Продолжаю знакомит читателей канала и зашедших на огонёк с кинопрофессиями. И есть в среде кинематографистов такой человек, который красит фильмы. Имя ему на англоязычный манер – колорист. Потому что впервые красить фильмы начали… Нет, не угадали, не в Голливуде. Как и первый сеанс синематографа, первый раскрашенный фильм вышел в 1903 году во Франции.
Мало того, что фильм считается первым цветным, он ещё и один из первых полнометражных – то есть снят, как сегодня принято говорить, блокбастером. Фильм включал 32 части и назывался «Жизнь и страсти Иисуса Христа». Но фильм цветным не снимался. Его разукрашивали после проявки. Вручную. Каждый кадр. Кисточками и красками. Долго, кропотливо, нудно и дорого! Но оно того стоило!
После премьеры началась пандемия в мире кинематографистов в поисках возможности передать цвет на простыню в темноте. Химическая промышленность долго не могла с этим справиться, и фанатики кино хватались за кисточки. А представьте, что один и тот же фильм хотели смотреть сразу много зрителей… Цены на цветное кино росли. Режиссёры и продюсеры скупали наборы красок в ближайшем «Детском мире» как не в себя. Шутка, если что.
Но, думаю, намёк шутки вы поняли – человечество хотело смотреть на экране фильмы в том же виде, что и картинку за окном. То есть в буйстве цветов. И путём проб и ошибок химики пришли к кинематографистам с долгожданной новостью – цветная плёнка была изобретена! Однако на том работа с кисточками не остановилась. А всё дело в том, что химическая промышленность первых лет цветного кино не могла обеспечить стабильное качество плёнки.
Киноплёнка из разных партий могла отличаться качеством передачи цвета от малозаметных тонов до радикального брака. Притом, что стоимость цветной плёнки в начале истории была запредельной, кинематографистам приходилось самостоятельно искать пути решения проблемы. Одним из решений были закупки всей партии выпускаемой плёнки. Но не всегда удавалось использовать сырьё под расчёт, приходилось брать остатки из других партий. Причина, ещё раз напомню – цена. Вот тут колористы и стали решением.
Когда всё кино снималось ещё на плёнку, эти ребята – колористы, творили чудеса. Путём подбора реактивов, они добивались однородной передачи цвета с мастера на прокатные копии фильма. И это стало первым, основным достижением профессии. Именно на этом далее и строились профессиональные качества художников-колористов. Несмотря на цифровизацию, работы у глазастых ребят не убавилось.
После того, как режиссёрам удалось получить удовольствие от проката одинаково настроенных цветных копий, им пришло в голову работать с цветом как источником настроения. Операторы подключились к этой игре в самовыражение. Но как бы ты не старался, а цветопередача будет разниться от кадра к кадру. Просто не бывает одинаковых условий съёмки! А ещё операторы с режиссёрам вступили в сговор – настраивать восприятие кадра зрителем не только игрой актёров и проговорёнными диалогами, но ещё и палитрой цветовых решений.
Вот вам пример: ночь и страшно – синеватый холодный цвет. А если ночь романтичная, то луна светит желтоватым светом и подкрашивает актёров с их тенями в тёплые тона романтики. Набор ярких цветов в парке аттракционов передаёт вместе со звуком детского смеха радость и веселье. А если вы покрасите этот кадр в холодный синеватый оттенок и уберёте все цвета красного спектра, то в душе появится тревога ожидания плохого события.
Вот так это и работает. Кинематографисты, едва получив в руки цветную кинопленку, тут же заметили, что цвет влияет на восприятие не хуже закадровой музыки! А это просто раздолье для творчества! Это, если бы композитору вместо семи нот добавили бы ещё девять дополнительных – играй с эмоциями и ни в чём себе не отказывай!
При всём богатстве методов манипуляций сознанием, технически вопрос решить непосредственно на съёмочной площадке было, есть и будет – невозможно. Камеры, при скачкообразном движении технического прогресса, всё ещё несовершенны в сравнении с человеческим глазом. Они снимают так, как их настроить. А настраивают камеры так, чтобы детали были отчётливо видны в кадре при очень ярком освещении. Любая манипуляция с настройками приведёт к фиаско. Камера вообще инструмент тонкий, хрупкий и капризный.
Поэтому профессия колористов, начиная с первых экспериментов с кисточками, до цифровой эры кинематографа, продолжает развиваться и совершенствоваться. Если вы посмотрите фильмы конца шестидесятых годов прошлого века, можно заметить, как операторы с колористами нас обманывали. Снимали сцены в солнечный день, а на цветокоррекции приглушали яркость и убирали все красные и жёлтые оттенки. В итоге зритель был полностью уверен, что видит ночь. Ткни объясняли одним кадром полной луны, снятой отдельно для обмана и вмонтированной в сюжет.
Сегодня колористы красят фильмы за компьютером при помощи специальных программ и плагинов. Делают это после того, как весь фильм собран озвучен. Цветокоррекция – последний этап сборки картины. Самые искусные мастера цветокоррекции имеют у своих дверей очередь из режиссёров и продюсеров с соответствующими гонорарами. Но все они обязательно имеют огромную любовь к кино, своему делу и острое зрение с пониманием, что от них ожидают. Вот такая профессия есть в кино.