Фотовыставка «Сны улиц» в калининградском музее «Дом китобоя» — это глубокое погружение в городское пространство, где переплетаются прошлое и настоящее, память и повседневность. Фотохудожник Александр Матвеев, известный своими работами в жанре пейзажной и стрит-фотографии, предлагает зрителю взглянуть на улицы Калининграда через призму истории и поэтики.
Город как носитель памяти — так можно обозначить главную идею фотопроекта, в котором внимание автора сосредоточено на шести улицах, названных в честь героев Великой Отечественной войны. Мы ежедневно проходим мимо адресных табличек с именами лейтенанта Яналова, Козенкова, Костикова, Носова, Колоскова, Ладушкина, но редко задумываемся о судьбах людей, стоящих за этими фамилиями. Александр через свои чёрно-белые кадры оживляет эту связь, напоминая, что за каждым именем — подвиг, трагедия и жизнь, отданная за будущее.
Проект выстроен как визуальная антропология. Матвеев фиксирует современное состояние этих улиц и жизнь, которая присутствует на них. Важны здесь и методологические аспекты выставки:
- Использование монохромной съёмки не просто как эстетический приём, а как инструмент деконструкции — убирая цвет, художник обнажает временные слои, а контраст зимней графики и весенней мягкости создаёт хронотоп памяти, где боль и надежда существуют одновременно.
- Техника «нервной сети» для оживления архивных фото — сознательный жест цифровой археологии, которая оживляет лица героев, чьими именами названы улицы. Шесть молодых парней с фотографий теперь улыбаются зрителям с экранов, словно говоря: «Живите!».
- Настроение и геометрия кадров, в которых считывается поэтика монохрома и динамика жизни. Фотографии выставки — это баланс между меланхолией и надеждой. Они одновременно вызывают и печаль, и светлое предвкушение хорошего. Зимние пейзажи с аскетичными линиями ветвей, туманные улицы, заброшенные дома — всё это создаёт ощущение временности и хрупкости. Но в этот монохромный мир врывается жизнь: дети бегут — это динамичные кадры, не просто уличная съёмка, а визуализация идеи продолжения жизни; велосипедисты движутся вперёд, а весенние кадры с цветущими деревьями наполняют пространство почти осязаемым ароматом.
Важным мне показалось, что человек в работах Матвеева — не статичный объект, а соучастник городского пейзажа. Он появляется сквозь туман, становится частью «барочной графики» ветвей, сливается с ритмом улиц. Это подчёркивает идею преемственности: герои прошлого смотрят на нас через время, а нынешние жители продолжают их историю.
Матвееву удаётся говорить о войне без пафоса и штампов: здесь нет Георгиевских ленточек, громких лозунгов или слова «Победа». Но его работы пронзают тишиной, заставляя всматриваться в детали, чувствовать связь поколений и осознавать ценность мирной жизни.
Искусство как исследование идентичности: Александр Матвеев — мастер, который одинаково виртуозно работает с природными и городскими ландшафтами. Его фотографии исследуют, как люди взаимодействуют с пространством, как память вплетается в повседневность. Через фактуры, свет и тени он создаёт «ментальные кадры», приглашая зрителя стать соавтором — остановиться, задуматься, увидеть за привычными улицами их «сны».
Здесь уместно говорить о лирической составляющей выставки. За исследовательским каркасом скрывается совершенно личное переживание. Когда смотришь на весенние кадры с цветущими ветками, возникает ощущение диалога: «Эти яблони цветут на улице Колоскова. Цветут так буйно, что даже чёрно-белая фотография не может скрыть эту жизненную силу. И кажется, будто сам лейтенант Колосков где-то там, в вечности, видит это цветение — и понимает, что не зря…»
Особенно показательны работы с журавлями. Если анализировать формально — это документация городского забора. Но в контексте выставки они превращаются в мощную метафору: погибшие действительно становятся журавлями (отсылка и к песне «Журавли», и к общеславянскому символизму птиц как душ предков).
Концепция снов работает на нескольких уровнях: сны героев — что видели перед смертью эти мальчишки? Их последние мысли материализуются в весенних кадрах; сны улиц — как пространство хранит память о тех, чьи имена носит; наши сны — что мы, современные жители, видим, глядя на эти фотографии? Концепция снов поддержана и дизайном пространства выставки. По залу развешаны занавески, которые создают эффект то ли тумана, то ли дымки; они окутывают вас, и вы действительно бродите по сну… Этот приём автор и кураторы выставки мастерски используют: туман — не просто как погодное явление, а как мембранное пространство между временами.
В заключение отмечу, что выставка Александра Матвеева, экспонируемая в «Доме китобоя», существует на границе документального проекта и лирического высказывания. «Сны улиц» — это медитативное путешествие по Калининграду, где искусство становится мостом между эпохами. Александр Матвеев показывает, что память живёт не в монументах, а в деталях: в шёпоте ветвей, в следах на снегу, во взгляде ребёнка, бегущего по улице, названной в честь героя. И именно такое — тихое, личное, пронзительное — искусство способно сохранить историю, не давая ей превратиться в сухую строчку учебника.
Этот проект удачно избегает двух крайностей — сухого документализма и пафосного патриотизма. Вместо этого Матвеев создаёт своеобразную лабораторию, где научные методы (работа с архивами, технологии распознавания) служат эмоциональному высказыванию; личные переживания становятся инструментом исследования коллективной памяти; город предстаёт одновременно как текст (который можно анализировать) и как живой организм (который можно чувствовать).
После этой выставки действительно невозможно просто «пройти по улице». Теперь это всегда будет диалог — с теми, чьи имена на табличках, с теми, кто помнит, и с теми, кто, как и мы, только учится слушать город.
Весьма рекомендую посетить. Выставка работает до 30 июня 2025 года.
Руководитель проекта: Александр Быченко.
Кураторы: Юлия Чурилова.
Команда: Сюзанна Фостова, Мария Соколина, Елена Жанкова, Марина Канина, Александр Клименко.