В первой половине XIX века театр в Петербурге был не просто развлечением — это был главный светский клуб, где кипели страсти, завязывались романы и решались судьбы. Заглянем за кулисы императорских театров и узнаем, как жила театральная столица России.
Искусство театрального туалета
Для дам:
· Платья были вечерние, но не бальные, а в императорских театрах обязательными считались наряды от европейских кутюрье. Когда дамам в середине века стало разрешено размещаться в партере, то они могли надеть и визитные костюмы.
· Глубина декольте напрямую зависела от положения в зале: чем ниже ярус ложи, тем глубже оно допускалось.
· Цветовая палитра зависела от моды сезона: от пастельных тонов 1840-х до насыщенных бордово-изумрудных в 1880-х.
· Бриллианты были обязательным атрибутом – их отсутствие считалось дурным тоном.
· Шляпы должны были быть небольшими, без широких полей, чтобы не загораживать обзор сидящим сзади. В 40-х в моду вошли изящные токи с перьями.
· Высокие прически (например, популярные "а-ля Мария Антуанетта") запрещались – это считалось проявлением эгоизма. Дамы ограничивались скромными укладками с локонами.
· Обязательны были изящные веера, их украшали перламутром и миниатюрными живописными сценами.
· Театральные сумочки были миниатюрными и служили дополнением к наряду светской дамы. В них хранили небольшой театральный бинокль и программку. Также в сумочке предусматривалось отделение для лорнета.
· Лайковые или замшевые перчатки не снимали в течение всего спектакля. Для представительниц лож — белого цвета, партера — в тон костюму.
Для мужчин:
· Вечерний фрак (черный, синий, серый, коричневый, бордовый, яркие краски считались вульгарными). Фасон зависел от моды.
· Накрахмаленная белая рубашка с жилетом. Мода диктовала не только выбор ткани (были шерстяные, шелковые, бархатные, кашемировые, полосатые, белые пикейные, в цветочек, орнаментальные), фасон, но и манеру ношения. Например, в пушкинский период было принято надевать сразу 2 или 3 жилета.
· Цилиндры хранили в специальных футлярах, чтобы не помять по дороге в театр.
· Настоящие денди носили с собой складной бинокль в серебряной оправе.
· Белые перчатки (часто брали запасные).
Иерархия зрительного зала
- Партер делился на несколько рядов кресел, установленных в ближайшей к сцене части зрительного зала, и "стоячую" часть. Лишь в 30-м годам на смену стоячим местам пришли нумерованные кресла. Лучшие места доставались министрам, послам и высшим военным чинам, далее следовали сановники дворянского происхождения, за ними – офицеры среднего ранга, банкиры, иностранцы, знаменитые артисты.
- Бенуар и бельэтаж с просторными ложами предназначался для титулованных особ (аристократия и должностные лица двора). Без титула занять место в ложе было невозможно.
Интересный факт: в Мариинском театре ложи украшали зеркалами, чтобы дамы могли незаметно наблюдать за залом.
- Императорская ложа в два этажа была самой большой и удобной. В Александринском театре были предусмотрены даже императорские апартаменты в несколько комнат с отдельной уборной.
- Галерку (раек), куда вели отдельные лестницы, заполняли студенты, торговцы, мелкие чиновники.
Интересный факт: имело место разделение и по интересам: так правую сторону занимали те, кто посещал театр редко, а левую – те, кто считался завсегдатаем и частенько имел собственные места, выкупленные на несколько постановок, а иногда и сезонов вперед.
Репертуар и театральные традиции
В XIX веке не было разделения театров по репертуару: на одной сцене исполнялась опера, балет, трагедии, комедии. Вечер в театре часто длился 5-6 часов и мог завершиться даже в 2 часа ночи. Типичная программа включала:
1. Водевиль или комедию ("на съезд карет")
2. Серьезную драму или оперу (главное событие вечера)
3. Короткий спектакль с танцами (на "разъезд")
Большое количество спектаклей предполагало значительный объем литературы: помимо оригинальных произведений и переводов были и многочисленные переделки иностранных пьес. При этом действовала жесткая цензура - весь репертуар контролировался государством.
Маскарады
Маскарады в Большом (Каменном) театре начинались после окончания спектаклей. Входной билет стоил сравнительно недорого — 1 рубль с человека, поэтому на маскарадах присутствовали все от членов царской семьи до простых горожан. Маскарады были на столько популярны, что их стали использовать как источник благотворительной деятельности: 6 октября каждого года в театрах проходил благотворительный маскарад в пользу воинов-инвалидов.
Гардероба в театрах не было, и в зимнее время зрители входили в театр в верхней одежде или оставляли шубы лакеям, ожидавшим в сенях. У зданий некоторых театров были обустроены специальные пандусы — кареты подъезжали прямо под фронтон, и выходящие из карет, таким образом, сразу же входили в театр, не запачкав одежды. Около театра полицейское подразделение занималось расстановкой карет. Кучера дожидались господ у Большого и Александринского театров, зимой греясь у специально оборудованных открытых круглых беседок, в которых разводился костер.
Как узнавали о спектаклях
· Из газет, где накануне публиковались сведения о театральных постановках.
· Из анонса непосредственно со сцены после другого спектакля.
· Из печатных афиш: они сильно отличались от привычных нам с вами, так как носили исключительно утилитарный характер — сообщали о предстоящем репертуаре.
Правила для дам:
· В ложе дама должна была занимать строго отведенное место – ряды ближе к сцене, но так, чтобы не загораживать обзор другим.
· Разговаривать следовало вполголоса, избегая бурных эмоций и жестикуляции.
· Категорически запрещалось переходить из ложи в ложу без сопровождения.
· Молодым девушкам не разрешалось первой заводить беседу с мужчинами, даже знакомыми.
· Разрешалось принимать гостей, но только тихо беседовать – громкий смех осуждался.
· Дамы могли прогуляться по фойе, если в зале было душно, но только в сопровождении мужчины или старшей родственницы.
Правила для мужчин:
· Войдя в ложу, следовало сначала поклониться дамам, затем поздороваться с другими мужчинами.
· Нельзя было оставаться в ложе, если там находились только незнакомые дамы без сопровождения.
· Мужчина обязан был выйти из ложи, если к даме приходили гости – чтобы не стеснять беседу.
· Разрешаясь приносить дамам программу спектакля или бинокль, но передавать их нужно было через сопровождающего.
· Мог принести угощения (мороженое, фрукты), но не должен был есть сам в присутствии дамы.
· Разрешалось ненадолго отлучиться в курительную комнату, но только если дама не оставалась одна.
Особенности использования бинокля:
· Бинокль держали только в левой руке, чтобы правая оставалась свободной для веера.
· Разрешалось смотреть только на сцену - разглядывание публики осуждалось.
· Молодым девушкам рекомендовалось пользоваться биноклем минимально, чтобы не казаться любопытными.
· В антракте бинокль следовало убирать - рассматривание других лож в это время считалось вульгарным.
Интересный факт: в дорогих ложах часто имелись специальные держатели для биноклей, а некоторые аристократы заказывали бинокли с гравировкой фамильного герба.
Курьезы
- Дирижеры часто сталкивались с тем, что аристократы в первых рядах продолжали беседовать во время увертюры. Приходилось делать специальные паузы.
- Капельдинеры (билетеры) знали всех постоянных посетителей в лицо. Известен случай, когда служитель Большого театра вернул забытый кошелек графу Шереметеву через 3 дня после спектакля.
- Актрисам дарили не только цветы, но даже бросали на сцену кошельки, а в конце века появилась мода дарить... живых щенков.
Технические особенности
Театры освещались преимущественно масляными лампами. Например, в Александринском театре в центре зрительного зала висела люстра с 72 рожками, на стенах лож было 108 золоченых бра по 3 рожка в каждом, и в коридорах — 203 масляные лампы.
Восковые свечи использовались преимущественно для освещения оркестра, гримерных комнат, запасных фонарей и подсветки декораций.
Технические возможности того времени не позволяли быстро включить или погасить свет и яркое освещение было лишь к началу спектакля. Театральные зрители XIX века ожидали представление в полумраке, а спектакль смотрели в залитом светом театре.
К концу века крупные театры перешли на газовое освещение, что сделало просмотр более комфортным.
#театральныйэтикет #русскиетрадиции
Другие интересные факты о театральном этикете я рассказываю на своих лекциях и в телеграмм-канале
