Размышляя об истории художниц, которым не позволяли свободно перемещаться в социальных кругах и организациях, открытых для их коллег-мужчин, задумываешься о том, как редко мы благодарим этих женщин и мужчин, которых их поддержали тогда. Эти невероятные женщины-художницы, живые и покойные, занявшие сегодня свои места на самых престижных и дорогих аукционных домах мира, дарят нам надежду
Артемизия Джентилески (1593—1653)
Артемизия Джентилески — человек, чья жизнь и творческая биография стали олицетворением борьбы женщины за право быть художником в Италии XVII столетия. На её счету — не только станковые произведения (Поклонение волхвов», «Есфирь перед Артаксерксом»), но и монументальные работы — фрески в церкви города Поццуоли. Джентилески стала первой в истории женщиной, избранной членом флорентийской Академии живописного искусства.
Элизабет Виже-Лебрён (1755—1842)
Элизабет Виже-Лебрён — художница XVIII—XIX веков, автор десятков изящных портретов французской знати. Представительница сентиментального направления классицизма, она пользовалась таким успехом, что в какой-то момент была приглашена в Версаль для создания портрета Марии-Антуанетты. Королеве настолько понравился результат, что она буквально засыпала Виже-Лебрён заказами. Во время революционных событий художница жила в России, где писала портреты членов императорской семьи.
Берта Моризо (1841–1895)
Берта Моризо, чьим наставником в своё время был Камиль Коро, стала первой женщиной, примкнувшей к кругу французских импрессионистов. За умение создавать изысканные колористические сочетания коллеги называли ее «виртуозом цвета». Моризо работала, в основном, со спокойными «домашними» сюжетами, часто писала свою дочь Жюли. Супругом художницы был Эжен Мане — брат Эдуарда Мане.
Джорджия О'Киф (1887-1986)
Джорджия О'Кифф, известная как «Мать американского модернизма», является одним из самых выдающихся представителей этого списка. Ее картина Jimson Weed/White Flower No. 1 завершена в 1932 и продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2014 году за впечатляющие 44,4 миллиона долларов США. О'Киф была особенно известна своими картинами с увеличенными цветами, на которые повлияла развивающаяся форма и стиль американских фотографов-модернистов, но она также посвятила много внимания тому, чтобы запечатлеть уникальную красоту северного пейзажа Нью-Мексико - любимого места для путешествий и в конечном итоге принятое домом. Глубоко вписываясь в мир природы, в работах О'Киф использовался музыкальный, эмоциональный и сверхчувствительный подход к тому, как цвета и формы играют вместе и друг против друга.
Фрида Кало (1907—1954)
Фрида Кало — одна из самых известных художниц в истории, чьи работы узнаются с первого взгляда благодаря своеобразной манере письма, в которой соединились элементы сюрреализма и наивного искусства. Впервые взяв в руки кисть после страшной аварии, на месяцы приковавшей её к постели, экстравагантная мексиканка выбрала для себя жанр автопортрета. Произведения Кало — это отражение как событий эпохи, так и личных переживаний художницы, связанных с физической болью, преследовавшей её всю жизнь, и сложными отношениями с Диего Риверой.
Конечно это не все женщины, которые внесли свою лепту в борьбу за право быть признанной художницей на уровне с мужчинами. Многие имена стерты в истории, а некоторые так и не набрались смелости показать свои работы. Мы ценим их вклад в борьбе за равенство и будем вечно помнить.🤍
Автор: Федорова Софья