Выставка знакомит нас с акварельной графикой XVIII—XX веков из собрания Третьяковки. Более 250 произведений раскрывают историю развития техники и её применение в портретах, пейзажах и жанровых композициях. Но прежде, чем идти на выставку, очень советую прочитать исторический и культурологический очерк, выполненный искусствоведами, кураторами этой выставки.
Магия акварели | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»
Что такое акварель? С одной стороны, это краска, растворяемая в воде. Об акварели нам известно, что она зародилась в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры, а в России оказалась уже в начале XIX века.
Акварель — техника тонкая и сложная. А высший мастерство — прозрачность. Одни достигают ее размытостью краев краски или контрастом. Другие — практически ушедшей в наше время английской многослойной техникой. Смотреть на нежные тона акварели — это своего рода медитация и, конечно, арт-терапия. Море смыслов больше всего любит прятаться в смутных и лёгких мазках акварели жизни, в её незавершённости и недосказанности. Техника акварели сама по себе сложна и капризна, она практически не терпит исправлений. Поэтому от акварелиста требуется великолепное мастерство и утонченная проработанность деталей там, где это необходимо.
Кто-то, возможно, не знает, что этот портрет написал не Карл Брюллов, а его старший брат Александр, который был выдающимся архитектором. Однако он много работал на заказ, создавая жемчужины акварельного искусства. Пушкинскую эпоху мы можем постигать по его акварельным портретам.
Удивляют и пейзажные акварели А.А. Иванова, работы, представленные на выставке, открывают новую, неожиданную грань в творчестве исторического живописца.
Акварельную «Розу в стакане» Врубеля, которую разместили на афише, считают символом модерна и одной из самых знаменитых работ художника.
Ирина Шуманова, куратор выставки, рассказывает:
Роза уже тронута тлением. Серединка цветет, а лепестки опадают. Надежда Забелова-Врубель была певицей. Ей дарили огромное количество букетов. Представьте, каким «ковром» цветы стояли в их квартире! И живые, и постепенно замирающие бутоны Врубель рисовал часто. На большой афише при входе на выставку врублевская роза увеличена, и мы боялись, что при таком изменении пропорций она не будет смотреться. Но акварельная форма врубелевских работ настолько полна потенциала, что выдержала монументальное увеличение.
Когда смотришь на работу Врубеля, вспоминаешь стихотворение Б. Окуджавы о тайне творчества:
В склянке темного стекла
из-под импортного пива
роза красная цвела
гордо и неторопливо.
Исторический роман
сочинял я понемногу,
пробиваясь как в туман
от пролога к эпилогу. Были дали голубы,
было вымысла в избытке,
и из собственной судьбы
я выдергивал по нитке.
В путь героев снаряжал,
наводил о прошлом справки
и поручиком в отставке
сам себя воображал. Вымысел — не есть обман.
Замысел — еще не точка.
Дайте дописать роман
до последнего листочка.
И пока еще жива
роза красная в бутылке,
дайте выкрикнуть слова,
что давно лежат в копилке: каждый пишет, как он слышит.
Каждый слышит, как он дышит.
Как он дышит, так и пишет,
не стараясь угодить…
Так природа захотела.
Почему?
Не наше дело.
Для чего?
Не нам судить.
Акварель как метафора жизни смело перекочевала в поэзию, расширяя спектр своих полотен, которые стали теперь существовать и в словесном обрамлении. Действительно, «вымысел — не есть обман.Замысел — еще не точка». Смотришь на картину и чувствуешь ее дыхание. Потоки краски как невысказанная мысль, брызги как спонтанность, размывки как игра света и тени.
Так и В. Брюсов в стихотворении «Тайны мрака побледнели…» (1896) выразил свойства акварели как тайны творчества:
Тайны мрака побледнели;
Неземные акварели
Прояснились на востоке;
Но, таинственно-далеки,
Звезды ночи не хотели,
Уступив лучу денницы,
Опустить свои ресницы.
И в моей душе усталой
Брезжит день лазурно-алый,
Веет влагой возрожденья, ―
Но туманные сомненья
Нависают, как бывало,
И дрожат во мгле сознанья
Исступленные желанья.
Для специалистов и увлеченных любителей живописи сотрудники музея выпустили каталог «Магия акварели. Из фондов графики XVIII - начала ХХ века».
Ирина Мурзак
филолог, литературовед, театровед
доцент Департамента СКД и Сценических искусств, руководитель программы "Театральное искусство, медиакоммуникации в креативных индустриях" ИКИ МГПУ