Учитывая мою “любовь” к этнической музыке Индии ставлю в известность, что прослушивание этого чуда-альбома будет лаконичным, если не сказать совсем коротким. В последнее время индийскую музыку очень много слушает, никто иной, как “наше всё” Борис Борисыч Гребенщиков (признан иностранным агентом на территории РФ), в чем он сам признавался в одном из интервью. Вероятно, он находит в ней невероятные глубины и вселенскую гармонию, меня же подобное творчество четко и стабильно вводит в состояние тоски, отупения и легкой сонливости. К слову говоря, китайскую музыку я вполне приемлю, и понятно, что она совсем из другого мира, хотя, тоже вроде бы этническая.
Что я знаю о сегодняшнем исполнителе? Только несколько фактов. Во- первых - им восхищался Джордж Харрисон, из ясно какой группы. Во-вторых про него пел Цой в песне “Ситар играл”. Ну, и в-третьих слышал анекдот о том, как на концерте Шанкара люди начали аплодировать, в то время мастер заявил следующее- “О, раз вам так понравилась настройка инструмента, то от выступления вы придете в еще больший восторг!”
Вот, примерно с этим скромным багажом знаний я и приступлю к прослушиванию альбома. А пока, все же, немного офигительных историй!
“Звуки Индии” — альбом Рави Шанкара, который открывает и объясняет западной аудитории особенности индуистской классической музыки. Он был выпущен в 1968 году лейблом “Columbia Records и стал результатом вдохновения альбомом «Звуки Индии» Али Акбара Хана. Запись и продюсирование осуществил Джордж Авакян в нью-йоркской студии “Columbia”. (Хотя, википедия упорно пишет о 1957 году записи).
В то время, когда изучение мировых музыкальных традиций требовало немалых усилий, Шанкар стал идеальным представителем индийской музыкальной культуры. Его имя было известно многим слушателям, ведь он выступал в роли наставника для группы “The Beatle”», а Джордж Харрисон однажды назвал его “крестным отцом мировой музыки”. (это забавно)
Прослушивание “The Sounds Of India” можно сопоставить с участием в учебном концерте, проведенном самим мастером. Надписи на обложке альбома напоминают программу классических концертов, где композитор и знаток индийской музыки Алан Хованесс делится своими профессиональными комментариями о ключевых формах, темах и структурах, включая даже музыкальную нотацию. В начале альбома Шанкар сам представляет краткое вступление, которое подготавливает слушателя к предстоящему музыкальному путешествию.
На сегодняшний день этот альбом считается ценным историческим материалом, который демонстрирует как музыкальные навыки Шанкара, так и его стремление познакомить западную публику с классической индийской музыкой. В 1989 году “Columbia Records” провела цифровую ремастеризацию и выпустила альбом на компакт-диске.
Короче, информации кот наплакал, но и на том спасибо. Перехожу к прослушиванию альбома!
“An Introduction to Indian Music”
Собственно, интродьюция, где гуру ситара объясняет некоторые моменты традиционной индийской музыки западному слушателю.
“Dadra”
Дадра тала - это классическая хиндустанская тала (ритмический цикл), состоящая из шести долей, разделённых на две равные части по три доли в каждой. Наиболее распространённая тека, или базовый паттерн, для этой талы — да тин тин, та дхин дхин. Первый свар выделяется сильнее, чем два следующих, то есть да — сильнее, чем тин тин, и снова сильнее, чем та после дхин дхин. Ну, надеюсь теперь все прояснилось?
Итак, я сложил руки в молитвенном жесте, мои ладони расположены примерно на уровне аджны. И что я почувствовал? Я почувствовал высокий уровень духовного состояния мастера и его профессионализм. Отдельные моменты прекрасны! Иногда, скорость игры на инструменте сильно возрастает и напоминает несущийся в никуда хаос. В целом это максимальный экстаз и погружение, такую музыку надо слушать на хорошей системе или вживую. Не ожидал, браво! НЕ понимаю, почему несколько альбомов назад я игнорировал и не оценил Shivkumar Sharma, Brij Bhushan Kabra, Hariprasad Chaurasia “Call of the Valley”.
“Maru Bihag”
Maru Bihag — рага в индийской классической музыке, созданная путём смешивания ragas Bihag и Kalyan. Maru Bihag - очень мелодичная современная рага. Она очень похожа на Raag Bihaag. Она принадлежит Kalyan Thaat. Rishabh (Re) и Dhaivat (Dh) не используются в Aarohan. Используются все остальные Sur. Используется Teevr Ma (на одну ноту выше обычной Ma). Shudh Ma используется независимо, например: SaMaMaGa. Vadi Sur - это Ga, а Samvadi Sur - это Ni. Jati - это Audav-Sampoorna. Sur Pa также очень важна в этой Raag, поэтому в большинстве случаев Vadi-Samvadi Sur становится Pa-Sa соответственно. Обычно ее поют вечером, т. е. в 4-ю фазу дня.
В самом начале раги, прежде чем приступить к исполнению ,мастер немножко рассказывает о метрическом устройстве этого вида раги. Исполнение более размеренное и медленное , чем у предыдущей раги. Некоторые фрагменты мелодии повторяются, некоторые так прекрасны, что слезы текут из глаз. Кажется, я открыл что-то новое для своей души.
“Bhimpalasi”
Bhimpalasi (также известен как Bhimpalas или Bheempalas) — классическая рага в музыке хиндустани. Принадлежит к тхату Кафи. Считается, что Бхимпаласи появилась от союза раг Бхима и Паласи. Рага имеет комал Ни и Га. Ришабх ((ре)секунда) и дхаиват ((дха)секста) пропускаются в ароха (восходящих) пассажах, но им придается должное значение при нисходящих ( авроха ). Поскольку гамма имеет 5 восходящих нот и все 7 нисходящих, результирующий джати — Аудав-Сампурна. Он исполняется в начале дня, с 12:00 до 3:00 дня (третий прахар дня).
И снова ,в самом начале мастер поясняет некоторые нюансы этой раги. Гамма более длинная, до результирующего джати больше нот. Это еще более медленная и задумчивая рага, под конец все ускоряется, это импровизация или такой строгий канон исполнения? Не знаю.
“Sindhi Shairavi”
Никакой информации по треку нет. Мне не ясно, что это- снова одна из раг, или что-то спонтанное? И тем не менее, это самая длинная композиция на этом альбоме. Очень медленное вступление, а дальше- бездонная глубина. Табла вступает в игру где то в середине композиции.
Итог: ставлю альбому высший балл! Начинал с иронии, заканчиваю в высшем почтении и состоянии, близком к экстатическому. Я не шучу. Браво, мастер!
До скорой встречи, на альбоме Os Mutantes "Os Mutantes" 1968!