Спектакль "Мастер-класс. Письма из тишины" идет на Новой сцене театра Вахтангова третий год. В главной роли бессменно выступает народная артистка РСФСР Людмила Максакова. Раскладываю по нотам не самую простую гамму чувств, которые я испытала от постановки о небольшом отрезке жизни оперной дивы Марии Каллас.
До
Чувство-прима - любопытство. Темная сцена. В глубине - масштабные афиши-декорации: "Медея", "Травиата", "Норма", "Парсифаль". На афишах - Мария Каллас.
Спектакль по пьесе Теренса Макнелли рассказывает о мастер-классах, которые ушедшая со сцены примадонна давала в Нью-Йорке в 1971-1972 годах, за 5 лет до ухода из жизни.
Темный вокзал, огромный чемодан - на сцене появляется женщина в белом. А из чемодана рассыпаются письма, в которых Каллас рассказывает о прошлом, чувствах, мыслях, триумфе на сцене и несбывшейся любви к Аристотелю Онассису. "Ты не верил, что я могу умереть от любви. Знай же: я умерла", - патетично пишет знающая толк в драме Каллас.
Ре
Чувство-секунда - узнавание. Режиссер постановки - Сергей Яшин. Он создал свою историю, дополнив оригинальную пьесу фрагментами книги Марии Варденга «Когда вернётся бабочка». В результате творческой переработки образ Марии Каллас получается таким, каким он представляется режиссеру и исполнительнице роли. Соответствует ли он действительности, не знаю.
Вахтанговская Каллас жестко и резко указывает ученикам на их ошибки, добиваясь от исполнителей не просто пения, дотягивания нот, а понимания партий, проникновенности. Она одна из первых исполнительниц объединила систему Станислаского с вокальным искусством и от учеников требует того же - вживания в роль. Поначалу кажется, что она к ним лишь придирается, но с развитием пьесы становится очевидным: дива вынимает душу из учеников, чтобы вдохнуть жизнь, смысл и наполненность в их пение.
При этом примадонна Максаковой - патетически величественна и пафосно бескомпромиссна. Порой саркастична, но нехватка самоиронии не дает этим восхищаться. Насколько остра и язвительна Каллас, настолько же резка Максакова. И это буквально - пронзительный голос начинает утомлять примерно сразу, а спустя какое-то время становится проблемным переносить однообразные интонации.
Ми
Чувство-терция - разочарование. Мир рукоплескал Каллас. В театре Вахтангова от ее голоса тоже захватывает дух: постановку сопровождают великие оперные партии. Звучит музыка Верди, Беллини, Пуччини и несравненный голос греческой дивы.
А вот аплодисменты Людмиле Максаковой овациями не назвать. Да, зрители доброжелательны и щедры, на происходящее на сцене реагируют. Но не от души.
После антракта степень вежливости аплодисментов выражается в ощутимом опустении зала. Ряды и без того не аншлагового спектакля редеют. Во втором действии прямо во время спектакля зрители уходят пачками, даже немного неловко. Уж лучше бы по-тихому, в антракте. Однако я их понимаю, тоже бы ушла. На протяжении постановки нещадно боролась со сном, иногда ему проигрывая.
Фа
Чувство-кварта - восхищение. Фантастическое исполнение оперных партий, сложных даже для профессиональных певцов, в исполнении вахтанговцев вызывает радостное недоумение и недоверие. Это они сами? Это не фонограмма? Сами, да.
Роли учеников Каллас исполняют просто актеры театра и это невероятно. Мощные голоса буквально заполняют зал и вырывают из неловкой дрёмы. Евгения Ивашова выдаёт сопрано Софии Де Пальма, Мария Волкова отвечает за сопрано Шэрон Грехем, Владислав Токарев прекрасен в гротескном образе тенора Энтони Кандолини. Концертмейстером Мэнни Вайнштоком выступает Евгений Кравченко, судя по постановке рук на клавиатуре, инструментом не владеющий. Но качался, сидя у рояля, вдохновенно))
Соль
Чувство-квинта - недоверие. В спектакле не чувствуется Мария Каллас. Это постановка - бенефис Людмилы Максаковой. Ни разу не хочу умалить опыт Людмилы Васильевны, да и вообще - я неоднократно говорила, что ничего не понимаю в актерском мастерстве, но если оперировать понятиями не понимания, а чувств и эмоций, я ни на одну секунду не забыла, что передо мной не Мария Каллас, а Людмила Максакова.
Я посмотрела фото и видео оперной дивы. Ее потрясающих величия и стати на сцене театра Вахтангова попросту не было. Возможно, в 84 и она была бы другой, но соль в том, что по ходу действия ей 49. Я думаю, вы понимаете, о чём я. Простите, мне не хотелось быть грубой.
Ля
Чувство-секста - скука. Досмотреть этот спектакль до конца, хватит сил либо у больших поклонников Людмилы Масаковой, либо у любителей искать и находить смыслы, штрихи, оттенки. Спектакль-настроение, спектакль-созерцание и спектакль-импрессия, конечно, имеет своего зрителя. Меня же постановка никак не тронула. Более того, следующий вечер я провела в Калужском драмтеатре, вместе со всем залом стоя аплодировала поклонам артистов этой в сущности не самой именитой сцены, и не могла избежать мысленного сравнения с вахтанговским "Мастер-классом" с которого зрители сбежали, не утруждая себя даже приветствием актеров на поклонах. Многие из тех, кто не ушел в антракте или прямо во втором действии, рванули спринтерами в первые секунды по окончании. Очень показательно, когда пальто зрителю дороже.
Си
Чувство-септима - облегчение. Как я была рада, когда всё наконец закончилось. Похлопала, дождалась ухода актеров, да и пошла с миром. А еще прямо вот довольна, что заплатила немного - билет в седьмом ряду Новой сцены стоит лишь 1400 рублей.
До
До встречи, Вахтангов. Чувство-октава - ожидание. И надежда. Что в следующий раз всё получится.
* * *
Мой отзыв исключительно субъективен. Я рада за тех, кто видел постановку и она им понравилась и, как обычно, призываю не верить мнению незнакомого человека в интернете (моему мнению). Мало ли что мне не понравилось. Доверяйте себе и своей интуиции.