О спектакле «Скамейка» Московского государственного театра «У Никитских ворот». Премьера 17 ноября 2024
Имя Александра Гельмана для меня и моих ровесников, чье детство пришлось на излет советского «застоя», ассоциировалось с чем-то очень важным и абсолютно неформальным. Формально оставаясь в рамках официального искусства, он писал живо и непосредственно. Не нарушая принципы советской драматургии, Гельману удалось вдохнуть жизнь в пустые лозунги, от которых мутило любого здравомыслящего человека. Навсегда осталось в памяти крылатое выражение, легко и искренне слетевшее с уст Леонида Куравлева: «Любить Родину — это не березки целовать! А помогать, поддерживать самых честных, самых преданных людей, когда им бывает трудно. Они и есть Родина.» Более точного определения патриотизма не в государственном, а настоящем, личностном плане, я не встречала.
«Скамейка» (1983) — самая лирическая из его пьес. В ней мало социального и совсем ничего «производственного». Это очень камерное произведение на двоих, история несостоявшейся любви с открытым финалом. И, тем не менее, в ней присутствуют приметы советского времени. Социальная система, где так мало доверия и так много лжи, так много контроля и так мало открытости, бросает свой отсвет на глубоко личные отношения.
«Скамейка» - спектакль-дуэт, спектакль-поединок, спектакль-соревнование. Соревнование за свое счастье. Спектакль-борьба против привычных стереотипов и традиционных уловок, унижающих достоинство обоих партнеров. Их любовь, не успев окрепнуть и даже как следует начаться, превращается в битву двух самолюбий, где каждый то наступает, то капитулирует. И только когда Он говорит, наконец, правду, Она проявляет лучшие свои качества, предоставляя ему подлинную свободу и тем самым открывает возможное в будущем счастье. Счастье в случайной и безнадежной, на первый взгляд, любви.
Режиссер Юрий Голубцов (художественный руководитель постановки Марк Розовский) создал красивый спектакль с легкой ностальгической ноткой. Оба персонажа — из советского времени, с парком культуры и отдыха имени Цюрупы, окладами в 300 рублей, штампом в паспорте, шлягере «Птица счастья», советскими ценами и советским же дефицитом. Все это милые узнаваемые детали для тех, кто жил и любил в то время. И, как в любое время, мечтал о счастье. О трудном, непростом, обычном, человеческом счастье, таком желанном и таком недоступном. Неприхотливом, но настоящем.
В спектакле всего два персонажа и одна-единственная декорация, но живость ему придает профессионально продуманное сценическое движение. Разворачиваясь по всей площадке, замирая то справа, то слева, то в центре, то чуть ли не под потолком, оно вносит дополнительную динамику, придавая аскетичному действию максимальную выразительность. Легкая энергия диалога, которой наполняет сценическое пространство замечательный актерский дуэт, безупречно держит зал, а удачные световые эффекты вечернего, ночного и утреннего парка дополняют художественную картину спектакля.
Владимир Давиденко (Он) и Наталья Баронина (Она) играют перед нами историю, где схватка самолюбий преображается в диалог высоких человеческих отношений, а правда и искренность оставляют двум одиноким людям надежду, которую они с подкупающей искренностью излучают в зал. Ведь надежда так легко переходит в любовь...