Имя нидерландского живописца Винсента Ван Гога (1853–1890) известно всем. Да и стиль его работ, будь то пейзажи или портреты, хорошо узнаваем. Новаторский подход к искусству и желание создать живопись будущего привели к тому, что знаменитый постимпрессионист кардинально изменил искусство XX века. А сегодня мы расскажем о самой нежной и утонченной картине Ван Гога «Цветущие ветки миндаля». Знали ли вы, что он написал ее незадолго до смерти?
История создания
Как и многие деятели искусства, Винсент Ван Гог посвящал творчеству все свои силы и средства. Жизни без искусства он не мыслил, хотя рисовать начал только в 27 лет. Отсутствие народного признания и нищета порой доводили художника до отчаяния. Пренебрегая сытостью и комфортом, Ван Гог тратил все деньги на возможность рисовать. Он потерял здоровье, но продолжал пылко верить, что еще чуть-чуть, и из-под его кисти выйдет по-настоящему достойная картина, которая докажет всем окружающим, что ее автор — настоящий мастер своего дела.
Но время шло, а картины не продавались. У младшего брата Винсента, Теодора Ван Гога, была своя художественная галерея, где, помимо работ других художников, владелец выставлял и картины ближайшего родственника. Искусствоведы не могут с уверенностью сказать, сколько картин продал Ван Гог с помощью Тео. Так или иначе, количество их ничтожно мало. Есть мнение, что единственная картина, которую удалось продать Ван Гогу при жизни, это «Красные виноградники в Арле». Ван Гог явно опередил свое время, и он действительно создал живопись будущего, вот только насладиться славой ему не пришлось.
На фоне нервного истощения и многочисленных проблем со здоровьем в 1888 году Ван Гог начал испытывать признаки психического расстройства, которое сделало его работы еще более далекими от понимания современников, а в периоды обострения Ван Гог писать картины не мог. Но творческие амбиции не утихали, он все мощнее выражал в картинах свой потенциал, отдавая себя всего без остатка, но его усилия не получали должного вознаграждения. Кроме Тео, который всегда в него верил, художника практически никто не поддерживал. Ранимая душа Ван Гога вкупе с импульсивным темпераментом заставляли воспринимать неудачи особенно болезненно. Психическое заболевание прогрессировало.
Душевная болезнь и депрессия привели Ван Гога в психиатрическую больницу, открытую при монастыре Сен-Поль-де-Мазоль, возле южного городка Сен-Реми. Он поступил туда в 1889 год, и за год, проведенный в больнице, создал ряд выдающихся работ. В их числе знаменитая картина Ван Гога «Звездная ночь». Когда, будучи постояльцем монастырской лечебницы, Ван Гог получил письмо о рождении племянника, он испытал большую радость, которую ему захотелось выразить на полотне. Так родилась необыкновенно чувственная картина «Цветущие ветки миндаля», Ван Гог отправил ее брату в качестве поздравительной открытки. Теодор хранил произведение как семейную реликвию и никогда не выставлял на продажу.
Случайно ли была выбрана ветка миндаля для создания подарочной картины? Кто-то считает, что расцветшее дерево символизирует новую жизнь, рождение малыша в семье брата. Но сам Ван Гог утверждал, что написал бы и другие деревья в цвету, если бы не его физическая немощь и болезнь. Пока он был болен, многие деревья уже отцвели.
Депрессия и психическое расстройство сковывали руки и не давали творить. Художник практически потерял надежду на то, что ситуация может измениться в лучшую сторону.
«Теперь я оставил всякую надежду, даже совсем отказался от нее… последнее свое полотно «Цветущая ветка» — ты его увидишь — я сделал, пожалуй, лучше и тщательнее, чем все предыдущие: оно написано спокойным, более уверенным, чем обычно, мазком. И на другое же утро я стал конченым человеком, превратился в скотину».
Как физический недуг менял личность Ван Гога, замечали не только окружающие, он и сам это осознавал. Картина «Цветущие ветки миндаля», написанная в этот тяжелый период, кажется робкой надеждой. Той самой надеждой, которая, как весенний цветок миндаля, раскрывалась в самой глубине сердца художника.
Стиль и техника
Картина Ван Гога «Цветущие ветки миндаля» (1890) относится к наиболее позднему периоду его творчества. К моменту ее написания художник уже выработал свой уникальный стиль живописи, пережив этап академизма, импрессионизма, пуантилизма, экспрессионизма. Художественный стиль, к которому в итоге пришел Ван Гог, впоследствии назвали постимпрессионизмом. И эту поздравительную картину не следует путать с другими работами мастера, написанными ранее. Например, в 1888 году Ван Гог написал картину «Ветка цветущего миндаля в стакане». Но произведение, написанное в окрестностях Сен-Реми, по-своему уникально, оно выделяется среди всех остальных работ гениального живописца.
— В ней он выразил свою любовь к японским гравюрам, используя некоторые элементы ксилографии. То, как расположены ветки, как четко очерчены их контуры, особенности работы с цветом — все это напоминает японскую гравюру с цветущей сакурой.
— На холсте нет типичного для Ван Гога желтого цвета. Здесь нет ничего, кроме цветущих ветвей на фоне голубого неба. Кстати, эта работа могла бы запомниться нам совсем иной. Изначально Ван Гог изобразил цветки миндаля ярко-розовым цветом, но от времени краска выцвела, и миндаль стал нежно-молочного оттенка.
— На холсте прослеживается необычная для Ван Гога аккуратность и осторожность в исполнении деталей, тогда как в предыдущих работах художник писал резко, используя грубый мазок, неравномерные бессистемные движения при нанесении краски.
— Со слов автора мы знаем, что картина «Цветущие ветки миндаля» вызывала его гордость, он был очень доволен этой работой.
Глядя на эту поразительно нежную и тонкую картину, где ветки миндаля красуются на фоне безоблачного неба цвета насыщенной бирюзы, зритель испытывает смешанные чувства. С одной стороны, радость от созерцания торжества жизни и красоты природы, а с другой — неясная грусть, словно «улыбка сквозь слезы». Это светлое и жизнелюбивое произведение лучиком солнца проникло сквозь мрак уныния и болезни. К сожалению, Ван Гог получил славу и признание только после смерти. Сейчас его работы находятся во всех крупнейших галереях мира, а в Амстердаме даже существует музей Ван Гога, который хранит картины, рисунки и письма художника.
А вы знаете, что Ван Гог работал в технике импасто, которая делает картины объемными, и их восприятие во многом зависит от освещения. В нашем магазине уделяется большое внимание цветопередаче изображения. При желании, картину можно покрыть фактурным гелем, чтобы добиться максимального сходства с оригиналом.
А какая картина Ван Гога у вас самая любимая? Делитесь в комментариях!
Спасибо за внимание, будем рады видеть вас среди наших клиентов!