С незапамятных времен человек окружал себя художественными произведениями. До сих пор удивляют нас острая наблюдательность, меткость глаза и точность руки древнего художника, создавшего настенные рисунки, росписи, каменные изваяния и фигуры из глины. То были прародители современной графики, живописи и скульптуры.
Искусство возникло на самых ранних ступенях человеческого развития. Человек изображал то, что окружало его в повседневной жизни, с чем он постоянно сталкивался в своей борьбе за существование. Искусство было необходимо ему для освоения действительности и для осознания своего места в этом мире.
Художественные произведения доисторической эпохи еще соединяли в себе элементы искусства, религии и науки. С течением времени рос и развивался интеллект человека, и все эти формы его сознания обособились друг от друга. Прошли века, и изобразительное искусство превратилось в совершенно самостоятельную сферу деятельности, приносящую не только радость познания, но и доставляющую большое эстетическое наслаждение.
Живопись, скульптура и графика называются искусствами изобразительными, потому что отражают и познают мир не в абстрактных, а в конкретных, зримых образах, иными словами, «изображают» его. Однако произведение изобразительного искусства — это не простое изображение действительности, не фотография окружающего нас мира.
Каждое художественное произведение всегда несет на себе печать духовного мира автора. Это сложный, неразрывный сплав увиденной им действительности и индивидуальной творческой фантазии. Иначе говоря, произведения изобрази-тельного искусства дают человеку возможность не просто увидеть какое-либо явление жизни, а познать его эстетически, то есть пережить то душевное волнение, которое испытывал творивший его художник.
В отличие от многих видов искусства (музыки, танца, кино), произведения живописи, скульптуры и графики неподвижны. В них может быть запечатлен всего лишь один момент, один эпизод, который зритель схватывает одним взглядом.
«Картина не слово. Она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все...»,— писал Н. Н. Ге.
Действие в произведениях изобразительного искусства развивается не во времени, а в пространстве. Поэтому иногда живопись, скульптуру и графику называют еще пространственными искусствами. Правда, пространственность эта достигается разными художественными средствами — с помощью пластических масс и объемов, цвета, светотени, перспективы, наконец, липии, пятна, соотношения черного и белого.
В зависимости от того, чем оперирует художник, в изобразительном искусстве и различаются три основных вида — ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА и ГРАФИКА.
Каждый из них владеет своим собственным языком, располагает своими, подвластными ему материалами и техниками.
Самой привычной для зрителя из всех изобразительных искусств является ЖИВОПИСЬ. Наверное, потому, что она способна передать все многообразие мира, в котором мы живем, во всем его безграничном многоцветии. Живопись, как и графика, имеет дело с плоскостью.
Художник создает видимость реального пространства и реальных объемов красками на двухмерной плоскости холста. Для этого живописец должен владеть многими художественными средствами, такими, как светотень, линейная и воздушная перспектива, фактура мазка, наконец, композиция. Но, пожалуй, главным среди них является цвет.
Именно цвет, определенное соотношение его тональностей, то есть колорит картины определяют ее эмоциональный строй. Цвет в живописи становится не только средством изображения, но и средством выражения, несет главную смысловую нагрузку.
Материалом живописцу служат краски. В древности художник писал на специальных загрунтованных досках красками, приготовленными на яичном желтке, так называемой яичной темперой. Позже, с XV века, стали употребляться краски, разведенные на масле, так называемые масляные. С применением их расширились изобразительные возможности живописи.
Появилась многослойная живопись с прозрачными лессировками, где один красочный слой просвечивал сквозь другой. Художник открыл для себя воздушную перспективу. Все это делало возможным большие завоевания в области колорита. Одновременно с масляными красками художники стали пользоваться холстом, натянутым на подрамник. Так сложилась форма станковой картины в том ее виде, в каком она существует и в наше время.
Название «станковая» происходит от спе-циального станка - мольберта, на котором работает художник-живописец. В отличие от монументальной живописи, связанной с архитектурой, украшающей наружные стены здания или его интерьер, станковая картина существует самостоятельно. Она бытует в музеях, на выставках, в наших домах.
В зависимости от предмета изображения, от определенного выбора тем, интересующих художника, в искусстве сложились различные жанры.
В каждом из видов искусства есть свой круг жанров. Так, например, в скульптуре, где почти единственным предметом изображения является человек, самым распространенным стал жанр портрета. Излюбленный жанр скульптора - обнаженная модель, позволяющая раскрыть красоту пластики человеческого тела. Бытует в скульптуре и особый анималистический жанр, посвященный изображению животных. В графике существует то же деление на жанры, что и в живописи.
Но в скульптуре, графике и живописи один и тот же жанр имеет свои характерные черты, связанные с особым способом видения, присущим каждому из этих искусств.
Советский художник
Москва 1977