Что влияет на гитарный звук, который слышит гитарист?
Проще всего идти от начала:
- Гитара и тип звукоснимателей на ней.
- Эффекты в цепочке до и в петле усилителя.
- Гитарный усилитель.
- Кабинет и гитарные динамики.
А что слышим мы в готовой записи?
Конечно же звук, обработанный звукорежиссером этого проекта.
Очевидно, что ему по большому счету не важно, что слышит гитарист. Конечно, если гитарист, не является и звукорежиссером.
А чем же руководствуется звукорежиссер, при воплощении проекта в жизнь? Думаю, что:
- Авторским замыслом.
- Реализацией своего творческого потенциала.
- Решением задачи, поставленной маркетингом.
- Сроком и бюджетом, которые определил заказчик.
В части звука, авторский замысел заключается в звучании всего музыкального коллектива. И, не ошибусь, если скажу, что вокалист в этом коллективе - центральная фигура.
Задача при сведении и мастеринге в том, чтобы инструменты и вокал не мешали друг другу в частотном спектре. А также не размывали фокус внимания слушателя.
Что же остается гитаре, если учесть, что низкие частоты занимает бас, средние вокал, а высокие, допустим , ударные? Только паузы, когда вокалист не издает звуков ртом.
Если учесть, что бас и ударные в это время пауз не делают, то понятно, что гитара должна прорезать микс в среднем диапазоне.
Чего же остается от того самого звука, о котором мечтают неискушенные гитаристы? Что от него оставит звукач?
"Жиром" управляют барабаны и бас… и талант композитора. У Вагнера “Валькирии” летят, как тяжелые бомбардировщики без всяких усилителей. Послушайте незамыленным ухом старье типа “Дым над водой”, какой “жирный” звук там у Ричи во вступлении. А эта композиция стояла у истоков и внесла огромный вклад в тяжелую музыку.
Чем же руководствуется маркетинг? Маркетинг руководствуется требованиями рынка, модой, чтобы отбить вложенные время и деньги, при этом не хочет рисковать. Для него эталонный саунд - это тот, который в моде.
Предположим, что автор - художник. Он занимается не бизнесом, а искусством. Искусство же не терпит никаких рамок. Оно по определению расширяет границы, ищет способ вызвать эмоциональный отклик у искушенного слушателя. Художник ищет новое - новые краски, новые звуки. Для него эталонным звуком может стать звук, которого не существовало, который он создал. Он же - творец!
Получается, что доля гитариста среди участников формировании саунда в композиции стремится к нулю.
Вот и получается, что эталонный гитарный звук
- Для маркетолога, модный или опережающий моду;
- Для автора-творца, необычный, вызывающий новые эмоции.
- Для звукорежиссера, инструмент, решающий его задачи.
- Для гитариста - зачастую удовлетворяющий вкус, сформировавшийся стереотипами: “Американский, британский, модерн, и т.п.
Но мы то не в найме. Каждый из нас и маркетолог, и композитор, и поэт, и звукорежиссер, и исполнитель в одном лице.
Тем сложнее! Для нас вообще не должно существовать эталонного саунда!
Сам я, когда включаю свежий MP3 и слышу тот самый эталонный саунд, жеваный-пережеванный миллион раз, а потом еще и композицию, сделанную по всем правилам… я ставлю другого исполнителя.
А вы?
Друзья, подписывайтесь, покупайте усилитель OLD BOX. Буду благодарен за донаты. И самое главное:
Занимайтесь музыкой - это язык бога!
До встречи!
