ЖИЗНЕННОЕ КРЕДО ПЕДАГОГА И ХУДОЖНИКА
Героем этого рассказа стал художник, педагог, наставник – Крючков Андрей Петрович – магнитогорский художник, член Союза художников России с 1996 года. Свой творческий путь Андрей начал еще в школьные годы. Будучи подростком он поступил в художественную школу. Творчество так захватило его, что учеба в общеобразовательной школе отошла на второй план, ведь в художке учиться было гораздо увлекательнее и интереснее. Наставниками Андрея в художественной школе стали такие известные в городе педагоги, как Голубев Василий Иванович, Шустикова Татьяна Сергеевна, Попелюшенко Михаил Васильевич, Шумов Юрий Васильевич, вдохновившие подростка на всю оставшуюся жизнь. Андрей до сих пор с огромной теплотой вспоминает своих преподавателей. В те годы никто не мог и предположить, что у Андрея Петровича сложится такая потрясающая творческая жизнь.
После школы Андрей поступил на художественно-графический факультет Магнитогорского педагогического института, о чем ни разу не пожалел. Годы учебы в институте были очень насыщенными. Своими главными педагогами художник считает Виктора Александровича Портнова, Юрия Ивановича Найду и Людмилу Ивановну Кирееву. Именно Виктор Портнов для Андрея стал эталоном педагога и наставника, как в творческом направлении, так и на педагогическом поприще. В памяти остались фразы, образы, примеры, сравнения, которые Виктор Портнов использовал во время работы со студентами.
Параллельно с учебой в институте стали появляться небольшие заказы оформительского плана. Во время летних каникул Андрей заменял художника-оформителя на Заводе крупнопанельного домостроения, а первую «халтурку» предложил ему его педагог, Виктор Портнов. Для пожилой женщины нужно было сделать подготовительный рисунок цветов для покрывала. Вышивала она цветы замечательно, но композицию создать самостоятельно не могла и обратилась к художникам за помощью. Именно с этих, первых, еще студенческих «шабашек», появилось такое направление в творчестве Андрея, как роспись стен, а спустя годы он освоил и рельеф в интерьере. Много стен в домах и квартирах магнитогорцев хранят прикосновение кисти и руки мастера.
Завершилась учеба на художественно-графическом факультете в 1984 году. Андрей Петрович попал под городское распределение учителей и работал в школе № 5 учителем изобразительного искусства и черчения. Он вел экспериментальную на тот момент программу Б.М. Неменского, которую в последствии утвердили, как общую для всех школ страны. Молодой, энергичный учитель в школьном классе по ИЗО успел сделать много необычного: появились печи для обжига керамики и плавки стекла, помощник–лаборант, дополнительное помещение, примыкающее к основному кабинету (лаборантская). Стены класса украшались работами школьников по кафелю с вплавленными композициями цветного стекла; разрабатывались наглядные пособия и методические рекомендации уроков; обогащался натюрмортный фонд. Самым же большим успехом работы в школе Андрей считает горящие глаза ребят, которые с радостью бежали на его уроки. До сих пор поддерживает учитель связи со многими своими учениками и рассказывает о них с особой теплотой.
В 1986 году Андрей Петрович получает приглашение от заведующего кафедрой изобразительного искусства Б.Г. Гагарина на работу в родном институте, где были заинтересованы привлечь молодого, перспективного и очень активного педагога. Это была новая точка роста - работа со студентами. Он стал преподавателем живописи на художественно-графическом факультете пединститута. Педагогическому мастерству продолжал учиться у Виктора Александровича Портнова и Николая Николаевича Исаева – педагогов «старой закалки». Главным, считает Андрей Крючков, на факультете была преемственность. Опыт педагогов, основателей худграфа, передавался из поколения в поколение, и многие студенты спустя годы сами становились педагогами и наставниками.
Придя на факультет, Андрей сразу же согласился брать «под крыло» студентов-выпускников и вести дипломные работы, о чем сейчас очень сожалеет и признается, что сам был тогда еще «зелен» и не имел педагогического права, да и морального тоже, брать дипломников, не до конца проникшись особыми глубинами педагогики высшего учебного заведения. Не смотря на пришедшее с опытом сожаление о поспешности решения, он, все-таки, с большой гордостью вспоминает некоторые дипломные работы студентов. Среди них - натюрморт Сергея Успленева на тему охоты с реальными тушками уток, а не чучелами, настоящим ружьем и сапогами, пережившими ни одну охоту, выполненный по мотивам голландских мастеров; разработка методических материалов по теме «Педагогический рисунок деревьев» Марины Трегубовой для будущих учителей изобразительного искусства в школе; картина-обманка школьной доски Ульяны Петрович; живописный квадриптих пейзажей по временам года Ирины Шагидуллиной. Андрей Петрович всегда стремился мотивировать своих студентов и дипломников мыслить глубже и шире заданной темы, искать нестандартные подходы в решении художественных и композиционных задач, и вкладывать зашифрованные послания зрителю, ведь любая работа художника – это передача чувств без слов.
Стремление к новаторству в педагогике не завершилось с уходом из школы № 5. В 1994 году Андрей Крючков, параллельно с работой в институте, поступает на работу в Детскую художественную школу. Перед ним и его коллегой Олегом Матвеевым была поставлена конкретная задача – разработать и апробировать новую программу по подготовке старших школьников к вступительным экзаменам в высшие художественные учебные заведения. Программа была создана и действует до сих пор.
Неугомонность нрава, любовь к общению, умение дружить, потребность делиться накопленными знаниями и передавать опыт другим, способствовали тому, что рядом с Андреем Крючковым постоянно образовывались творческие группы заинтересованных искусством людей. Собирались не только для практических занятий, но и для разговоров о прекрасном, об изобразительном искусстве и художественном мире. Это был очень сложный и интересный период жизни страны – начало 2000-х. Для художников открывались новые горизонты и понимание творческой свободы. В это время образовалась группа студентов-заочников, которые на «замене» своего болеющего педагога познакомились с Крючковым и уговорили его взять их для отдельных занятий в мастерской. Так появились первые студийцы. Параллельно с ними собралась группа художников. С определенной периодичностью они стали посещать мастерскую Крючкова для отработки навыков изображения живой натуры. На этих занятиях и оттачивался его опыт педагога-художника.
Начало второго десятилетия нового века ознаменовалось закрытием Магнитогорского государственного университета, некогда педагогического, а художественно-графический факультет в очень малом составе педагогов вошел в структуру Института строительства, архитектуры и искусства при Техническом университете им. Г.И. Носова. Многие преподаватели остались «за бортом», кого-то в срочном порядке отправили на заслуженный отдых. Андрей Крючков предпочел уйти в «свободное плаванье».
Имя художника Андрея Крючкова хорошо известно в городе и за его пределами, известен он и в широких кругах коллекционеров, ценителей изобразительного искусства. Существует мнение, что профессиональным художником может себя называть только тот, кто способен жить за счет востребованных картин. Педагогическая зарплата уже давно была чисто символической и верными дороге педагога оставались лишь истинные фанатики, влюбленные в свою профессию. Вот и Крючков стал не исключением в своей привязанности к профессии педагога.
В 2013 году совместно со своей ученицей он организовал арт-студию «Открой в себе художника», где на протяжении более десяти лет помогает людям без художественного образования раскрыть свои таланты. Многие профи с осуждением констатируют современную тенденцию увеличения количества студий для непрофессионалов, называя их с пренебрежением «кружками ИЗО для взрослых». Но факт остается фактом, третье десятилетие нынешнего века всколыхнуло у людей желание проявить себя в изобразительном творчестве.
Интервьюировать художника я отправилась в его мастерскую-студию. Увлеченные творчеством дамы разного возраста приятно общались между собой, подбадривая друг друга. Я задала им вопрос: «Зачем вы ходите в студию? Ведь всем понятно, что не ради того, чтобы стать художником». Ответ оказался простым и искренним: «Мы приходим в студию к УЧИТЕЛЮ. Андрей Петрович научил нас видеть мир широко открытыми глазами. Именно ВИДЕТЬ, а не просто смотреть вокруг. Знания, полученные в студии, мы переносим в свою повседневную жизнь». Значит, педагогическая деятельность А. Крючкова востребована не случайно, ведь он искренне вертит, что изобразительное искусство поможет сделать окружающий мир лучше.
С 2020 года Андрей Петрович вернулся к родным пенатам, и Детская художественная школа обрела замечательного коллегу с огромным педагогическим опытом. В настоящее время мастер активно работает в трех направлениях - это ДХШ, где он с удовольствием работает с подростками; студия, куда приходят взрослые; художественная мастерская, где исполняются заказы на живописные полотна и воплощаются творческие идеи художника. Сейчас он готовится к очередной персональной выставке в Магнитогорской картинной галерее, которая запланирована на ноябрь этого года. На ней будут представлены уральские пейзажи с их многогранностью и широтой просторов, гор, лесов, степей и рек; портреты знаменитостей, родных и близких людей; мифологические сюжеты с образами из греческой мифологии.
Своей педагогической и творческой деятельностью Андрей Петрович Крючков на протяжении 40 лет доказывает состоятельность своего жизненного кредо - реализовывая свой творческий потенциал, помогать и другим людям стать более гармоничными и счастливыми. Таких увлеченных и преданных своему делу педагогов-художников, лечащих человеческую душу искусством, к сожалению, очень мало.
Пустошинская У.А., научный сотрудник выставочно-просветительского отдела МБУК «МКГ»