Галантный век
Константин Сомов входил в известное объединение «Мир искусства», образованное в 1898 году в Петербурге с целью изучения истории и теории искусств. Другими участниками объединения были близкие друзья художника — Александр Бенуа, Вальтер Нувель и Дмитрий Философов. Позже к этой компании присоединился Сергей Дягилев, который впоследствии стал идеологом группы и редактором одноименного журнала.
Одной из идей сообщества было стремление к возрождению красоты ушедшего времени, в частности мода на Галантный XVIII век. Сомова принято считать «мирискуссником», однако его творческий путь был намного сложнее, а отношения с Дягилевым и вовсе были натянутыми: художник уважал организаторские способности импресарио, но «личного контакта» они найти так и не смогли — однажды их ссора чуть не закончилась дуэлью. Тем не менее Дягилев высоко ценил талант художника и охотно покупал его картины.
Сомова часто называли «певцом радуг и поцелуев». Действительно, многие из его самых известных картин посвящены галантным сценам XVIII века, где главные герои — страстно увлеченные друг другом дамы и кавалеры, одетые в лучших традициях эпохи рококо. Такие картины могут показаться незатейливыми и легкомысленными, но это только на первый взгляд.
Одна из знаковых работ художника в этом жанре — «Осмеянный поцелуй». Большая часть этой картины отдана под яркий пейзаж: только что прошел дождь, и все еще влажная листва переливается в лучах заходящего солнца. На скамейке — обнимающаяся влюбленная пара, за которой подсматривают мужчина и женщина. Первое впечатление от произведения — легкомысленная игривая сценка о любовной интрижке. Но в то же время происходящее на полотне походит на застывшую театральную сцену, природа — на занавес, а герои — на актеров, чьи позы, движения и, самое главное, эмоции профессионально срежиссированы.
Элегантный и галантный «Вечер» Сомова наполнен тревожностью и беспокойством. Композиция картины похожа на театральный эскиз, а фигуры героев — на эскизы театральных костюмов. Благодаря кисти художника действо оживает на наших глазах, оставляя ощущение смятения. Вычурные позы людей, «мертвая», застывшая природа и кубы подстриженных деревьев (боскетов) в лучах заходящего солнца усиливают гнетущее впечатление от нарядного на первый взгляд парка.
Маскарады, смерть и «Книга маркизы»
Одной из излюбленных тем художника были нарядные маскарады. Но яркие праздники Сомова, как и другие работы, посвященные красоте Галантного века, обманчивы. Настроение картин как в опасной игре: внезапно, прямо посреди торжества можно встретить смерть… Маскарады Сомова очень метко охарактеризовал друг художника Михаил Кузьмин:
«Беспокойство, ирония, кукольная театральность мира, комедия эротизма, пестрота маскарадных уродцев, неверный свет свечей, фейерверков и радуг и — вдруг мрачные провалы в смерть, колдовство — череп, скрытый под тряпками и цветами, автоматичность любовных поз, мертвенность и жуткость любезных улыбок — вот пафос целого ряда произведений Сомова. О, как не весел этот галантный Сомов! Какое ужасное зеркало подносит он смеющемуся празднику!»
Увлечение Сомова Галантным веком выливается также в целый ряд оригинальных иллюстраций. Самые яркие примеры его работ в этом жанре — эротические рисунки к «Книге маркизы», «Дафнису и Хлое» и «Манон Леско». Как считают многие искусствоведы, эти работы особенно ярко показали тонкость вкуса и талант Сомова, свидетельствовали о снятии художником границ эротического искусства.
Вот что о «Книге маркизы» писал Эрих Голлербах:
«Здесь, как в некоем фокусе, сосредоточился и утонченный ретроспективизм и модный эротизм эстетического мировосприятия, отразился мечтательный культ XVIII века, с его очаровательным бесстыдством, фривольностью и напряженной чувственностью. В смысле художественной идеологии в этой книге нет никакого движения вперед, никакого искания, но она бесспорно замечательна сама по себе, “как вещь”. Вся проникнутая духом “мелочей прекрасных и воздушных, любви ночей, то нежащих, то душных”, она строго выдержана в одном графическом стиле, в единой изобразительной гармонии. В графическом творчестве Сомова эта книга является высшим достижением. В истории русских иллюстрированных изданий она, по праву, может занять одно из первых мест».
Сомов не был подражателем мастеров XVIII века, его можно назвать их последователем. Он выделил и мастерски усилил главные акценты ушедшей эпохи — театральность, игру, флирт и безмятежность, иногда граничащую с саморазрушением. При таком философском подтексте работы художника смотрятся неповторимо красиво и элегантно. Собственно, именно благодаря этим качествам «сомовский» стиль узнаваем во всем мире и по сей день.
Для более глубокого погружения в творческий путь Сомова, подписывайтесь на мой Телеграмм-канал!