Об одной из самых зрелищных выставок "Россия - любовь моя! Искусство ювелиров России. XIX-XXI век", которая проходит в Государственном историческом музее (г. Москва), я уже не раз рассказывала на своем канале. Все экспонаты выставки производят очень сильное впечатление на всех, кто приходит на них посмотреть. Но есть среди них такие, о которых хочется рассказать отдельно. Очень уж необычны и они сами, и все, что с ними связано - от материалов до идеи, заложенной в них автором.
А начну я с одной небольшой скульптурной композиции, которая называется "Сатисфакция"
Эту необычную работу сделал Альмов Муса. Если Вы бывали в Историческом музее на предыдущей выставке ювелирного и камнерезного искусства, то видели и другую его композицию "Инстинкт"
Он победил тогда в конкурсе в номинации "Искусство кабинетной композиции" именно с этой работой
В этот раз снова нечто удивительное. Крыса сидит перед початком кукурузы, который так похож на настоящий, что невольно начинаешь присматриваться внимательнее. Листочки вокруг початка кажутся настолько тоненькими, что создается впечатление, что их можно легко сорвать. А вот зерна выточены из янтаря - в каждом еще и янтарь так подобран по цвету, что початок не отличить от настоящего
Так почему "Сатисфакция?"
Жила у человека крыса. Он заботился о ней, доверял. Но однажды она стащила у него початок кукурузы. И уже готова была приступить к трапезе, но человек отомстил крысе - внутри початка он спрятал острый нож...
Если посмотреть на початок, то на нем действительно просматривается линия разделения - одна половина початка это рукоять, а вторая - ножны, скрывающие сам нож.
Возле одной из витрин с украшениями часто слышалось - "А этого мастера мы знаем! Это же украшения Ильгиза!"
Украшения Ильгиза Фазулзянова разместились в трех витринах, и я еще обязательно покажу их в следующих публикациях. Сегодня хочется отдельно выделить кольца. Хотя их и кольцами назвать трудно. Каждое - отдельное произведение, с заложенным в него глубоким смыслом. Каждое посвящено одной из вершин мира. Всего в этой серии 30 колец, и часть из них можно увидеть на выставке (листайте вправо)
Посмотрите на "Везувий"...Сначала видишь горящий внутренним светом опал, похожий на раскаленную лаву. Потом замечаешь город Помпеи, каким он был вначале, а опустив глаза видишь, во что он превратился после извержения.... (листайте вправо)
Следующее произведение сначала представляется, как декоративная композиция. Оно и выглядит именно так - сложно и красиво. И только потом понимаешь - в центре кольцо!
И чем больше всматриваешься в этот "Город Золотой" , тем больше секретов он тебе открывает
Композиция как бы рассказывает про разводные мосты Санкт Петербурга. Однако самое удивительное в ней даже не скрытое между двух частей моста кольцо, а золотой цветок, который может открываться и закрываться. В центре же расположена миниатюрная копия Исаакиевского собора.
Два небольших кольца под общим названием "Зимородок" выделяются на фоне других работ и совершенно необычным дизайном, и яркими вставками в виде шаров, украшенных росписью.
Кольца эти на самом деле абсолютно уникальны
В создании колец принимали участие несколько мастеров - Виктория Синельникова, Алексей Лавлинский, Растёгины Алексей и Анна.
На миниатюрные золотые шарики Алексей Лавлинский нанес особый узор - гильошировку. Это вид особой, очень сложной гравировки по металлу в виде волнистых линий.
Сверху Алексей нанес горячую ювелирную эмаль. Она особенно красиво смотрится, когда нанесена именно по гильошированному фону.
Затем Виктория Синельникова (она же автор основной идеи этого проекта) нанесла на горячую эмаль роспись. Но это не финифть! Роспись была сделана в технике миниатюрной живописи масляными красками, и покрыта специальным особо прочным лаком
И наконец еще одна работа, настолько крохотная, что мимо нее можно случайно пройти и не обратить внимания.
Но не заметить подобное чудо было бы очень обидно. Потому что иначе, как чудом, назвать её язык просто не поворачивается.
Вот она, эта работа, в самом центре, видите? Крохотный камень, что расположен сверху на черном фоне. Речь идет о нем
Инталия - это миниатюрная резьба на драгоценных (и не только) камнях.
А камень, который украсил резьбой мастер Владимир Попович, особый. Это бриллиант.
По камню резать и без того очень непросто, это еще мягко говоря. Но по бриллианту....Представить такое вообще невозможно. Особенно если учесть, что размеры этого бриллианта - 1,0 х 0,8см.
Такое я и называю - за гранью.
Внизу есть фото - увеличенный "Образ Пресвятой Богородицы", который так искусно изобразил мастер
Конечно, сказать, что это и были самые удивительные произведения с выставки, было бы не совсем неправильно. Каждый из тех экспонатов, что представлен в четырех залах музея, особенный и необыкновенный по-своему.
В своих статьях я буду о многих из них рассказывать еще не раз.
А выставка продлится до 24 марта 2025 года.
Успейте увидеть все своими глазами, если есть такая возможность.
Предыдущие статьи о выставке:
Мастера вырезали из камня нечто удивительное. Теперь все задаются вопросом - как им это удалось?!
Пишите ваши комментарии, ставьте лайки и подписывайтесь - будет много интересного! ПОДПИСАТЬСЯ
Приглашаю всех в мой магазин "Лепесток клевера" на Ярмарке Мастеров!