидер абстрактного экспрессионизма 40-50х гг. прошлого века. Поллок особенно знаменит своей капельной техникой (dripping), которую он подсмотрел у никому неизвестной художницы Джанет Собель. О той художнице никто не вспоминает, а новаторский прием разбрызгивания краски приписывают Поллоку.
После первой выставки картин абстракциониста, публика пыталась осмыслить его работы, выполненные в «капельной технике». Зрители колебались, какая оценка будет более верной: это гениальность или шарлатанство? Баловство или искусство? История расставила все на свои места. Картины Поллока по сей день не теряют своей популярности и востребованности.
Марк Ротко (1903–1970)
Американский художник был ведущим представителем абстрактной экспрессионистской живописи, его минималистичной вариации. Он сформулировал и развил понятие живописи цветового поля. Ротко был противником академического подхода к искусству, при котором работа начинается с рисунка. Он считал, что именно цвет несет основную смысловую нагрузку. В своих картинах Ротко подражал детскому творчеству, живописи примитивных культур, будучи уверенным, что именно такие работы могут идеально выражать внутренние ощущения без вмешательства разума. И снова тут нужно вспомнить Клода Моне, который говорил:
«Я хотел бы родиться слепым, а затем внезапно прозреть — так, чтобы начать писать, не зная, что собой представляют предметы, которые я вижу».
Знаменитый импрессионист всю жизнь стремился писать без осмысления предмета, воспринимая мир непосредственно, как ребенок.
Возвращаясь к творчеству Ротко, он также стремился отключить разум во время занятий живописью. Художник искал простоты в выражении впечатлений. Ему хотелось простыми по своей структуре «мультиформами» (цветовыми плоскостями) выражать сложные мысли. Ротко переживал, что люди часто неправильно понимают его работы из-за видимой простоты, но и объяснять их он тоже считал неправильным, опасаясь, что при публикации в СМИ смысл сказанного будет искажен. Большинство картин минималиста не имели даже названия.
Ротко придавал цвету огромное значение и считал, что только абстрактный образ может передать глубину человеческих чувств и эмоций. Однако эмоции, которые он выражал картинами, были далеки от позитивных. Эволюция стиля прошла этапы от сюрреалистично-мифологических картин до мрачных цветовых абстракций в темно-синей, серо-черной цветовой гамме.
Картины абстрактной живописи в наши дни очень популярны. Приобрести подлинник произведения в жанре абстракционизма не каждому по карману. А заказать качественную репродукцию по приемлемым ценам можно прямо сейчас. Приобретайте картины для интерьера в магазине «Ананас Постер» — у нас премиальное качество по доступным ценам.
Хотите узнать о ком-то из абстракционистов подробнее? Если понравилась статья, не забывайте ставить лайки и подписываться на канал.