В 2001 году «Ванильное небо» получило ужасный рейтинг CinemaScore. За годы, прошедшие с момента выхода, его называли одним из лучших фильмов Тома Круза.
Каждую неделю компания CinemaScore опрашивает кинозрителей, чтобы узнать, как им нравятся новые фильмы в кинотеатрах. Их мнения усредняются, и фильму присваивается буквенная оценка. Если фильм получает оценку в диапазоне A, он, скорее всего, окажется по крайней мере приличным хитом. Фильмы, получившие оценку в диапазоне B, обычно имеют посредственный успех, хотя было много хитов, которые также получили такую оценку — это может просто означать, что фильм вызывает сильные чувства, и некоторым он нравится, а другим нет. Все, что ниже рейтинга C, — это катастрофа, если только это не фильм ужасов, потому что по какой-то причине даже хитовые фильмы ужасов обычно имеют неутешительные оценки CinemaScore. Только 22 фильма когда-либо получали оценку F, но оценка D считается поцелуем смерти для вашего фильма, так, недавно фильм «Джокер: Двое на два» получил ужасную оценку D. Только один фильм, получивший оценку ниже этой, когда-либо собирал 100 миллионов долларов — и этим фильмом стал «Ванильное небо» 2001 года .
Но подождите секунду, вы можете спросить себя... разве не все любят этот фильм? В наши дни, да, в основном любят, и фильм является любимым среди многих поклонников Тома Круза, которые утверждают, что в нем представлена одна из его величайших ролей. Но во время праздничного сезона 2001 года, в особенно напряженное время — всего через несколько месяцев после разрушительных атак 11 сентября, зрители хотели эскапизма, когда шли в кино, а не глубокого, пронзительного путешествия в психику одного человека — даже если в нем снимался Том Круз. Таким образом, когда они пришли на « Ванильное небо» , ожидая оптимистичного фильма с Томом Крузом, они взбунтовались, только для того, чтобы те же самые люди помогли превратить его в главный культовый хит, как только он вышел на DVD, и в конечном итоге стал считаться классикой.
«Ванильное небо» — ремейк испанского фильма под названием «Abre los ojos» , что переводится как «Открой глаза» и стало гвоздем программы кинофестиваля «Сандэнс» 1998 года. Том Круз случайно оказался там в том году, посмотрел фильм и приобрел права на ремейк вместе с продюсером-партнером Паулой Вагнер. Карьера Круза в то время переживала интересный период. Звезда отсутствовала на экранах в 1997 и 1998 годах, проведя пятнадцать месяцев на съемках фильма Стэнли Кубрика « С широко закрытыми глазами» , которому он посвятил себя настолько, что не брался ни за какую работу около двух лет, несмотря на то, что, как утверждается, находился на пике своей славы. Когда он вернулся на экраны, это была нетипичная второстепенная роль в фильме Пола Томаса Андерсона « Магнолия» . Однако боевик « Миссия невыполнима 2» быстро восстановил его кассовое господство, и вскоре он снова стал, возможно, крупнейшей кинозвездой мира.
В то же время он завязал удивительное творческое партнерство с сценаристом и режиссером Кэмероном Кроу над их хитом « Джерри Магуайер» . На волне успеха этого фильма Кроу получил свой страстный проект « Почти знаменит» , финансируемый компанией Dreamworks SKG Стивена Спилберга. Несмотря на восторженные отзывы критиков, фильм оказался на удивление неудачным в прокате, заработав всего лишь более 30 миллионов долларов в Северной Америке. Появляется Том Круз, который хотел воссоединиться с Кроу для ремейка « Открой глаза» , приглашая его к себе домой, чтобы посмотреть оригинальный фильм. Почувствовав его потенциал, Кроу, настоящий автор, не только срежиссировал, но и написал сценарий, который был бы очень близок к оригиналу.
Когда его спросили, почему он сделал ремейк, Кроу в момент проницательности сравнил то, что он делает, с группой, исполняющей кавер-версию песни другой группы. Вместо того, чтобы слишком радикально отходить от материала, Кроу решил сделать фильм верным ремейком, с определенными кадрами в нем, являющимися прямыми адаптациями — например, знаменитое начало, где персонаж Круза бежит по заброшенной площади Таймс-сквер, является прямой импровизацией на сцену из оригинала, где главный герой бежит по заброшенному Мадриду.
Кроу пошел еще дальше. При подборе актеров для фильма он решил, что звезда Пенелопа Крус повторит свою роль главной возлюбленной, динамичной молодой женщины по имени София.
Фильм в основном будет следовать сюжетным поворотам оригинала, где Круз играет Дэвида Эймса, привилегированного, красивого плейбоя, владеющего издательской империей в стиле Conde Nast (на самом деле, съемки фильма «Ames Publishing» проходили в штаб-квартире Conde Nast). Эймс занимается чередой романов, но однажды его соблазняет женщина, встречающаяся с его лучшим другом. Однако, прежде чем они успевают начать отношения, Эймс попадает в уродливую автокатастрофу, устроенную отвергнутой возлюбленной, Джули Джанни в исполнении Кэмерон Диас. Это оставляет его изуродованным, пока сюрреалистическая операция не излечивает его внешность. Однако, хотя внешне он излечивается, Эймс начинает, по-видимому, сходить с ума, с трудом отделяя реальность от нереальности, а фильм обрамлен его тюремной исповедью психиатру, которого играет Курт Рассел.
Хотя это похоже на оригинал, Кроу хотел бы наполнить фильм своей собственной точкой зрения, превратив фильм в своего рода подделку под американскую поп-культуру шестидесятых и семидесятых годов, эпох, в которых наш герой, которого играет Круз, взрослел и повлиял на части фильма, как мы узнаем в конце фильма, которые, как предполагается, являются симуляцией. Точно так же безупречно созданный саундтрек представляет собой серьезный выбор одного хита за другим, включая все, от The Beach Boys до The Chemical Brothers, Radiohead, оригинальную песню Пола Маккартни и Sigur Ros, чей гитарист, Джонси, позже стал постоянным композитором Кэмерона Кроу после того, как он расстался со своей женой Нэнси Уилсон из Heart, которая сочиняет потрясающую музыку для этого.
Одной из причин, по которой фильм сейчас находит отклик у зрителей больше, чем, возможно, в 2001 году, может быть то, что Том Круз для современных зрителей значит нечто иное, чем в 2001 году. Круз — одна из тех звезд, которые, казалось, вышли полностью сформированными. Тем не менее, на протяжении 80-х и 90-х годов он всегда был, прежде всего, романтическим главным героем и своего рода всеамериканским идеалом идеального мужчины, что, вероятно, сделало его кастинг в такой странный, сюрреалистический фильм, как этот, сложным для восприятия зрителями в то время. Хотя он по-прежнему является гигантской звездой, сейчас мы идеализируем его меньше, поскольку на протяжении всей его карьеры у него были взлеты и падения, которые достигли апогея в период 2004-2005 годов, когда его пропаганда саентологии стала спорной. Он смог вернуться, но, что примечательно, за исключением его повторной работы с Кэмерон Диас в фильме «Рыцарь дня» , он больше никогда не играл по-настоящему романтических главных героев в любовных историях, сосредоточившись в основном на боевиках — жанре, к которому он редко обращался в период своего расцвета.
Все это на самом деле делает «Ванильное небо» немного лучше, чем оно могло бы быть в 2001 году, когда после 11 сентября зрители хотели эскапизма. Тем не менее, фильм — шедевр, и Круз играет всю жизнь в роли избалованного, но симпатичного Эймса. Опять же, это одна из тех ролей, которую может сыграть только такой парень, как Круз, поскольку он вызывает у вас симпатию, несмотря ни на что. С тех пор в Голливуде не было такого романтического главного героя, как он, с такими парнями, как Джейк Джилленхол или Крис Эванс, которые иногда пытаются снимать фильмы в стиле старой школы, в стиле Тома Круза, например, « Любовь и другие лекарства» первого или «Больные мошенники» второго . В этих фильмах они играют несимпатичных персонажей, за которых вы, тем не менее, должны болеть и которые вам нравятся, но они не могут этого сделать. Круз мог бы. Черт возьми, он заставил вас полюбить Фрэнка Т. Дж. Макки в «Магнолии» , а он БЕШЕННЫЙ женоненавистник. Круз — это Круз, и больше никого нет, похожего на него.
Что еще интересно в «Ванильном небе» , так это то, насколько он щедр для психологического триллера. Абсолютно невозможно, чтобы актер в наши дни имел такое влияние, как Круз двадцать лет назад, когда ему не только разрешили снимать в Conde Nast, но и организовали закрытие и заброшение Таймс-сквер, чтобы они могли снять знаменитую сцену, где он бежит по заброшенному Нью-Йорку. Это не CGI. Это Круз, детка. Он даже заставляет Стивена Спилберга, своего тогдашнего приятеля, появиться в качестве себя в сцене вечеринки. Позже Спилберг снял самого Кроу в эпизодической роли в « Особом мнении» в качестве услуги за услугу. Фильм также позволил Кроу воссоединиться с некоторыми из его почти знаменитых актеров, Джейсоном Ли и Ноа Тейлором, которые играют видные роли. Фильм также подарил Тильде Суинтон одну из ее первых значительных ролей в американском кино, в то время как Майкл Шеннон также сыграл небольшую роль, которая более масштабна в альтернативной режиссерской версии, выпущенной на Blu-Ray.
Хотя изначально зрители не отреагировали на «Ванильное небо» , игра Кэмерон Диас в роли неуравновешенной Джули Джанни была высоко оценена, и она получила несколько крупных номинаций на награды, включая номинации на «Золотой глобус» и «Выбор критиков». Многие приписывали неожиданный подъем фильма в 100 миллионов долларов как еще одно доказательство неоспоримой звездной мощи Круза в то время, но еще до того, как фильм покинул кинотеатры, он стал культовым. Возможно, самым большим поклонником фильма стал сюрприз, поскольку режиссер оригинального фильма « Открой глаза » Алехандро Аменабар, известный поклонник фильма, сказал: «Когда я узнал, довольно давно, что Кэмерон Кроу собирается написать сценарий и снять фильм по мотивам « Открой глаза» с Томом Крузом в главной роли, я почувствовал себя польщенным. Теперь, когда я посмотрел «Ванильное небо», я не могу быть более гордым. Кэмерон заслуживает все мое уважение и восхищение. Уважение за то, что проникли в глубочайший смысл работы. Восхищение за то, что искали новые точки зрения и свежий подход к мизансцене, придавая фильму свой собственный безошибочный штрих. « Ванильное небо» так же верно изначальному духу, как и непочтительно к своей форме, и это делает его смелой, новаторской работой. Думаю, я могу сказать, что для меня эти проекты — как два очень особенных брата. У них одни и те же заботы, но их личности совершенно разные. Другими словами, они поют одну и ту же песню, но совершенно разными голосами: один любит оперу, а другой — рок-н-ролл».