Недавно я посмотрел две арки второго сезона Arcane (Аркейн) - анимационного сериала, который успел стать легендарным не только в рамках комьюнити игры League of Legends (на лоре которой он основывается), но и среди ценителей анимации и сериалов в целом. Французская студия Fortiche потратила 6 лет и $80 миллионов долларов на создание первого сезона, а суммарный бюджет двух сезонов перевалил за $250 миллионов, что делает Аркейн самым дорогим анимационным сериалом в истории. Но ни уровень проработки, ни баснословный бюджет - далеко не гарант успеха для сериала. Яркое видение режиссеров и преданность команды делу - то, что сделали Аркейн незабываемым феноменом.
Вступление
Show, don't tell - главный принцип Аркейна. Его ограниченный хронометраж (девять 40-минутных серий в каждом сезоне) не позволяет разжевывать сюжет зрителям, при этом темп повествования все равно ощущается органичным, действия персонажей обоснованными, а сюжет - цельным. Как у Fortiche это получилось? Ответом на этот вопрос становится визуальный язык сериала.
Именно о нем пойдет речь в сегодняшней статье. Я проведу экскурсию по основным элементам визуально-стилистической системы Аркейна, которые делают его особенным и выделяющимся среди остальных работ последних нескольких лет.
Дисклеймер: Я постарался избежать прямых спойлеров в тексте статьи, но картинки могут содержать важные сюжетные моменты, а также визуальные образы, которые я разберу в статье, будут намекать на некоторые сюжетные повороты. Так или иначе, я советую сначала посмотреть сериал - поймете больше, и читать будет интереснее.
1. Смешение 2D и 3D
За последнее десятилетие анимационная индустрия начала отходить от "диснеевского" реализма и желания отрисовать каждую ворсинку-волосинку. Яркими примерами могут стать серия полнометражных мультфильмов про Паучью Вселенную или недавний "Кот в сапогах", а из короткометражек - "The Witness" из альманаха "Любовь, Смерть и Роботы". Визуальный стиль первого креативные директоры назвали "анимационным импрессионизмом", и это чертовски точная формулировка.
Цель картинки - рассказать историю и передать эмоции, так зачем пытаться отрендерить или отрисовать то, на что зритель не обратит внимание? Такая рисовка дает авторам почти полную творческую свободу, ведь отход от реализма в анимации позволяет отрисовывать эффекты более ярко и мультяшно, сохраняя при этом серьезный тон повествования.
Но в случае с Аркейном такой "импрессионизм" нисколько не умаляет качества анимации. Буквально каждый скриншот, сделанный при просмотре, можно повесить на стену в рамочке и рассматривать часами - настолько проработанными, скрупулезными и попросту эстетичными они окажутся.
Проработка и внимание к деталям - то, что выделяет Аркейн на фоне других сериалов по играм и не только. Fortiche задали остальным производителям планку на десятилетия вперед, если не дальше.
2. Цветовая гамма
Аркейн - по-настоящему яркий сериал. Режиссеры не постеснялись использовать все возможные цвета для передачи настроения в кадре. Буйство красок сопровождает все важные сцены сериала, варьируясь от ярких насыщенных цветов - до темных и контрастных. Аркейн не боится менять визуальную эстетику от сцены к сцене - отличаться могут даже стили анимации.
Особенно явно это видно на примере двух городов, в которых происходят события Аркейна - насыщенный и светлый Пилтовер и неоново-грязный Заун. Сериал прекрасно манипулирует атмосферой в кадре при помощи цветов, света и теней. Просто взгляните на эти кадры, и дальше ничего объяснять не придется:
Был ли красный туман на самом деле? Вряд ли? Был ли он необходим для развития истории? Не особо. Но при этом благодаря нему создается невероятный драматический эффект. Безумно сочно и красиво.
3. Дизайн персонажей
Детали во внешнем виде персонажей - прекрасный способ рассказать историю, ведь в них можно оставить небольшие подсказки к дальнейшему развитию сюжета. Не всегда эти подсказки заметны при первом просмотре, но символизм, которым в Аркейне наполнена каждая деталь, восхищает.
В качестве примера я рассмотрю Джейса и его "визитную карточку" - хекстековый молот.
Молот - инструмент созидания и строительства, но в то же время с легкостью позволяет сеять хаос и разрушение. Этот образ прекрасно соотносится с внутренним конфликтом персонажа и служит нам напоминанием о том, что благими намерениями вымощена дорога в ад, а стремление к прогрессу - не всегда благо и может привести к разрушительным последствиям.
Я придерживаюсь мнения о том, что чем более сложный и комплексный перед тобой персонаж, тем внимательнее стоит относиться к деталям, которые его окружают - в частности, к его внешнему виду. Аркейн в этом плане не разочаровал - находок наберется на целую отдельную статью.
4. Яркие визуальные метафоры
Киноискусство - прекрасный жанр, который за последний век успел выработать собственный повествовательный язык.
Аркейн использует максимум возможностей этого языка - параллели, необычные переходы между сценами, foreshadowing (повествовательный приём, с помощью которого автор даёт читателям намёки на будущие события в истории), используются в каждом эпизоде сериала - вы можете убедиться в этом сами. За примером мне далеко ходить не пришлось - вот вторая арка первого сезона (опять про Джейса):
В этой сцене кружка Джейса, полностью заслонившая собой Виктора, символизирует изменения в личности первого: Джейс ставит стремление к прогрессу и публичности выше обещания, данного другу, оставляя того "позади" собственных амбиций. В дальнейшем ценностный конфликт двух близких друзей продолжит развиваться и приведет к непоправимым последствиям во втором сезоне.
А в этой сцене трещина в зеркале идеально совпадает с глазом Джинкс, символизируя ее нарастающее безумие. До мурашек.
Но не только видеоряд и последовательность действий двигают сюжет. Статичные кадры тоже могут многое рассказать - например, при помощи композиции. Режиссеры Аркейна также применяют необычные композиционные решения, вот некоторые из них:
То, что я подметил - лишь верхушка айсберга. При каждом просмотре я вижу ранее не замеченные детали, и не уверен, что они когда-нибудь закончатся. Для меня как для человека, интересующегося кино, такой насыщенный образами и визуальными отсылками сериал - настоящая находка.
5."Музыкальные видео"
Как я упоминал ранее, Аркейн - не самый длинный сериал. В нем всего 18 сорокаминутных серий. Команда Fortiche нашла изящный выход из этой проблемы - многие серии начинаются с небольших клипов.
Мало того, что это возможность поэкспериментировать с видеорядом и с первой минуты вовлечь зрителя в происходящее, эти клипы - важный инструмент сторителлинга. Клип на композицию Sucker (2 сезон, 2 серия) - прекрасный тому пример.
Напомнить о событиях предыдущего сезона, ввести в повествование главного героя, рассказать о текущей ситуации и бандах, орудующих в Зауне, ввести нового персонажа, который сыграет ключевую роль в дальнейшем - и все это за две минуты и без единой фразы. Я нахожу этот момент вершиной визуального сторителлинга в Аркейне и одной из лучших сцен сериала.
В этом абзаце не обойтись без пары слов о музыкальном сопровождении. Саундтрек Аркейна хвалят все, кому не лень. Выбор исполнителей и треков прекрасен, идеально соответствует тону и атмосфере сцен, в которых появляется. Для его создания привлекли таких известных исполнителей, как Imagine Dragons, Linkin Park, Ashnikko и даже Стинга! Было бы огромным упущением не включить эти треки в повествование.
Заключение
Думаю, что за эти несколько минут я смог продать Аркейн любому читателю :). Это действительно выдающееся произведение, за три года ничуть не потерявшее в актуальности. Если вам стало углубиться в создание и подноготную сериала самостоятельно, можете ознакомиться с мини-сериалом "Аркейн: преодолевая ущелье", который повествует о процессе и этапах создания данного шедевра. Достаточно много информации для этой статьи я почерпнул оттуда.
В дату выхода статьи выходит финал сериала, и это огромное событие в мире анимации. Я часто читаю о том, что Аркейн и его успех вдохновляет сотни и тысячи начинающих аниматоров, и я считаю, что если и чем-то заниматься по жизни, то делать вещи не меньшего качества и влияния.
В ходе написания статьи я почерпнул для себя много полезного о том, как строить нарратив при помощи картинки и прокачал свою насмотренность. Если вам было интересно, оставайтесь со мной на этом пути, я продолжу делиться своими находками и дальше.
Спасибо, что дочитали до конца! Я совсем недавно запустил YouTube про кино, медиа и маркетинг, куда приглашаю всех вас. Еще услышимся!