Один из самых известных dnb MC в России, лучший MC, по версии Innovation In The Sun в 2017 году, участник самых громких фестивалей и рейвов Smoky D побывал в гостях у Demlabs Studio. Вася Smoky D aka Smoky Dogg рассказал о том, как в начале творческого пути бегал с фонариком вместо микрофона. MC поделился, как совмещает музыкальную карьеру с работой на складе, и озвучил свое видением будущего Drum and Bass сцены.
— Ты единственный Drum and Bass MC в России до сих пор?
— Да нет. На самом деле это такой маркетинговый ход. Естественно, и до меня были MC и после будут обязательно. По некоторым обстоятельствам, которые были только на моем творческом пути, никто такого не делал. Я выиграл соревнования среди MC на Innovation In The Sun (в 2017 года Smoky D стал победителем MC Competition на английском фестивале Innovation in the Sun — прим. Demlabs Studio). Никто из российских MC этого не делал и вряд ли уже сделает. Посыл основной в том, что я единственный, кто на международных соревнованиях одержал какую-то победу.
— Музыка — это твоя профессия или все-таки любимое, но хобби?
— Пока для себя решил, что это пограничная тема. Я и там, и там. В пятидневку работаю на складе кладовщиком. И параллельно творческая история. Но в творчестве я развился, а там остался примерно на одной должности, мне и не интересно повышаться, я больше нацелен на творческую карьеру, чем на рабочую. Работа для меня — больше стабильность. Стабильный заработок, режим. В одно время встаешь, засыпаешь, держу себя в тонусе. В планах заниматься только творчеством, ну или околотворческой темой.
— Как считаешь, в России есть возможности заниматься только dnb и не работать еще где-то?
— Да Россия же – страна возможностей. Здесь можно развиться в любой сфере, в любой теме, если у тебя есть идеи, настрой и конкретная цель. Неважно, сколько раз ты ошибешься или потерпишь неудачу. Если ты горишь этим, ты все равно этого добьешься. Кто добивался, тот знает. А кто еще не добивался, добивайтесь! Главное — ставьте правильные цели и получайте удовольствие от процесса.
Неважно, сколько раз ты ошибешься или потерпишь неудачу. Если ты горишь этим, ты все равно этого добьешься. Кто добивался, тот знает. А кто еще не добивался, добивайтесь!
— А все же на dnb можно зарабатывать?
— Тяжеловато, если смотреть реально. Не такие это большие гонорары. Это не попса, где можно быстро заработать денег на чем-то творческом или не очень. Сейчас такое время, что чем жестче видео, тем оно лучше распространится и запомнится. Творчество сегодня — может, не самый главный инструмент, чтобы развиваться. Медиапространство включает в себя другие инструменты, которые используются молодежью и кем угодно. Например, Олег Монгол. Кто это? За счет медиаистории (он к музыке, понятное дело, отношения не имеет) можно в моменте бац — и стать супер-известным. В музыке тяжеловато, но я попробую. Планирую бросать работу и заниматься только творчеством.
— Когда ты понял, что dnb — это твое?
— Все началось с того, что в школе друг дал мне диск Drum&BassArena. Есть такой исполнитель Technical Itch, Марк Каро (британский продюсер, диджей, владелец лейблов Penetration Records и Tech Itch Recordings, совладелец Technical Freaks — прим. Demlabs Sudio). Я послушал, мне очень сильно понравилось. Прямо любовь с первого взгляда. Это такое темное направление драм-н-бейса, dark side, в простонародье «кастрюля». Technical Itch делал это изумительно. К сожалению, он сейчас не особо активен, но его старые треки с удовольствием слушаю.
Потом я узнал, кто такие DJ’s Hype, Aphrodite, и вся остальная легендарная связка топовых артистов. Начал покупать диски, кассеты и ходить на рейвы. В конце 10-го класса попал на свой первый рейв в Питере, в День молодежи. Тогда приехал Aphrodite. Это была вечерняя движуха на стадионе Кирова, которого уже нет, там сейчас «Газпром Арена». Drum and Bass появился в моей жизни в 2005 году, и с того времени со мной навсегда.
Drum and Bass появился в моей жизни в 2005 году, и с того времени со мной навсегда.
Буквально через пару лет, как я окунулся в эту движуху, в 2006 году, увидел MC. Это был World Drum’n’bass в «Юбилейном», приезжали DJ Craze и MC Armanni Reign — из Америки крутые чуваки. Я тогда услышал MC Armanni и подумал: «Блин, нифига себе, круто!». На радио «Рекорд» была трансляция. Друг (его Стас зовут, респект тебе) записал на кассету, и я ее до дыр переслушивал, наверное, по 10 раз за день. Запоминал читки, потом начал диски покупать, потом интернет научился искать сайты, где что-то можно нарыть. Начал искать лайвы, повторять за этими MC, ну за кем мог. Какие-то текста находил, заучивал.
Я тогда услышал MC Armanni и подумал: «Блин, нифига себе, круто!». На радио «Рекорд» была трансляция. Друг записал на кассету, и я ее до дыр переслушивал, наверное, по 10 раз за день… Начал искать лайвы, повторять за MC. Какие-то текста находил, заучивал.
MC Stevie Hyper D (в 98 году умер) — один из тех, кто положил основу Drum’n’bass эмсинга, у истоков стоял. На него я и равняюсь в больше степени. Для меня это самый топ. Человек обладает всеми видами скилов — фристайл, пение (какое умел, все равно круто звучит), техника, подача. Ну короче все аспекты эмсинга он четко исполнял. К сожалению, такие люди не очень долго живут. MC Stormin, MC Skibadee — топовые артисты, которые со мной всегда будут и я всегда буду считать их лучшими.
— Ты всегда заряжаешь танцпол. Так было с самого первого выступления?
— Я очень хорошо помню свое первое выступление на людях. Маленький суши-бар в центре города, на Восстания, «Сушилка» назывался. Естественно, его уже давно нет. У меня плакат дома висит до сих пор. Меня на нем нету. Я уже был на следующей вечеринке. Меня позвали туда просто поэмсить, мой друг, первый диджей, с которым я выступал, он играл нейрофанк с винила, текстеп. Всякую такую темную сторону Drum’n’bass. Он позвал меня на первое выступление в этот бар. У меня был мандраж, ничего не понятно, что делать. Я это видел только со стороны, но и дома тренировался, бегал с фонариком вместо микрофона и представлял, что я MC.
Бегал с фонариком вместо микрофона и представлял, что я MC.
Я встал, взял микрофон, он начал играть, я просто кепку натянул и в пол «бэ-бэ-бэ-бэ». На танцполе никого не было. Передо мной только квадратный пол, черно-белый, и диваны по краям. Начал читать. И потом чувствую, что-то жарко, дышать тяжелее стало. Поднимаю голову, а там все, кто были, уже на танцполе. Я понял, что надо двигаться дальше.
Потом еще одна вечеринка была, в ноябре того же 2007 года, в «Грибоедове». Народа особо не было, но всё равно в «Грибоедове» выступить — это очень круто. И дальше выступление в «Тоннеле», после чего у меня началось резкое развитие. И уже через два года я выступал на официальном The World of Drum&Bass в Питере.
— Какой трек рекомендуешь поставить человеку, который тебя ни разу не слышал?
— Master of Ceremony, конечно. Он взлетел больше всех. Еще Jungle Reprezentah. На самом деле, нет еще такого трека, которым я был бы доволен. Каждый хочу переделать. Мне нравится сам процесс работы. Пишу, не получается в строчку вложить слово, оно мешает. Как это все перевернуть, сложить пазл, чтобы все вошло? В итоге ты все находишь, дописываешь. Бывают моменты, которые ты не можешь изменить.
Полгода две строчки не мог написать. Вроде написал, но вычеркнул, херня. А потом раз — щелкнуло и дописалось. Моменты вдохновения. Вроде из неоткуда, не думал об этом. Главное — записать успеть, может, на диктофон. Потому что запомнить нереально, улетучивается моментально. Это как во сне Менделееву таблица пришла. Если бы он это не записал, хрен его знает, может, никто бы и не придумал.
Полгода две строчки не мог написать. Вроде написал, но вычеркнул, херня. А пото раз — щелкнуло и дописалось. Моменты вдохновения. Вроде из неоткуда, не думал об этом.
Мне нравится сам процесс. Бывает, на студии записал, и тебе не зашло, и ты хочешь переписать. Некоторые треки я сейчас с удовольствием переделываю. Например, трек «Небо», вышел на Voices у Lowriderz. Есть оригинальное «Небо», которое мы записали уже давно, в 2012-13 годах. Я его решил переделать, потому что его нет на площадках, только в ВК, без картинки, без всего. Есть такой же трек «Вавилон», который я тоже хочу переделать.
— Это перфекционизм?
— Нет, я хочу, чтобы они были на площадках. Это же индустрия. Старые треки становятся как черновик, и ты сдаешь контрольную работу в новом виде, прокаченный сам. Sizzle на том же примере. Он много старых треков переделал, обновил, строчки дописал.
— Несколько лет назад в одном из своих интервью ты говорил, что Drum’n’bass переживает новую волну подъема в России. Сейчас эта волна продолжается?
— Да. Были сложные моменты — (пандемия, СВО), но движуха постепенно возвращается. И сейчас новая волна, которая скорее идет в сторону продакшна. Появляются лейблы, молодые артисты, и старые тоже возвращаются, делают интересные вещи. Я думаю, эта волна продержится еще годик-два, и дальше будет что-то другое. Но Drum’n’bass все равно останется, будет много рейвов, фестивалей, тусовок, клубных и не очень, оупен-эйров. Сам масштаб успеха этого жанра подстихнет. Всё циклично — возвращается и уходит.
Эта волна продержится еще годик-два, и дальше будет что-то другое. Но Drum’n’bass все равно останется.
— С какими направлениями Drum’n’bass сегодня конкурирует?
— Техно, наверное. Думаю, техно еще популярнее, чем Drum’n’bass. По народу и количеству вечеринок его превосходит. Но Drum’n’bass не стихает в любом случае. Даже в пандемию делали закрытые вечеринки. Это было жестко на самом деле.
— Почему?
— Ничего не работало, город пустой. Я шел от дома до этого клуба, километров пять по пустому городу, как апокалипсис. Охренеть. Ни одной машины. Дошел до метро, и там встретил полицию. Я прошел от них где-то метров в 50-ти. Думал, придется бежать. Но всё нормально, благополучно выступил и поехал. Обратно тоже окольными путями добирались.
— Вернемся к Drum’n’bass и к его будущему?
— Да. Все равно Drum’n’bass как есть, так и будет. Прослушивания скорее всего подспадут. Это не только в России, это мировая тенденция.
Если даже Tiësto (нидерландский диджей и музыкальный продюсер, с 2002 по 2004 годы возглавлял рейтинг DJ Mag Top 100 — прим. . Demlabs Sudio), трансеры, хаусёры делают Drum’n’bass треки. Это ли не волна успеха жанра? Карл Кокс (британский диджей, техно и хаус-композитор, многократный обладатель титула "Лучший диджей" премии International Dance Music Awards — прим. Demlabs Sudio) в одной запрещенной соцсети восхваляет Drum’n’bass. Говорит, что он сейчас играет Drum’n’bass, хотя он легенда хаус-музыки.
Если даже Tiësto, трансеры и хаусёры делают Drum’n’bass треки. Это ли не волна успеха жанра? Карл Кокс в одной запрещенной соцсети восхваляет Drum’n’bass. Говорит, что он сейчас играет Drum’n’bass, хотя он легенда хаус-музыки.
— У тебя большой послужной список совместных выступлений с разными артистами. Есть ли у тебя мечта или идея с кем-то поработать?
— Когда я только начал этим заниматься, была мечта выступить на главной сцене «Пиратской станции». Эта мечта сбылась.
Нет цели, но есть путь. Мы двигаемся, как самураи. Какие-то цели, конечно, ставим, как без целей жить? Есть путь, двигаешься до конца. Пока ты есть, все это будет продолжаться. Даже когда творческий человек умирает, его искусство остается. И если это искусство достойно, люди будут слушать. На примере многих музыкантов, которых мы знаем и слушаем с удовольствием, которых уже давно нет.
— Поделишься ближайшими планами?
— Планирую начать делать второй альбом. Пока много других проектов. Они медленно делаются, но делаются. Есть проект Bassline Uk Garage. Кстати, на смену Drum’n’bass, возможно, он и придет. У нас сейчас идет движуха вокруг UkG, Bassline, хауса. И мы тоже решили чуть-чуть посерфить на этой волне. Мы тоже любим эту музыку. Я фанат британщины, но и люблю и нашу русскую музыку, даже попсу. Все мы слушали примерно одна и ту же музыку: The Prodigy, Limp Bizkit…
И еще один спойлер. Делаю продакшн, скоро будут совместные релизы с с Lowriderz на Time Of Night и на одном английском лейбле, не знаю, когда это выйдет.
— Когда ты впервые выступал в Новосибирске?
— В первый раз побывали в Новосибирске с Ромой Lowriderz (еще в составе проекта Contract Killers), приехали на «Пиратскую станцию» (франшиза в «Подземке»). Было круто. Хотя город мы не успели посмотреть. Только до отеля доехали. Проехались немного до клуба и обратно в аэропорт. В прошлом году приехали на «Индия-фест». Там нам все понравилось, кроме дороги. Четыре часа — это капец. Но на обратном пути нам много рассказывали интересного. У меня есть влог про гастроли, расскажу в нем об этом, пока в монтаже.
По сравнению с Питером «Индия» — это мини-Systo, Фестиваль Systo больше 20 лет проходит в Ленинградской области. Изначально трансовый фестиваль, но потом вырос в большой многотанцпольный оупен-эйр. Тоже проводится на берегу: тут Обь, у нас — Финский залив. Это очень классно. Мне понравилось! Единственное, В Сибири в лесу комары. В Питере, конечно, комаров поменьше.
Потом Паша ANTI позвал меня в Demlabs Studio. Здесь было очень круто, всем кто был, большой респект и привет! Было очень много народу, но никто никому не мешал. Самое главное — уютно.
— Как тебе клубная культура города?
— В целом все на уровне. Судя по послужным списком местных промоутеров, все те года, когда проходила первая волна Drum’n’bass, в начале 2000-х, сюда привозили столько артистов, столько движухи было. Дай бог эта движуха потихонечку будет возвращаться. Это будет очень хорошо для всех, я уверен.
— Какие вечеринки наиболее востребованы сегодня?
— Клубный сезон начинается в сентябре и заканчивается летом. Летом люди стараются проводить загородные оупен-эйры. Тут все зависит от материальной и творческой составляющих, можно замутить рейв в аквапарке, где угодно.
Мы кораблики делаем, пятый или шестой сезон подряд в Питере. В мае и в сентябре, всегда с солд-аутами. Двухпалубный корабль, главный танцпол — Drum’n’bass, второй танцпол — разная музыка. Думаю, что-то подобное во многих городах проводят.
Клубы разные бывают. Кстати, под Drum’n’bass не каждый подойдет и по звуку, и по антуражу. Вот Demlabs Studio идеально подходит под Drum’n’bass.
— Можешь дать советы начинающим музыкантам?
— Ключевое — вера в себя. Когда я начинал, верил, что добьюсь своей цели. Естественно, будут люди, которые будут тебе мешать. Будут люди, которые будут помогать, но все равно нужно двигаться самому. Развиваться, не ждать помощи. Самое главное — ни на что не надеяться. Как говорил легенда русского футбола Андрей Аршавин: «Ваши ожидания — это ваши проблемы». Если тебе что-то нужно, ты добивайся. Если нужно, чтобы кто-то помог, обратись, услуга за услугу. Но самое главное — найти свою изюминку. Сейчас много музыки. Из всех, кто выпускается, может, 5-10% максимум — это талантливые люди. Из всего, чего угодно, можно сделать крутое произведение. Основа — верить в себя, найти свой стиль и двигаться несмотря ни на что.
Текст — Анна Терехина