Если вы были подростком в начале 2000-х, вероятность того, что вы хотя бы раз слышали Linkin Park, стремится к 100%. Для многих эта группа стала саундтреком их юности, голосом их переживаний и бунта. Сегодня мы поговорим о том, как шестерка парней из Калифорнии сумела перевернуть музыкальный мир, оставаясь актуальной и спустя десятилетия.
Рождение легенды
Linkin Park родом из солнечного Агура-Хиллз, Калифорния, США. Группа сформировалась в 1996 году, но стартовый состав претерпел изменения, пока не достиг своей классической формы. Основателями были Майк Шинода, Брэд Делсон и Роб Бурдон, которые познакомились в старшей школе. Позже к ним присоединились Джо Хан, Дэйв «Феникс» Фаррелл и, конечно же, Честер Беннингтон, чьё мощное вокальное присутствие стало визитной карточкой группы.
Интересно, что название Linkin Park – это своеобразная игра слов, отсылающая к Линкольн-парку в Санта-Монике. Чтобы зарегистрировать доменное имя, музыканты немного изменили написание.
Музыкальные стили и их уникальность
Группа известна своим гибридным подходом к музыке. Их стиль можно охарактеризовать как комбинацию ню-метала, альтернативного рока, рэп-рока и электроники. Именно этот микс позволил Linkin Park найти золотую середину между агрессивными гитарными рифами, эмоциональными текстами и современным звучанием. Майк Шинода отвечал за рэп и электронные элементы, а Честер Беннингтон поражал своей способностью сочетать мелодичный вокал с мощным скримом.
Критики часто подчеркивают, что Linkin Park удалось создать звучание, которое выходило за рамки жанровых клише. Их музыка была одновременно доступной и глубокой, способной задеть самые потаённые струны души.
Путь к славе
Первый альбом группы, Hybrid Theory, вышедший в 2000 году, стал настоящим феноменом. Он разошёлся тиражом более 30 миллионов копий по всему миру и стал самым продаваемым дебютным альбомом XXI века. Синглы «In the End», «Crawling» и «One Step Closer» мгновенно ворвались в эфиры радиостанций и сердцами слушателей.
«In the End» стала одной из самых известных песен группы, достигнув второго места в чарте Billboard Hot 100. Это огромное достижение для рок-группы, учитывая доминирование поп-музыки на тот момент.
Их последующие альбомы, такие как Meteora (2003), Minutes to Midnight (2007) и A Thousand Suns (2010), лишь укрепили их статус мировой суперзвезды. Meteora особенно отмечена как одна из самых успешных пластинок в истории альтернативного рока. Песни «Numb» и «Somewhere I Belong» стали гимнами для миллионов фанатов.
Заслуги и награды
Linkin Park – это группа, которая буквально купалась в наградах. За свою карьеру они получили:
- 2 премии «Грэмми»: за песню «Crawling» (2002) и совместную работу с Jay-Z на треке Numb/Encore (2006).
- 6 American Music Awards.
- 4 MTV Video Music Awards.
- 3 World Music Awards.
Помимо этого, их альбомы и песни регулярно занимали первые места в чартах Billboard, а сами музыканты становились героями обложек крупнейших музыкальных изданий.
Интересные факты
- Честер Беннингтон – ключ к успеху. До прихода Честера Linkin Park боролись за контракт с лейблом, и многие компании отказывали им. После того как Честер присоединился к группе, мощная химия между его вокалом и рэпом Шиноды сделала их уникальными.
- Музыка как терапия. Тексты Linkin Park часто касаются темы личных потерь, внутренней борьбы и депрессии. Для Честера эти песни были не просто словами – это был способ справляться с собственными демонами.
- Эксперименты со стилем. С каждым новым альбомом Linkin Park старались не повторяться. Например, Minutes to Midnight отошёл от ню-метала в сторону более классического рока, а A Thousand Suns – в сторону электроники и концептуального звучания.
- Совместные проекты. Linkin Park всегда были открыты для экспериментов, сотрудничая с Jay-Z, Steve Aoki и даже легендарным гитаристом Томом Морелло.
- Активизм и благотворительность. Музыканты основали фонд Music for Relief, который помогал жертвам стихийных бедствий. Этот проект собрал миллионы долларов на благие цели.
Наследие
Смерть Честера Беннингтона в 2017 году стала огромным ударом для поклонников и самой группы. Однако наследие Linkin Park продолжает жить. Их музыка всё ещё звучит актуально, а темы, затронутые в их песнях, остаются близкими для миллионов людей по всему миру.
Linkin Park – это не просто группа. Это феномен, который объединил поколения и показал, что музыка может быть одновременно мощной, эмоциональной и искренней. Если вы ещё не знакомы с их творчеством, настоятельно рекомендую начать с альбомов Hybrid Theory и Meteora. Возможно, вы поймёте, почему миллионы людей считают их голосом своей души.
А что для вас значит Linkin Park? Делитесь своими историями и любимыми треками в комментариях!
Структура сегодняшней подборки Linkin Park:
Linkin Park - In the End
Linkin Park - Numb
Linkin Park - Crawling
Linkin Park - Somewhere I Belong
Linkin Park - Breaking the Habit
Linkin Park - One Step Closer
Linkin Park - Faint
Linkin Park - Papercut
Linkin Park - Shadow of the Day
Linkin Park - Bleed It Out
Linkin Park - Leave Out All the Rest
Linkin Park - What I’ve Done
Linkin Park - A Place for My Head
Linkin Park - Lying from You
Linkin Park - New Divide
Linkin Park - In the End (Альбом: Hybrid Theory, 2000 год)
Композиция рассказывает о тщетности усилий и неизбежности фатальных событий. Это размышление о том, что, несмотря на все старания, есть обстоятельства, неподвластные человеческой воле. Вокал Честера Беннингтона пропитан отчаянием и одновременно примирением, тогда как рэп-партии Майка Шиноды добавляют прямолинейности и ритмической структуры.
В одном из интервью Майк Шинода отметил, что песня изначально не задумывалась как центральная на альбоме Hybrid Theory:
"Эта композиция просто возникла в процессе написания. Она не казалась нам особенной, пока мы не начали понимать, как глубоко её тексты резонируют с нами самими и нашими слушателями".
Силу "In the End" многие связывают с её универсальностью: каждый может найти в этой песне свои переживания, будь то потеря, разбитые мечты или чувство несправедливости.
Честер Беннингтон в одном из интервью признался, что "In the End" занимает особое место в его сердце:
"Эта песня не о проигрыше, а о том, что нужно двигаться дальше, даже если всё кажется напрасным. Мы пишем о жизни, какой она есть, со всеми её трудностями".
Эта идея находит отклик у миллионов людей. Поклонники со всего мира признают, что "In the End" помогла им пережить сложные моменты, вдохновила их на принятие себя и своего прошлого.
Linkin Park - Numb (Альбом: Meteora, 2003 год)
Это крик души человека, находящегося под тяжестью ожиданий окружающих и собственной неуверенности. Лирика песни повествует о разрыве между личностью и миром, который кажется слишком строгим и требовательным.
Честер Беннингтон в своих вокальных партиях передаёт всё отчаяние и боль, возникающие из-за неспособности соответствовать чужим стандартам.
Тексты наполнены чувством отстранённости, потерянности и желания найти место, где можно быть собой. Каждый, кто сталкивался с подобными переживаниями, находит в "Numb" отражение своих эмоций.
Честер Беннингтон однажды рассказал, почему эта песня так близка слушателям:
"Когда я пою эту песню, я чувствую каждую строчку, потому что она о настоящей боли, через которую мы все проходили. Это не просто история, это наша реальность".
Майк Шинода также делился мыслями о её создании:
"Мы хотели создать песню, которая будет одновременно простой и глубокой. Numb – это голос тех, кто чувствует себя уязвимым и хочет быть услышанным".
"Numb" – это не просто песня, это эмоциональный и искренний монолог, который помогает слушателям справляться с собственными страхами и переживаниями. Она остаётся одним из самых мощных свидетельств того, что музыка может быть не просто искусством, но и поддержкой в сложные времена.
Linkin Park - Crawling (Альбом: Hybrid Theory, 2000 год)
исследует тему внутренней борьбы, которую сложно выразить словами. Песня рассказывает о боли, возникающей из-за ощущения беспомощности перед собственными эмоциями и травмами. Лирика затрагивает важные аспекты человеческого опыта: борьбу с тревожностью, зависимостями и теми демонами, которые заставляют человека чувствовать себя уязвимым.
Честер Беннингтон, который вложил в песню свои личные переживания, объяснял её суть так:
"Это песня о чувстве, когда твоя кожа буквально горит изнутри из-за всего, через что ты проходишь. Она о потере контроля над собой".
Эти слова подчёркивают, что "Crawling" – это не просто трек, а откровение человека, пытающегося справиться с бурей внутри себя.
Майк Шинода также делился мыслями о том, как группа подошла к созданию композиции:
"Мы хотели, чтобы люди почувствовали, что они не одиноки в своих страданиях. Эта песня – о признании того, что иногда боль становится слишком реальной, но это не значит, что ты должен сдаваться".
Сегодня "Crawling" звучит как напоминание о том, что признание своих слабостей – это первый шаг к их преодолению. Это песня, которая помогает слушателям ощутить, что они не одиноки в своей борьбе, и что даже самые глубокие раны могут начать заживать.
Linkin Park - Somewhere I Belong (Альбом: Meteora, 2003 год)
"Somewhere I Belong" рассказывает о поиске внутреннего покоя, о желании избавиться от разрушительных эмоций и тяжести прошлого. Лирика передаёт стремление начать всё заново, найти гармонию и цель в жизни.
Майк Шинода говорил об этой песне:
"Это композиция о самоосвобождении. О том, как понять, что можно справиться с болью и продолжать двигаться вперёд. Она вдохновлена тем, через что многие из нас проходили".
Честер Беннингтон, выступая с этим треком, добавлял ещё больший эмоциональный оттенок: его вокал передавал желание освободиться от собственного гнева и боли.
Майк Шинода в одном из интервью рассказывал о процессе создания композиции:
"Мы хотели, чтобы она звучала искренне и отражала наши чувства. В то же время, мы стремились передать идею исцеления. Каждый из нас может найти место, где чувствует себя целостным".
Честер Беннингтон говорил о личных эмоциях, связанных с этой песней:
"Когда я пою эту песню, я думаю о том, как часто люди застревают в своих мыслях, в своих страхах. Эта песня напоминает, что всегда можно найти путь к себе".
Остаётся одной из самых вдохновляющих песен Linkin Park. Её сила в том, что она говорит о том, что близко каждому человеку: поиске себя, освобождении от внутренних травм и нахождении своего места в мире. Слушатели находят в ней поддержку, особенно в моменты, когда жизнь кажется невыносимо сложной. Она напоминает, что все мы способны преодолеть тьму и найти свет внутри себя.
Строчка "I want to heal, I want to feel" стала гимном тех, кто борется за своё счастье и верит, что где-то есть место, где они будут поняты и приняты. "Somewhere I Belong" – это не просто песня, а источник силы и вдохновения, который будет звучать актуально ещё многие годы.
Linkin Park - Breaking the Habit (Альбом: Meteora, 2004 год)
Песня рассказывает о человеке, который ищет способ освободиться от саморазрушительных привычек и боли, которые годами преследуют его. Лирика, наполненная отчаянием и решимостью, звучит как крик души. Это рассказ о борьбе с зависимостями, душевными ранами и стремлении к исцелению.
Майк Шинода, автор текста, говорил:
"Эта песня была вдохновлена историями людей, которые столкнулись с тяжёлыми жизненными ситуациями, включая наших друзей и близких. Но для многих она также отражает личные переживания Честера".
Честер Беннингтон, который исполнил вокальную партию с невероятной эмоциональной глубиной, часто упоминал, что текст песни резонирует с его собственной борьбой с внутренними демонами и зависимостями.
Честер Беннингтон говорил о своём отношении к песне:
"Она будто описывает меня. Я знаю, каково это — быть пленником своих привычек и боли. Но эта песня о надежде, о том, что вы можете это изменить".
"Breaking the Habit" остаётся одной из самых эмоционально значимых песен Linkin Park. Она помогла многим слушателям понять, что даже из самой тёмной ямы можно найти выход.
Для многих поклонников эта композиция — не просто песня, а гимн освобождения от собственной боли и страданий. Строчка "I don’t want to be the one who battles always choose" стала символом борьбы за лучшую жизнь и желание стать сильнее.
Linkin Park - One Step Closer (Hybrid Theory, 2000)
Песня о разочаровании, чувстве безысходности и срыве, который наступает, когда напряжение достигает предела. Лирика отражает состояние, когда человек находится на грани из-за давления внешнего мира или близких, чьё непонимание и постоянные требования лишь усиливают внутренний конфликт.
Честер Беннингтон в одном из интервью говорил:
"Это крик души. Она родилась из моего желания просто закрыть рот тем, кто слишком много говорит и ничего не понимает".
Песня стала отражением личного опыта участников группы. Они признавались, что её текст был навеян стрессом, связанным с записью альбома, и давлением со стороны окружающих.
Майк Шинода рассказывал о создании песни:
"Мы все находились в состоянии стресса, пока работали над альбомом. Эта песня родилась из ощущения, что ты больше не можешь это выносить. Она очень сырая, очень искренняя".
Песня стала визитной карточкой Linkin Park на ранних этапах их карьеры. Её прямолинейность и энергия привлекли внимание слушателей, которые искали музыку, отражающую их собственные эмоции.
Для многих фанатов это гимн освобождения – песня, которая даёт возможность выразить свой гнев и справиться с внутренним напряжением. Она по-прежнему звучит свежо, напоминая о том, как важно позволять себе чувствовать и отпускать эмоции.
Linkin Park - Faint (Meteora, 2003)
Композиция в которой главный герой выражает отчаянное желание быть замеченным и понятым. Текст передаёт чувство фрустрации, возникающее от игнорирования, когда тебя не замечают, несмотря на усилия. Герой борется с чувством собственной ничтожности, но вместо того чтобы замкнуться, он направляет эту энергию в мощный крик: "I won’t be ignored!".
Майк Шинода объяснял смысл песни так:
"Она о том, каково это – чувствовать себя невидимым. Когда кто-то важный для тебя игнорирует тебя или не понимает, это может быть разрушительным. Но эта песня – не о капитуляции. Она о том, чтобы бороться за своё место и голос".
В Faint скрывается и тонкий вызов: не пассивное принятие положения, а активное требование быть услышанным.
Майк Шинода вспоминал о процессе создания трека:
"Нам хотелось написать песню, которая бы била в самое сердце, но при этом была бы понятной и близкой каждому. Faint родилась из нашей общей фрустрации от того, что люди часто недооценивают или игнорируют нас".
Честер Беннингтон говорил о своём отношении к песне:
"Исполнять её – это как кричать о том, что я не позволю никому оттолкнуть меня. Она напоминает мне, что я должен бороться за себя, независимо от обстоятельств".
Linkin Park - Papercut (Hybrid Theory, 2000)
Произведение исследует внутренние состояния, которые можно описать как паранойю или психологическое напряжение. Лирика Майка Шиноды и вокал Честера Беннингтона изображают борьбу с голосами в голове – метафору внутренней неуверенности, гнева и страха.
Текст полон образов, указывающих на постоянное ощущение, что за тобой наблюдают, что ты сам против себя. Это песня о внутреннем конфликте, когда ты одновременно пытаешься контролировать свои эмоции и не дать им разрушить тебя.
Майк Шинода говорил о создании трека:
"Мы хотели написать песню, которая была бы искренней и понятной. Паранойя – это чувство, знакомое многим, особенно в современном мире. Это песня о том, как справляться с этим чувством".
Честер Беннингтон добавлял:
"Для меня Papercut – это способ выразить то, что я чувствую внутри. Часто мы боимся говорить о своих эмоциях, но эта песня напоминает, что это нормально – чувствовать страх или злость".
Эта песня напоминает о том, что борьба с самим собой – это часть человеческой природы. "Papercut" учит слушателей не бояться своих эмоций и искать пути к их преодолению. Для миллионов поклонников Linkin Park по всему миру Papercut стал символом силы, искренности и признания собственных слабостей.
Linkin Park - Shadow of the Day (Minutes to Midnight, 2007)
Песня о расставании и принятии неизбежных перемен, будь то конец отношений, утрата близкого человека или осознание завершения важного этапа в жизни. Лирика передаёт противоречивые чувства: боль утраты, но также и тихую надежду на светлое будущее.
Текст песни использует метафору смены дня и ночи как символ неизбежности перемен. Эти образы создают ощущение неумолимого течения времени, которое исцеляет раны, но также приносит с собой чувство утраты.
Честер Беннингтон рассказывал о своей связи с песней:
"Когда мы записывали её, я чувствовал, как много боли и надежды переплетается в этой песне. Она о том, что все рано или поздно сталкиваются с потерями, но важно найти силы продолжать жить".
Майк Шинода добавлял:
"Мы хотели создать песню, которая могла бы стать утешением для людей. Иногда нужно просто напомнить себе, что ночь сменяется днём, и всё будет в порядке".
Стала важной частью наследия Linkin Park, показывая их способность обращаться к слушателям на более глубоком, личном уровне. Эта песня стала источником утешения для многих, кто переживал трудные времена, напоминая, что после любого мрака наступает свет.
Linkin Park - Bleed It Out (Minutes to Midnight, 2007)
Это песня о разочаровании и упорстве, о том, как важно выпускать накопившиеся эмоции, чтобы двигаться дальше. Лирика Майка Шиноды и Честера Беннингтона говорит о борьбе с личными демонами, о моменте, когда всё, что накопилось внутри, нужно выплеснуть наружу.
В то же время песня демонстрирует самокритичный взгляд группы на процесс создания музыки.
Майк Шинода признался, что текст отражает их попытки справиться с творческим кризисом:
"Она про то, как тяжело писать песни, когда ты знаешь, что можешь сделать лучше, и как ты продолжаешь возвращаться к ним, чтобы исправить и улучшить".
Фраза "I bleed it out, digging deeper just to throw it away" говорит о постоянной борьбе и стремлении к совершенству, даже если это кажется бессмысленным.
Майк Шинода рассказывал:
"Мы хотели сделать что-то весёлое и агрессивное одновременно. Эта песня – наша возможность немного посмеяться над собой и в то же время показать, что музыка – это не всегда что-то серьёзное. Иногда она просто нужна, чтобы выпустить пар".
Честер Беннингтон также добавлял:
"Исполнять её – это как терапия. Ты чувствуешь, как энергия выходит наружу, и это невероятно".
Для фанатов песня стала гимном свободы, способом выплеснуть энергию и забыть о проблемах хотя бы на три минуты. Её энергия, ироничный текст и потрясающая музыкальная составляющая сделали "Bleed It Out" одной из самых любимых песен группы, которая до сих пор поднимает настроение и заряжает адреналином.
Linkin Park - Leave Out All the Rest (Minutes to Midnight, 2007)
Сюжет "Leave Out All the Rest" строится вокруг внутреннего диалога человека, который размышляет о том, как его будут помнить после ухода. Это песня о желании оставить после себя что-то хорошее, искреннем стремлении к прощению за ошибки, которые неизбежны в жизни каждого.
Текст песни передаёт сильное послание: несмотря на свои несовершенства, человек надеется, что его будут помнить за его лучшие качества, а не за ошибки. Основная тема – принятие собственной смертности и уязвимости, но при этом стремление к свету и надежде.
Честер Беннингтон объяснял свою связь с песней:
"Когда мы работали над ней, я постоянно думал о том, как важно научиться принимать себя таким, какой ты есть. Эта песня для меня стала напоминанием о том, что, несмотря на ошибки, мы можем быть любимыми и помнить о лучшем в нас".
Майк Шинода добавлял:
"Это, наверное, одна из наших самых честных песен. Она проста, но её послание настолько универсально, что каждый может найти в ней что-то своё".
Для многих эта композиция стала актом личной терапии, способом справиться с потерями или просто задуматься о своей жизни. Это песня, которая вдохновляет на искренность и побуждает ценить каждый момент, оставляя в сердцах слушателей тёплое и сильное послевкусие.
Linkin Park - What I’ve Done (Minutes to Midnight, 2007)
В центре "What I’ve Done" лежит тема очищения. Лирика от первого лица исследует осознание собственных ошибок, раскаяние за прошлое и необходимость преодолеть тень, нависшую над настоящим. Это песня о попытке искупить вину – перед собой, окружающими и, возможно, даже перед миром.
Строки "Let mercy come and wash away what I’ve done" отражают стремление героя к прощению и освобождению от тяжести прошлого. Эта универсальная идея находит отклик у каждого, кто хоть раз сталкивался с чувством вины и стремлением измениться.
Майк Шинода рассказывал:
"Мы хотели сделать что-то простое, но мощное. Песня говорит сама за себя: никто из нас не идеален, и это нормально. Главное – не бояться признать это и меняться".
Честер Беннингтон добавлял:
"Она не о том, чтобы просто сожалеть о прошлом, а о том, чтобы извлечь из него уроки. Это призыв к действию, к изменениям".
Музыкально и концептуально эта песня обозначила переход Linkin Park к более зрелому и осознанному звучанию. Она показала, что группа способна на глубокую эмоциональную искренность, сочетая её с мощным музыкальным посылом.
Linkin Park - A Place for My Head (Hybrid Theory, 2000)
Композиция рассказывает о борьбе за личную идентичность, о разочаровании в людях, которые, казалось, должны были быть близкими, но вместо этого предали или использовали. В тексте звучат темы недоверия, усталости от лицемерия и желания найти укромное место, где можно наконец обрести мир и покой.
Основная идея песни – обретение контроля над своей жизнью, несмотря на давление извне. Строки "I want to be in the energy, not with the enemy, a place for my head" выражают стремление оторваться от токсичного окружения и погрузиться в собственное пространство силы и вдохновения.
Майк Шинода делился мыслями о создании композиции:
"Это была наша попытка высказать всё, что мы чувствовали, не оборачиваясь назад. Мы хотели, чтобы люди почувствовали ту энергию, ту свободу, которую мы искали в себе".
Честер Беннингтон говорил:
"Когда я пою эту песню, я вспоминаю все моменты, когда мне приходилось бороться за себя. Это как очищение – выкрикнуть всё, что тебя тяготит".
Linkin Park - Lying from You (Meteora, 2003)
Текст "Lying from You" рассказывает историю человека, который вынужден был обманывать себя и окружающих, чтобы соответствовать чужим ожиданиям. Однако в какой-то момент герой осознаёт, что больше не может притворяться. Строки "The very worst part of you is me" и "When I pretend everything is what I want it to be" подчёркивают, насколько разрушительно может быть стремление угодить другим ценой собственного "я".
Идея песни – это осознание необходимости разорвать токсичные отношения, даже если для этого приходится использовать ложь. Герой признаёт свои недостатки, но также не боится утверждать своё право на свободу и самовыражение.
Майк Шинода в одном из интервью говорил:
"Песня показывает, что ложь может быть двусторонней. Иногда мы обманываем других, чтобы избежать обмана самих себя. Это тяжёлое чувство, но в нём есть что-то освобождающее".
Честер Беннингтон добавлял:
"Мне кажется, что каждый хотя бы раз сталкивался с моментом, когда нужно было поставить точку в отношениях, которые тянут тебя вниз. И это не всегда легко, но это важно".
Linkin Park - New Divide (Transformers: Revenge of the Fallen OST, 2009)
Главной идеей "New Divide" становится борьба человека с изменениями, которые нарушают привычный уклад жизни. Текст композиции, наполненный метафорами, раскрывает тему противостояния разрушению и попытки найти путь через хаос.
Строки "Give me reason to prove me wrong, to wash this memory clean" говорят о желании оставить прошлое позади и начать всё с чистого листа. Загадочная, но универсальная лирика делает песню близкой каждому, кто когда-либо переживал личный кризис или искал способ восстановить баланс.
Майк Шинода рассказывал:
"Мы хотели создать песню, которая была бы масштабной и мощной, отражая дух фильма, но в то же время сохраняла эмоциональную искренность. Это о тех границах, которые мы пересекаем в своей жизни – будь то борьба с самим собой или с миром вокруг".
Честер Беннингтон говорил:
"Для меня 'New Divide' – это история о разломе, который может стать мостом. Иногда разрушение – это то, что нужно для начала чего-то нового".
Она не только подчёркивала эмоциональную глубину группы, но и закрепила их статус мастеров саундтреков, способных создавать музыку, которая идеально дополняет визуальное искусство.
Ставьте лайк, подписывайтесь на канал и, главное, оставляйте в комментариях свои любимые песни тех самых Linkin Park. На основании ваших пожеланий мы составляем народные рейтинги! Да пребудет с нами музыка!
Кстати на канале есть еще интересные материалы:
— Depeche Mode — 25 народных песен по версии читателей | часть 1
— 17 лучших песен Stratovarius всех времен
— 10 лучших песен The Troggs всех времен