Уже третий раз я посещаю концерты «Притяжения» и благодарю искренне стечение обстоятельств, когда в январе я увидела очень милое промо к концерту, где серьёзные музыканты внезапно дурачились. Этих людей я вижу постоянно на конкурсах, на больших концертах, часто посещаю вечера, где они солируют, но иногда они собираются вместе вот на такие концерты и это совершенно особенная атмосфера. Здесь они — другие. В этот вечер я поймала себя на мысле, что я прихожу домой. Безусловно тут играет роль зал им. П.И. Чайковского, где атмосфера всегда заряжает энергией и вдохновляет. Как банально говорят: "Место силы". Творческое объединение «Притяжение» отлично дополняет этот зал до чего-то очень уютного. Как только мы сели и свет был чуть приглушен, то я поймала себя на мысле: "Я дома". Словно нет вокруг академических рамок, нет незнакомых мне людей — я в уютной компании, наслаждаюсь музыкой и знаю, что та музыка, которую мне откроют покорит меня настолько, что я буду раз за разом переслушивать эти фрагменты с диктофона. На экране показывали очень забавные и милые видеофрагменты, где в уютно-празднично-репетиционной атмосфере музыканты рассказывали об этом проекте что-то. Сами музыканты с удовольствием слушают другие произведения, выходя в зал и садясь на свободные места. Радостно видеть то, как они переживают за концерт и их совместную работу. На финальном поклоне вышел со всеми Фёдор Безносиков. Он является одним из основных музыкантов творческого объединения и на прошлых концертах я его много в каких произведениях видела, но сегодня у него было два концерта. Как раз после вечернего концерта в БЗК он прибежал сюда. Знаете, в этот момент на поклонах у меня появились слёзы на глазах. Как надо гореть этим проектом, чтобы прибежать после такого сумасшедшего дня? Такая отдача вдохновляет.
В зале я вижу много знакомых лиц из раза в раз они приходят сюда, чтобы открыть для себя что-то новое. Пусть зал и не забит, думаю, что была где-то половина, но от этого каждый зритель ещё ценнее. Ты понимаешь, что находишься в таком кругу, который разделяет с тобой все эти волнующие эмоции. А ещё «Притяжение» способствует творчеству! Они так заряжают своим вдохновением, что самому хочется творить. Я даже не одна такая! В партере сидела девушка и рисовала, а я сразу же после концерта смогла написать синопсис и несколько текстов для своего концерта, которые никак не хотели появляться на свет. В общем, моя ода к самой концепции и отношению музыкантов подходит к концу. Теперь надо зафиксировать мои впечатления от самой концертной программы.
P.S. Если хотите аудио с концерта, то можете написать мне в телеграм @steffi_haski
Джон Адамс. Камерная симфония (1992)
Буквально с первых нот хочется сказать: "Адамс, ну, такой Адамс". Не в первый раз слышу его работы и могу точно сказать, что воспринимать их сложно будет для многих. Однако его работы — головоломка, от решения которой приходишь в определённый восторг. Во время исполнения я буквально думала: "Вот мелодия основная. Нет, это не то. Вот, наверное, она. Снова не то... " Вы представляете, как это весело? Я в восторге от таких загадок, где надо покопаться, как-то понять свои ощущения от музыки. Безусловно новый опыт! Честно, я даже не понимаю, как музыканты исполнили это произведение. Мне кажется оно настолько сложное и заковыристое, что в нём чёрт ногу сломит. От этого поздравления друг друга в конце можно просто назвать "Выжили!"
Кстати, в программке, где тексты написал Никита Сорокин, узнала, что эта симфония — встреча двух миров: музыки Шёнберга и музыки из мультиков. От последнего там действительно много всего и если брать идею того, что весь концерт это такая небольшая жизнь человека (Смотрите внимательно на года в заголовках), то я бы сравнила это либо с детством, когда ты пробуешь всё и весь мир в таких разных пятнах, либо с пубертатом, когда ты растёшь и ещё не понимаешь, а что вообще происходит у тебя в голове. Наверное, детство с мультиками ближе всё же, так как произведение очень напоминает музыкальное сопровождение к мультикам (Третья часть названа Земляной кукушкой, а это персонаж мультика «Хитрый койот и Дорожный бегун» 50-ых годов).
По музыке много всяких необычных решений: тут и синтезатор, который меняет кардинально настроение музыки, и очень цепляющий фрагмент флейты и гобоя вместе, лёгкий диссонас цепляет и просто заставляет вслушиваться в то, как из такого получается музыка. В общем, всё ярко, захватывающе и необычно.
Богуслав Мартину. Хороводы / Les rondes (1930)
В программке сказано о Стравинском и его влиянии, но я специально не чиатла её до произведения. Знаете что? Я себя до текста поймала на мысли, что есть что-то схожее с «Жар-птицей» для меня. А следующими несколькими частями могу, как мне кажется, вдохновляться Дзё Хисаиши, что-то в его творчестве перекликается мне с этой мелодией. Не забуду здесь и про самих исполнителей! То, как Сергей Давыдченко танцевал плечами — никогда не забуду. В этом столько детской наивности и простоты. А если перевести взгляд ближе к авансцене, то там видно то, как роман Викулов и Михаил Усов перегладывались забавно. Последний на финальной части был настолько увлечён, что глаза аж блестели. За это я особенно обожаю концерты «Притяжения». Здесь эти серьёзный музыканты просто творят и делают это только в свой удовольствие. Программа выбирается из их пожеланий, они сами собирают инструменты, придумывают идеи и не ограничены в этом. Это ощущение, когда ты видишь, что исполнителю "в кайф" играть, даёт просто невероятный заряд энергии.
Дариус Мийо. Бык на крыше (1919)
Тут было всё забавно с самого начала. Во-первых, Саша Островский (Канал Stradivaly) идеально выносит педаль и ноты. Более того, он в процессе произведения выучил даже партию и сыграл в конце ноту! Вывез всё произведение на себе! Из забавных ситуаций: Роман Викулов ушёл искать ноты, так как инопланетяне техники (Они с этой гарнитурой с зелёным огонёчком, ну, правда инопланетяне) унесли планшет. Вот, все уже сидят и выходит Роман Викулов. Ну, как ту не крикнуть "Браво" и не пожать руку?
Мийо звучал свободно, Даниил Коган, будучи солистом слегка пританцовывал, а ударник Филипп Карандеев не только объсянял Саше Островскому, где надо сыграть, но ещё и заряжал своей улыбкой и опять-таки небольшим пританцовыванием. А как этого не делать, когда звучит такая музыка? Отдельное чудо — вставка видео-каденции, где скрипач играет рядом с коровами. Во время заводной музыки с бразильским и при этом французским акцентами просто расслябляешься и получаешь удовольствие от того, как же это здорово. Вместе с музыкантами улыбаешься и просто смеёшься с того, как гримасничает Даниил Коган, смотря при этом на Романа Викулова. Это было как какое-то соревнование "не засмейся во время исполнения музыки".
Арнольд Шёнберг. Камерная симфония №1 (1906)
Для меня это было самое тяжёлое произведение из всех за этот вечер. Оно кажется обычным, но при этом наполнение у него необычное и то, как идёт музыкальная мысль вот эта — сложно осознать в моменте. Много полифонии, разные мотивы и обращения так сплетаются вместе, что не сразу просто распознаёшь их. Добавьте к этому много голосов, обращения — есть, что поизучать и проанализировать.
Здесь же относительно сценического хода отмечу дирижёра Алексея Рубина. Первое произведение было тоже за ним и он вышел просто в кофте, так расслабленно немного. Здесь же пиджак, рубашка, брошь — новая картина. Мне очень импонирует то, как к такой смене музыке подходит дирижёр как минимум в образе. Для меня это очередная изюминка концерта, которую я выделяю для себя и кладу в копилку причин почему надо идти на концерты творческого объединения «Притяжение».
Феликс Мендельсон. Октет для струнных ми-бемоль мажор (1825)
Октет был невероятен. Во-первых, вновь взаимодействие музыкантов между собой. Они буквально передавали мелодию друг другу и да, это стандартно для ансамблей, но здесь всё смотрится совершенно особенно. Во-вторых, Мендельсон как-то заиграл новыми красками для меня и я просто пожирала взглядом и ушами то, что происходит на сцене. Удивительная первая часть октета, где ты думаешь "Вот, сейчас кульминация". А потом ты оказываешься неправ, ведь мелодия идёт в новое развитие, причём так нежно и аккуратно, даже слегка заигрывая со слушателем. Есть даже какое-то насмехательство от Мендельсона в этом, особенно от первой скрипки. Следующие части тоже трогают: тягучая и такая сладкая, распевная вторая часть, набирающая обороты третья и финал уносящий куда-то далеко.
Прекрасное завершение концертной программы и жаль, что так мало. По опыту прошлых коцнертов я готова даже на часа 3-4 оставаться. Вспомнить то же «ПРОдвижение» или «ДЕКАДЫ», где было 13,5 произведений!!!
После общего поклона художественный руководитель — Даниил Коган сказал пару слов, немного напугал о ссорах. Однако произнёс важную мысль "Через ссору и конфликт рождается творчество". Ведь дествительно это так, самые сильные эмоции дадут удивительный результат, который поразит каждого. Символично была исполнена после этих слов «Ссора» из балета «Золушка» С.С. Прокофьева. На экране в это время были фрагменты прошедших за 5 лет концертов творческого объединения и даже стало как-то грустно на душе, хотя произведение в исполнение Алексея Мельникова и Арсения Тарасевича-Николаева было чудесным конечно и просто замечательно сходилось с видеорядом.
В завершении я отмечу, что мне бы очень хотелось, чтобы «Притяжение» радовало нас ещё несколько сезонов, но я понимаю, что это невозможно. Это творчество, которое летит стремительно и его остановить никак нельзя. Остаётся только надеятся, что данный подход к музыке не уйдёт. Я искренне хочу, чтобы такое продолжалось, ведь именно такое отношение к музыке цепляет зрителя и делает вечер концерта особенным. Надеюсь, что в тот момент, когда «Притяжение» отчасти придёт к завершению (Увы, все проекты когда-то заканчиваются), то либо появится что-то совершенно новое, либо этот настрой подхватят другие и сделают что-то тоже особенное, что станет родным для большого количества людей.