Краткий обзор современного искусства и его культурного достояния.
Современное искусство и его формы разнообразны и многогранны, поэтому их влияние на культуру не столь однозначно как кажется на первый взгляд.
Цифровое искусство
Направление в изобразительном искусстве, где автор использует компьютерные технологии и программные обеспечения, с помощью которых создаются художественные произведения, называется цифровым искусством. В этом жанре художники не используют привычные нам холсты и краски, однако также работают со светом, цифровыми материалами и текстурами. Такое направление требует не меньшего мастерства, креативности и внутренних затрат, чем классическое искусство.
Цифровое искусство начало развиваться в начале 20 века с появлением первых компьютеров. Художники начали экспериментировать с программированием для создания визуальных произведений, затем начали появляться графические языки, которые позволили творцам создавать более сложные произведения в плане работы с цветом и формами.
Цифровые технологии изменили способ создания и восприятия искусства, но при этом не обесценили то, что создавалось ранее. Наоборот, они помогают “новым” взглядом взглянуть на классические произведения, “освежить” их.
Использование графических планшетов и различных программ, таких как Photoshop, Procreate или Illustrator позволили создавать живописные работы в цифровом формате, тем самым стали основой такой формы как цифровая живопись. Также популярными формами являются 3D-моделирование, цифровая фотография - чаще всего коллажирование или применение инструментов фотошопа, анимация.
Самыми популярными представителями цифрового искусства стали Дэвид Хокни и Джозеф Нечватал. Первый изначально был известен как традиционный художник, но потом решил экспериментировать с приложениями на своём iPad и добился огромных успехов в этом. Его популярной работой является “Грегори”, в центре сюжета которой портрет, выполнен в технике фотоколлаж. С таким же подходом выполнена картина “Николас Уайлдер изучает Пикассо”. Обе работы - это несколько полароидных фото, собранных в один портрет.
Американский художник Джозеф Нечватал известен своими экспериментами в генеративной живописи. В своих работах он исследует взаимосвязь человеческой природы и технологий. Автор использует алгоритмические процессы в программном обеспечении, что позволяет ему экспериментировать с цветом и формой. Известными его работы являются «Рождение вирактуальности» и «Философская мечта».
Инсталляция и перформанс
Инсталляция - это композиция, созданная из привычных вещей, объединенной некой концепцией. Самым важным для восприятия инсталляций являются ассоциации и эмоций, которые зритель проживает изо дня в день и не обращает на них особо внимания, например: работа Дэмиена Херста “Бабочка”, изображающая черный ящик внутри которого легкими мазками нарисована голубая бабочка, позволяет задуматься о хрупкости нашей жизни. Тем самым этот вид искусства помогает обратить фокус или посмотреть под другим углом на собственный быт. Одной из самых эпатажных и интересных инсталляций является работа британской художницы Эмин Трейси “Моя кровать”, которая вызвала много противоречивых комментариев искусствоведов и зрителей. В ее центре - кровать, возле которой разбросаны грязное белье, носки, носовые платки, бумага и бутылки. Девушка объяснила эту провокацию как обнажение личной душевной боли и сложностей, которая отталкивает этим, но притягивает своей искренностью.
Перформанс имеет сходство с театром, поскольку в нем есть актеры, сценарий, работа и ориентация на зрителя, однако ядром выступает взаимодействия зрителей и автора в заданной обстановке и условиями. Например, известная актриса Тильда Суинтон в 2013 году по 6 часов спала в музее, показывая этим, что в жизни возможно всё, отсюда и название - “быть может”.
Инсталляция и перформанс - это части экспериментального искусства, поэтому они до сих пор вызывают много вопросов и обсуждений. Особенность этих видов является то, что для них главное процесс, а не результат, а также вовлечение зрителей в сам процесс, создавая при этом более глубокое эмоциональное взаимодействие. Это меняет традиционное восприятие роли зрителя и художника.
Уличное искусство, или стрит-арт
Это направление в современном изобразительном искусстве, в котором фоном для размещения работ художников служит окружающее людей пространство городов. Особенность уличного искусства заключается во вседоступности и массовости. Открытость распространяется не только на зрителей, но и на художников, ведь это направление не имеет четкой иерархии среди художников. В стрит-арте есть противоречие, которое заключается в невозможности отличить его от вандализма. Иногда работы могут выходить за рамки искусства и нарушать экологию городского пространства, вызывая неоднозначную реакцию граждан.
Уличное искусство становится важным средством самовыражения и социального комментария. Оно может поднимать актуальные социальные и политические темы. Самое знаменитое и узнаваемое многими граффити Дмитрия Врубеля “Господи! Помоги мне выжить в этой смертной любви” в берлинской галерее East Side, изображает поцелуй генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева и руководителя ГДР Эриха Хонеккера, отсылает к жертвам, преодолевшим Берлинскую стену.
Одной из наиболее актуальных работ современности является граффити Бэнкси “Любовники со смартфонами”. Смысл работы до боли знаком многим из нас, ведь в эпоху социальных сетей и виртуальной реальности, общение в интернете заменяет живое взаимодействие. Творец призывает уделять больше внимания живым чувствам, эмоциям и ощущениям.
Мультимедийное искусство
Мультимедиа включает в себя цифровое искусство, компьютерную графику и анимацию, видеоигры, иммерсивные инсталляции. В широком смысле оно объединяет в себе кино, видеоклипы и музыку. Мультимедийное искусство окружает нас повсеместно и выделить как таковых лидеров в этом направлении не представляется возможным.
Комбинирование различных медиа (видео, звук, текст) позволяет создавать новые формы выражения и расширять границы традиционного искусства.
Современные формы искусства не только отражают изменения в обществе, но и активно формируют его. Они служат платформой для обсуждения актуальных вопросов, помогают осмыслить личные и коллективные социальные повестки и влияют на культурные нормы и ценности.
© Автор: Полина Полынкина