Зародившись в Новом Орлеане в начале 20-го века, джаз стал одним из самых влиятельных и любимых музыкальных жанров в мире и совершил невероятное путешествие.1 Его история полна яркой индивидуальности, новаторского стиля и постоянного стремления к музыкальному самовыражению.
Ранние корни и внешний вид
Корни джаза можно проследить до конца 19 века, когда на юге Соединенных Штатов зародилось уникальное музыкальное сочетание африканских и европейских традиций. Африканские корни включали в себя уникальные вокальные техники, такие как ритмическая импровизация, синкопированные ритмы и скаты. Европейское влияние включало в себя гармонии, мелодии и инструменты, такие как духовые и банджо.
В оживленном портовом городе Новый Орлеан смешение культур сформировало ранний джазовый ансамбль начала 1900-х годов, и эти группы, часто состоящие из духовых инструментов, контрабаса и ударных, выступали на улицах, в танцевальных залах и игорных заведениях.
Одними из первых джазовых пионеров были Бадди Болден, корнетист, и Джерри Ролл Мортон, пианист, который утверждал, что изобрел джаз. Их импровизированные соло и инновационный подход заложили основу для развития джаза.
Классический стиль Нового Орлеана
В начале 1910-х годов появился классический новоорлеанский стиль, характеризующийся коллективной импровизацией и полифоническими структурами. Состав группы стал более формальным, появились отдельные духовые, ритмичные и сольные секции.
1. Одним из самых известных ансамблей той эпохи был оригинальный диксилендский Jas Band. Записанный в 1917 году "Livery Stable Blues" стал историческим моментом для джаза и ознаменовал его официальный дебют.
Среди других известных джазовых музыкантов классического Нового Орлеана были Кинг Оливер (труба), Моррис Элвин "Маппет" Джонс (банджо), Сидни Беше (кларнет) и Ли Морган (тромбон).
Чикагский стиль
В 1920-х годах многие джазовые музыканты в поисках новых возможностей переехали на север, в Чикаго. В этом процветающем мегаполисе джаз приобрел более энергичный и индивидуальный характер.
Чикагский стиль отличался более жесткой и быстрой музыкой с акцентом на сольную импровизацию. Состав саксофонной секции, а иногда и группы, в которую входило фортепиано, стал больше.
Известными джазменами Чикаго были Луи Армстронг (труба), Джимми Нун (кларнет), Эрл Хайнс (фортепиано) и Джин Крупа (ударные).
Эпоха свинга
В конце 1920-х и в 1930-х годах джаз превратился в национальное явление, получившее название "эра свинга". С распространением радио и звукозаписи джазовая музыка стала доступна более широкой аудитории.
Свинг-оркестр был намного больше, чем его предшественники, и часто включал до 20 музыкантов. Они играли больше танцевальной музыки в отчетливом синкопированном ритме, известном как "свинг".
Среди самых известных свинговых оркестров были оркестры Дюка Эллингтона, Бенни Гудмена, Гленна Миллера и Каунта Бейси. Такие солисты, как Чарли Паркер (альт-саксофон), Диззи Гиллеспи (труба) и Элла Фитцджеральд (вокал), превратили эпоху свинга в золотой век джаза.
Бибоп и современный джаз
В середине 1940-х годов молодые джазовые музыканты начали восставать против направления танца свинг и искать более сложные и экспериментальные выражения. Это привело к появлению революционного стиля, для которого характерны бибоп, быстрый темп, сложная гармония, нерегулярный ритм и массовая импровизация.
Пионерами бибопа были Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Телониус Монк (фортепиано) и Макс Роуч (ударные). Их музыка, часто абстрактная и вызывающая, заложила основу для всех последующих джазовых стилей.
В 1950-х и 1960-х годах джаз продолжал развиваться в разных направлениях. Кул-джаз появился как реакция на бибоп и стал более мягким и мелодичным. Хардбоп, напротив, был более энергичным и ориентированным на бибоп.
К другим важным джазовым стилям этой эпохи относятся::
Модальный джаз: он фокусируется на мелодиях и ладах, а не на гармониях.