Мир полон театров, где история начинается ещё до поднятия занавеса. В этих пространствах не просто показывают спектакли или фильмы — здесь создают опыт, который не повторится больше нигде. Ниже — пять реально существующих театров, которые по-своему переизобрели, что такое "сцена", "зритель" и "театр".
1. Seebühne (Брегенц, Австрия)
Театр, у которого сцена — это озеро. Буквально.
На берегу Боденского озера каждый год проходит Брегецкий фестиваль, и главная его сцена — не здание, а платформа, установленная прямо в воде. Декорации Seebühne — это инженерные объекты, которые по масштабам можно сравнить с архитектурой.
В 2017 году сцену для оперы Кармен украсила гигантская женская голова высотой 24 метра, с рукой, держащей веер. Спецэффекты здесь настоящие: персонажи могут появляться из воды, техника всплывает из озера, и всё это — вживую, без постобработки.
The Guardian называл Seebühne «сценой, где сама природа участвует в постановке».
2. Cinema Galleggiante (Венеция, Италия)
Плавучий кинотеатр, родившийся из локдауна.
Этот проект возник как художественная реакция на ограничения 2020 года. Венецианская арт-группа "TBA21–Academy" и музыкальная платформа "ACCADEMIA" решили: если в залы нельзя, покажем кино прямо на воде.
Фильмы транслируются с понтона у Giudecca, зрители приходят на лодках или арендуют байдарки. На фестивале звучит не только кино — проходят живые выступления, лекции, экспериментальная музыка. Атмосфера — как на карнавале, только без толпы.
Domus (Италия): «Это не просто кинотеатр. Это акт гражданской и художественной перезагрузки города».
3. Electric Cinema (Лондон, Великобритания)
Кино для тех, кто хочет лечь и забыться.
Electric Cinema в районе Ноттинг-Хилл работает с 1910 года. Пережил бомбёжки, упадок, возрождение. Сегодня — это не ностальгия, а формат, который работает: в первых рядах — кожаные кровати с лампами у изголовья. Каждому зрителю — кашемировый плед, коктейльное меню и тишина. Никаких трейлеров, никакой рекламы. Только кино.
Внутри — оригинальная лепнина, бар с винтажной стойкой и почти полное отсутствие визуального шума. Здесь люди приходят не просто смотреть, а отрешаться.
Time Out London включил его в список «10 самых красивых кинотеатров мира».
4. Raj Mandir Cinema (Джайпур, Индия)
Кинотеатр, где фильм — не самое главное.
Raj Mandir в Джайпуре называют «киношным дворцом». Он открыт с 1976 года и представляет собой сплав ар-деко и индийского модернизма. Потолки светятся перламутровым сиянием, зал украшен гипсовыми завитками и мраморными деталями. Аудитория делится на четыре зоны: Pearl (жемчуг), Ruby (рубин), Emerald (изумруд), Diamond (бриллиант).
Когда начинается сеанс, зрители аплодируют. Когда появляются титры — аплодируют снова. Это не традиция, это просто — Радж Мандир.
Hindustan Times: «Это не просто кино. Это самоощущение Индии в её ярчайшем виде».
5. Colosseum Kino (Осло, Норвегия)
Кинотеатр, построенный как планетарий.
Colosseum Kino — купольный гигант, открытый в 1928 году. Тогда его купол был вторым по величине в Европе. Сегодня здесь установлены системы Dolby Atmos и IMAX Laser. Зал вмещает до 2 000 зрителей, но главным остаётся ощущение масштаба: всё здесь — от архитектуры до звука — будто говорит «это больше, чем кино».
Во время Второй мировой кинотеатр почти не пострадал, а после стал экспериментальной площадкой для первых широкоформатных показов в Скандинавии.
NRK (норвежское ТВ): «Colosseum — это храм для тех, кто всерьёз воспринимает звук и изображение».
Эти театры доказывают, что архитектура, атмосфера и технология могут быть не фоном, а полноценными участниками действия. Это не спектакли и фильмы в привычном понимании — это события, в которых участвуешь телом, взглядом и даже дыханием.
Вот подборка необычных театров, расположенных в пещерах, под водой и на территории бывших промышленных объектов:
Подземный театр в пещере Сюрприз (Вьетнам)
Пещера Сюрприз (Hang Sửng Sốt) в бухте Халонг, Вьетнам, известна своей впечатляющей акустикой и используется для проведения культурных мероприятий. Её просторные залы и природные образования создают уникальную атмосферу для театральных представлений.
Подводный театр "Прозрачный мир" (Россия)
В Москве существует уникальный театр, не имеющий аналогов в мире — подводный театр «Прозрачный мир». Это новаторское слияние классического балета и подводного плавания, где сцена — это бассейн, а актёры исполняют свои роли под водой, создавая завораживающее зрелище для зрителей, наблюдающих через прозрачные стены.
История создания
Идея создания подводного театра принадлежит режиссёру Алексею Куранову. Вдохновлённый наблюдением за движениями рыб в аквариуме, он задумал перенести искусство танца в водную среду. Несмотря на скептицизм окружающих, первый спектакль состоялся в 2004 году в бассейне спорткомплекса «Олимпийский» .
Особенности постановок
- Среда исполнения: Все представления проходят под водой. Актёры, обладая высокой физической подготовкой, могут находиться под водой до 6 минут без дыхательных аппаратов.
- Хореография и техника: Танцы сочетают элементы классического балета и синхронного плавания, создавая эффект невесомости и парения.
- Освещение и атмосфера: Спектакли проходят в затемнённом помещении, где сцена освещается снизу, сверху и с боков, создавая мистическую и космическую атмосферу.
- Костюмы и декорации: Используются специальные водоотталкивающие материалы, устойчивые к воздействию воды и сохраняющие эстетичный вид.
Труппа театра насчитывает около 30 артистов, преимущественно бывших профессиональных пловцов и спортсменов. Каждый из них прошёл строгий отбор и обучение специфике подводных выступлений. Для обеспечения безопасности и комфорта разработано специальное оборудование, позволяющее артистам длительное время находиться под водой
Театр «Прозрачный мир» получил международное признание, завоевав приз на французском кинофестивале за постановку «Страсти по Родену». В настоящее время спектакли проходят в бассейне спорткомплекса «Олимпийский», однако в планах — создание собственного пространства в новом московском океанариуме
Фестиваль "Лето на заводе" в Екатеринбурге (Россия)
Фестиваль «Лето на заводе» — это уникальное культурное событие, проходящее в городе Сысерть Свердловской области, примерно в 40 км от Екатеринбурга. Он проводится на территории исторического Сысертского железоделательного завода Турчаниновых-Соломирских, основанного в 1732 году. После десятилетий забвения завод был преобразован в креативный кластер, ставший центром притяжения для артистов, ремесленников и туристов со всей России.
Концепция и программа фестиваля
Фестиваль проводится ежегодно с 2020 года, обычно с начала августа до начала сентября. В 2024 году он прошёл с 3 августа по 1 сентября. Программа включает:
- Театральные постановки, включая спектакли-променады и перформансы.
- Музыкальные концерты различных жанров.
- Лекции, мастер-классы и кинопоказы.
- Выставки и арт-инсталляции.
- Экскурсии по территории завода.
Пространство и инфраструктура
Территория завода разделена на тематические зоны:
- Мартеновский цех — место проведения мероприятий и размещения авторского музея.
- Фудкорт и маркет — зона с едой и изделиями ручной работы.
- Лекторий и мастерские — площадки для образовательных и творческих мероприятий.
- Кино-набережная — место для кинопоказов и отдыха.
Некоторые части завода, такие как доменный цех 1847 года, находятся в аварийном состоянии и закрыты для посещения.
Подземный театр в Тосно (Россия)
В Тосненском районе Ленинградской области, в Левобережной пещере Саблинского памятника природы, действует уникальный культурный проект — подземный театр «Театр диковинок Чёрной курицы». Это единственный в России гео-театр, где спектакли проходят в естественных пещерных залах с оригинальной акустикой и атмосферой.
Локация и особенности пещеры
Левобережная пещера — крупнейшая в комплексе Саблинских пещер, протяжённостью около 300 метров. Она была создана в XIX веке при добыче кварцевого песка для стекольной промышленности. Внутри пещеры находятся залы с названиями «Зал подземного короля», «Колонный» и другие, каждый из которых имеет свою уникальную атмосферу. Пещера укреплена и безопасна для посещения, однако вход возможен только по предварительной записи.
«Театр диковинок Чёрной курицы»
Проект реализуется Ленинградской областной общественной организацией «Сохранение природы и культурного наследия» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Спектакль основан на повести Антония Погорельского «Чёрная курица, или Подземные жители». Формат представления — озвученная пантомима, где актёры пластического театра «Нон-стоп» выступают под заранее записанные голоса, что позволяет зрителям полностью погрузиться в происходящее.
Эти театры демонстрируют, как нестандартные пространства могут быть преобразованы в уникальные культурные площадки, предлагая зрителям новые впечатления и расширяя границы традиционного театра.