Театр им. Вахтангова
Постановка - Геннадий Шапошников
Саму пьесу Пьера Бомарше «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность» я не читала, а выбор на спектакль пал случайно, так что буду говорить о сюжете и героях только в контексте спектакля, а это значит, что нужно помнить - на сцене мы видим, прежде всего, режиссерскую работу над произведением, его логику и видение. Конечно сюжет никто переделывать не будет, а вот поменять фокус внимания или управлять эмоциональным отношением зрителей - возможно.
Может так кажется, но складывается впечатление, что режиссер не сделал ни одного героя отрицательным. Но ведь так не бывает, всегда есть антагонист.
Возможно это жанр даёт о себе знать, ведь «Севильский цирюльник» это комедия, но ведь и не лишенная драмы.
Сюжет построен вокруг одной небезызвестной темы, которая и в жизни главенствует над остальными - любовь.
Граф Альмавива (Григорий Антипенко), влюбленный в молодую прекрасную Розину (Полина Чернышова), приезжает в Севилью, чтобы завоевать её сердце и забрать у опекуна доктора Бартоло (Михаил Васьков), а помогать ему в этом решается цирюльник Фигаро (Олег Лопухов). Но он решает не просто прийти и заявить о своих чувствах, потому что так поступить ему позволяет графский титул. Он хочет, чтобы она по-настоящему полюбила его, ни за что-то, а за него самого. Эта идея истиной любви, лишенной внешней бутафории, делает эту пьесу особенной.
Не сопереживать графу невозможно, потому что он ведь есть в каждом из нас, такой образ, жаждущий безусловной любви. Мы все хотим, чтобы нас любили, такими, какие мы есть, за нас самих, не за деньги, статус или что бы то ни было ещё, внешнее. Граф у Григория Антипенко получился смешной, наивный, но искренний, стремящийся, немного неуклюжий, путающийся, но не потому что глуп и нерасторопен, а потому что влюблен и чувства, теплящиеся в душе, главенствуют над расчетливостью головы. Розина в исполнении Полины Чернышовой такая одновременно и детская, и наивная, и взрослая, и расчетливая. Иногда даже не совсем понятно, движут ей чувства или желание избавиться уже наконец от опекуна. Но почему-то ей всё же больше веришь, чем не веришь.
Что касается самого опекуна, то конечно вот он антагонист во всей красе - старик, возжелавший взять в жены юную воспитанницу и держащий её буквально в заточении. Но. Не получился у Михаила Васькова отрицательный герой. В хорошем смысле не получился, по крайней мере по моим чувствам. Сначала конечно он вызывает только желание закрыться от него куда подальше, но с каждым новым его действием, с каждой новой брошенной фразой появляется сопереживание. За всеми этими придирками и подозрениями есть обычный человек, который очень хочет любви. Но ему просто не повезло, поэтому в конце спектакля к эмоциям, которые по традиции должна вызывать комедия, добавляется ещё чувство легкой грусти и доброй жалости к доктору Бартоло.
И всё-таки это конечно комедия. И Геннадий Шапошников справился с ней в полной мере. Спектакль получился лёгкий, смешной, а местами даже эффектный. На это сработало всё - актёрская игра, необычные костюмы, потрясающая сценография и музыкальное сопровождение, иногда неожиданное, а еще периодическое исчезновение четвертой стены.
В такого типа спектаклях конечно нельзя не догадаться, чем всё закончится, но даже при этом смотреть «Севильского цирюльника» в театре Вахтангова интересно, хочется подмечать сюжетные моменты и режиссерские решения, а после спектакля остаются приятные эмоции и желание в будущем пересмотреть эту постановку.