Хендрикс в третий раз? Почему бы и нет? Боб Дилан был три раза, и, вероятно будет еще. А вот Хендрикс, похоже, всё - вышел покурить. Так, что, это его последний альбом, ребята. Экзистенциальное отчаяние и вечный вопрос - почему же гении уходят так рано и внезапно, а всякие бездарности терзают свои гитары и наши нервы всю жизнь? Нет ответа.
“Electric Ladyland” — это третий и последний студийный альбом группы “The Jimi Hendrix Experience”, который стал последним релизом, выпущенным при жизни самого Джими Хендрикса до его смерти в 1970 году. Альбом был издан “Reprise Records” в Северной Америке 16 октября 1968 года, а в Великобритании — девять дней спустя на лейбле “Track Records”. Этот двойной альбом стал единственной работой группы, cпродюсированной Хендриксом. уже к середине ноября он занял первое место в американских чартах, удерживаясь на этой позиции в течение двух недель. “Electric Ladyland” стал самым коммерчески успешным альбомом группы и их единственным релизом, достигшим вершины чарта. В Великобритании альбом достиг шестой позиции и оставался в чарте 12 недель.
Группа начала работу над альбомом в нескольких студиях США и Великобритании с июля 1967 года по январь 1968 года. Запись была возобновлена 18 апреля 1968 года на недавно открывшейся студии “Record Plant” в Нью-Йорке, где Чес Чандлер взял на себя роль продюсера, а инженерами выступили Эдди Крамер и Гэри Келлгрен.
Джими Хендрикс был известен своим перфекционизмом на студии, и он вместе с барабанщиком Митчем Митчеллом записали более 50 дублей композиции “Gypsy Eyes” в ходе трёх сессий. Хендрикс испытывал неуверенность в своем вокале и часто записывал его, укрываясь за стеклянными перегородками в студии. В заглавной песне альбома и в “Long Hot Summer Night” он сам исполнил и бэк-вокал. Со временем у Чендлера накапливалось разочарование из-за чрезмерного перфекционизма Хендрикса и его частых требований к повторным записям.
Хендрикс также позволял своим друзьям и гостям приходить в студию, что создавало непринужденную и многолюдную атмосферу в контрольной комнате и в конечном итоге привело к разрыву профессиональных связей между Чандлером и Хендриксом. Басист Ноэль Реддинг вспоминал, что в студии было так много людей, что передвигаться было практически невозможно. Это больше походило на вечеринку, чем на рабочую сессию.
Реддинг, который в середине 1968 года создал собственную группу, испытывал всё больше трудностей с выполнением своих обязательств перед “The Experience”, поэтому многие партии на басу исполнял сам Хендрикс. На обложке альбома было указано, что он был “спродюсирован и срежиссирован Джими Хендриксом”.
Запись “Electric Ladyland” отличалась от предыдущих работ Хендрикса своей экспериментальностью и широкой палитрой звучания, охватывающей элементы рока, блюза, психоделической музыки и даже соула. На альбоме были использованы различные инструменты и звуковые эффекты, отражающие стремление Хендрикса исследовать новые музыкальные горизонты. В “Voodoo Child (Slight Return)”, например, можно услышать характерные гитарные рифы, которые вскоре стали знаковыми для стиля Хендрикса.
Альбом “Electric Ladyland” вызвал недоумение у современных критиков: некоторые песни получили положительные отзывы, однако многие сочли, что ему не хватает структуры и звучит он слишком плотно. В издании “Melody Maker” его охарактеризовали как “смешанный и беспорядочный”, за исключением композиции “All Along the Watchtower”, которую признали шедевром. В рецензии для “Rolling Stone” в 1968 году Тони Гловер отметил, что оригинальные произведения Хендрикса иногда кажутся неструктурированными, и выразил разочарование по поводу “тяжёлой гитары” в песне “1983… (A Merman I Should Turn to Be)”, а также в научно-фантастическом завершении “House Burning Down”. Тем не менее, Гловер оценил “энергетический поток”, объединяющий композиции, и назвал Хендрикса “потрясающим”, добавив, что “Electric Ladyland” предоставляет “расширенный взгляд на личный мир Хендрикса”, в котором, по его мнению, вполне много хороших моментов (кто из нас полностью свободен от ментального хаоса?). Роберт Кристгау более восторженно отнесся к альбому в “Stereo Review”, назвав его взрывной демонстрацией “самой важной недавней инновации в роке” — эстетики “тяжёлой” гитары — и “интегрированной работой, охватывающей несколько аспектов”. Он считает производство альбома выдающимся — “лучшая работа стерео, которую я когда-либо слышал” — и был впечатлён высоким качеством текстов. В то время как большинство рок-гитаристов видели импровизацию лишь как простое занятие, Кристгау подчеркнул, что “Хендрикс создает уникальные эффекты, которых нельзя достичь, играя, к примеру, как Кенни Баррелл”.
Со временем мнение критиков о “Electric Ladyland” значительно улучшилось, автор и музыковед Джон Перри назвал его “одним из величайших двойных альбомов в роке”.
В 2003 году журнал “Q” назвал “Electric Ladyland” одним из 100 величайших альбомов, а “Rolling Stone” поместил его на 54 место в своей публикации “500 величайших альбомов всех времен”.
Вставляю дискету в флоппи-дисковод, начинаю слушать альбом! А вот со ссылками будет проблема, на яндексе ничего не доступно, поэтому привычного оформления, вероятно, не будет.
“...And the Gods Made Love”
Это точно не “Coil” времен “ Love Secret Domain” с композицией "Disco Hospital"? Очень похоже, что тут потрудились Кристоферсон и Бэланс, те же эффекты, и ладно бы только с технической точки зрения, но и атмосфера та же. Как так - а, никто не знает, музыканты современные, что с них взять. Вероятно, братки из цойл вызывали дух покойного Джимми, ну, и он так и быть, снизошел до них, и первый трек на лав сикрет домейн записать помог.
“Have You Ever Been (To Electric Ladyland)”
Фантастический трек, будто вышедший вот прямо сейчас. Все плавает, все живет своей жизнью на разных уровнях, и вместе с тем составляет единое целое. Бас то выходит на первый план, то ныряет в какие то немыслимые глубины, расслабленные соло раскиданы по всей композиции, отвязные и ненавязчивые, с вокалом тоже чудеса, вокал и бэк-вокал это один и тот же Хендрикс. Такие штуки никогда не устаревают и всегда актуальны. Короче, психоделический инди-поп.
“Crosstown Traffic”
Очень известная вещь, в конце восьмидесятых клип обожали гонять по кабельным каналам, его я в детстве и заприметил, но, знакомство с гением не продолжил, а ведь можно было записать что-то, но не довелось.
Песня, в которой проводится аналогия между людьми и автомобилями, а жизнь сравнивается с автострадой, написана о девушке, которая, как считал, Хендрикс ограничивает его свободу. Хм..
Эта песня, записанная исключительно в студии, не исполнялась Хендриксом на живых концертах. Помимо игры на гитаре, он также сыграл на фортепиано. В записи также принимал участие Дэйв Мэйсон из группы “Traffic”, исполнивший партии бэк-вокала. Несмотря на наличие хард-рокового риффа, эта композиция представляет собой образец симбиоза блюза и эйсид-рока. По мне, так это чисто фанк-гранж. Плюс хип-хоп.
"Voodoo Chile"
Многоминутный, сочный блюзон ,фактически ретроспектива всего блюза начиная с раннего дельта-блюза, через электрический блюз Мадди Уотерса и Джона Ли Хукера , к более утонченному стилю Би Би Кинга и «космическому бреду» Джона Колтрейна. С точки зрения текста, песню считают хвастливой, примерно, как хучи-кучи мэн от Мадди. Плюс любовь автора к научной фантастике.
"Little Miss Strange"
Маленькая, странная мисс в смысловом отношении очень проста. С музыкальной точки зрения композиция похожа на музыку различных английских бит-групп. Собственно, пока она одна резко выделяется из экспериментально-концептуального звучания альбома, хотя во второй половине композиции я услышал такие чудеса, что снова тут же мысленно стал плюсовать и лайкать творчество мастера. Пока, ни одного разочарования, посмотрим, как дальше.
"Long Hot Summer Night"
Композиция с таким названием просто обязана быть классной и расслабленной. На, деле не совсем так. Но, после внимательного прослушивания, и она зашла. Есть тут несколько не очень приятных моментов, в виде надрывного вокала и общей перегруженности, но .все равно, вещь сложная и мелодически интересная, просто нужно это услышать.
"Come On(Part 1)"
«Come On» — это композиция, написанная новоорлеанским исполнителем R&B Эрлом Кингом, которая была записана в 1960 году. Джими исполнял «Come On» еще во время учебы в старших классах в клубе «Spanish Castle», расположенном к югу от Сиэтла, в округе Кинг. Как вспоминает Ноэль, “он всего лишь сказал: “Играем в “ми”, и ничего больше не объяснял. Мы знали, конечно, основные аккорды и переходы и примерно представляли, в каком темпе надо играть. После этого мы прогнали эту вещь пару раз, чтобы прочувствовать её и разобраться в том, что каждый из нас должен делать”.
Но в каждом записанном дубле Джими находил какую-либо незначительную ошибку или неточность, и это вынуждало его пробовать еще и еще. Попутно он выбирал из каждой версии наиболее удачные идеи и старался развить их в последующих. Задачей всех трех музыкантов было, ни разу не ошибившись и не пользуясь наложениями, записать абсолютно совершенный дубль. Это удалось лишь с одиннадцатой попытки. Критики назвали результат “наиболее удачным примером того, что принято называть прогрессивным роком”.
"Gypsy Eyes"
Очень и снова очень замечательная вещь, интересная во всех отношениях, начиная с ритмической структуры и заканчивая лирикой. Ритм меняется, гитарные партии и риффы сменяют друг друга, накладываются один на другой, кружатся в бесконечном музыкальном хороводе, и во всем этом впечатление такой легкости и простоты исполнения. Это и есть - весь Хендрикс, сложность и вместе с тем непринужденность и понятность. По-другому, это называется гениальностью.
"Burning of the Midnight Lamp"
Достаточно задумчивая и меланхоличная запись, в самом начале Хендрикс играет на клавесине, признаваясь, что не умеет этого делать, тем не менее, это вышло у него неплохо, а вместе с гитарным перебором и вовсе великолепно. Гитара здесь так же очень узнаваемая, характерная для Хендрикса. Также присутствует бэк-вокал, который вместе с вопящим ведущим вокалом и беспорядочными гитарами создает апокалиптическое настроение.
"Rainy Day, Dream Away"
Ритмичное, свингующее , монотонное бухание с разными интересными гитарными звуками, легкий вокал, то пение, то речитатив.
“1983....(A Merman I Should Turn to Be)"
Вторая по продолжительности композиция с альбома, после “ Voodoo Chile “. Здесь наш герой снова строит и разрушает, воздвигнутые им миры. Сложная по структуре композиция, неоднозначная по смыслу, в целом, достаточно экспериментальная, она точно понравится не всем. В треке присутствуют партии гитары и флейты в обратном порядке, звуки чаек, полученные путем манипулирования обратной связью микрофона, и флексатон, который издает звук звона колокольчика. Ближе к середине композиции все перетекает в какой-то гитарный чиллаут/эмбиент, после чего идет серия просто мощнейших психоделических атак и фантастических риффов, красивейших соло. В конце композиции Хендрикс снова пробует петь, утонув в инструментальном хаосе. Аналогий такому волшебному безобразию не припомню, Хендрикс явился нам в образе Джона Колтрейна, который взял в руки гитару. Одна из лучших композиций в мире музыки вообще.
"Moon, Turn the Tides....Gently Gently Away"
Некий прото-эмбиент без особых примет.
"Still Raining, Still Dreaming"
Дождливый день, дождь весь день.
Нет нужды волноваться,
Просто расслабься и плыви по течению.
Дай дождю смыть твои проблемы, да.
Расслабься и наслаждайся в этот дождливый день, эй!
Инструментальная составляющая несколько не гармонирует с содержанием текста, песня достаточно ритмичная, шумная и агрессивная, но я ведь слушаю рок, не так ли?
"House Burning Down"
Одно из самых пронзительных соло в начале композиции, выворачивающее душу наизнанку. Далее достаточно маршевый ритм, речитатив и очень характерное пение с отличными риффами и мелодичными соляками, эффекты тут все по делу, усиливают впечатление от песни, в целом вновь апокалиптическая гитарная музыка на грани душевных сил, в конце композиции звучание реально передает то, о чем поется в этой песне.
"All Along the Watchtower”
“The Jimi Hendrix Experience” начали записывать свою версию песни Дилана “All Along the Watchtower” 21 января 1968 года в “Olympic Studios” в Лондоне. По словам инженера Энди Джонса, Джимми Хендриксу передал кассету с записью Дилана публицист Майкл Голдстайн, который работал на менеджера Дилана Альберта Гроссмана. “(Хендрикс) пришел с этими записями Дилана, и мы все впервые услышали их в студии”, — вспоминал Джонс. Стаббс пишет, что это была вторая из песен Дилана, которую Хендрикс адаптировал к своему собственному стилю, первой была “Like a Rolling Stone”, сыгранная ранее в Монтерее. Третья песня, адаптированная Хендриксом из Дилана, идентифицируется Закасом как “Can You Please Crawl Out Your Window”. Смею заметить, что сам Боб Дилан высоко отзывался о кавер-версии, созданной Хендриксом, и во время концертных выступлений предпочитает исполнять песню в его стиле.
"Voodoo Child (Slight Return)”
Собственно тут еще более гитарно-усиленная и драйвово-прокачанная версия одноименной композиции. Вот оно саморазрушение и громоподобная деструктивность. Человек на наших глазах убивает сам себя и живет этим. Потрясающее завершение альбома!
Итоги: Такая музыка переворачивает всё внутри меня. Оценка пять с плюсом. Наивысшее достижение современной музыки и мой личный фаворит.
Встретимся на Leonard Cohen "Songs of Leonard Cohen" 1968!