Как часто бывало — включаешь телевизор, а там она. Без лишнего лоска, без фальшивой красивости. Такая, какой создала её жизнь и эпоха. С характерными жестами, с голосом, который ни с кем не спутаешь. С характером, который не спрячешь за гримом.
А помните ли вы, когда впервые увидели Догилеву? В "Безбилетной пассажирке", где она сыграла Нину? В "Покровских воротах", где запомнилась как Светлана Попова? Или в "Блондинке за углом", где её героиня Вера — прямая и резкая?
Её героини узнаваемы и близки многим. Вот почему зрители её полюбили... а некоторые критики относились прохладно. В этом противоречии — одна из интересных сторон её творческой судьбы.
Свой путь в искусстве
В кинематографе той поры царил определённый стандарт женских образов. А она совсем другая. Не типичная "героиня", не "инженю". Когда она появлялась на экране зритель видел знакомые черты, родные характеры.
В её игре было меньше театральности, больше жизненной правды. Каждый взгляд, каждая интонация взяты из самой жизни. Так выглядят, так говорят, так чувствуют настоящие женщины. С усталостью. С юмором. С достоинством.
Роли, которые помнят зрители
"Безбилетная пассажирка" (1978) — роль Нины. Одна из первых заметных работ молодой актрисы, где уже проявились черты её самобытного таланта.
"Василий и Василиса" (1981) — роль Насти, дочери главных героев. Глубокая драматическая картина о сложных семейных отношениях, где Догилева создала образ, полный внутренних противоречий.
"Покровские ворота" (1982) — роль Светланы Поповой, студентки консерватории, которая ненадолго увлекла Костика. Эпизодическая роль, но какая яркая! Молодая, эмоциональная девушка-музыкант показана с тонким юмором и пониманием.
"Блондинка за углом" (1984) — здесь она в главной роли. Продавщица Надежда — женщина с характером! Прямая, резкая, своенравная. И при этом такая уязвимая внутри. Образ, в котором многие узнавали себя и своих знакомых.
"Вокзал для двоих" (1982) — роль Марины, весёлой дежурной гостиницы "Интурист". Всегда улыбающаяся, приветливая, но со своей историей. Небольшая роль, но запоминающаяся, вносящая яркие краски в общую картину.
"Забытая мелодия для флейты" (1987) — роль медсестры Лиды. В этой работе Эльдара Рязанова она создала образ женщины, сочетающей и профессионализм, и душевную теплоту.
Она оживляла образы, в которых многие узнавали себя и своих близких.
Критика и признание
Отношение критиков к творчеству Догилевой менялось со временем. Некоторые сразу оценили самобытность её таланта, другие признали позже. Почему так? Наверное, потому, что её подход к актёрству был особый! Живой, неакадемичный, слишком настоящий.
Она была:
- Слишком искренней, когда ценилась выверенная школа.
- Слишком своеобразной, когда ждали универсальности.
- Слишком земной, когда кино ещё любило "небожителей".
И всё-таки признание пришло. В 2000 году она получила звание Народной артистки России. Это была заслуженная высокая оценка её таланта и вклада в отечественное искусство.
Народная любовь
— Когда на экране Догилева, веришь каждому её слову, — говорили зрители в очередях у кинотеатров.
— В ней есть что-то от каждой из нас, — признавались женщины после сеансов.
Зрители чувствовали в её героинях родственные души. Она привносила на экран ту правду жизни, которую не сыграешь по учебнику. И за это её любили. Искренне, по-настоящему.
Верность себе
В 90-е отечественный кинематограф переживал глубокий кризис. Многие актёры ушли из профессии. Но Догилева продолжала работать. Она снялась в фильме "Афганский прорыв" (1993), показав, что готова к новым творческим вызовам.
Страна менялась, менялось кино, но она не изменила себе. Она не пошла по пути дешёвой популярности. Не стала подстраиваться под новую моду.
Она берегла своё имя, свой стиль. Именно это позволило ей создать галерею образов, которые не стираются из памяти даже спустя десятилетия.
Эпоха в одном взгляде
У каждого актёра своя судьба. Кто-то сверкнёт и погаснет. Кто-то светит долго и ровно. Догилева сумела запечатлеть в своих работах целую эпоху. Эпоху со всеми её радостями и болями, надеждами и разочарованиями.