Большинство людей воспринимает под понятием «УМЕТЬ ПЕТЬ» умение высоко, долго, громко и стройно кричать высокие ноты. Ребята простите, но это не пение, это обыкновенный «ОР», жестокий и злой. Криком можно выразить ярость, злость, ненависть. Любовь, искреннюю любовь, невозможно выразить криком. Даже тяжесть разлуки и расставания это не крик, это слёзы, это грусть, но не крик.
Пение начинается с умения управлять техникой звукоизвлечения, менять её внутри песни, подбирать правильно под смысл и содержание песни. Исполнение должно дополнять смысл слов, усиливать эмоции. Нейтральное исполнение букв по нотам вида «Я умею ноты петь» слушателей не вставляет, и песня уходит в утиль. Ноты технически поправить можно, звукоизвлечение, характер и эмоции поправить нельзя. Нет таких технологий!
ВОКАЛ в первую очередь это техника, это тренировка, физиологически это мышцы. Это постоянная работа, каждый день, как любой профессиональный спорт. Проорать песню несложно. Нужно иметь аппарат от природы и регулярно заниматься. Умение петь как таковое ничего не определяет, это просто инструмент, база. Для артиста это инструмент, с помощью которого он реализует свой творческий талант. Без техники нельзя, но она - лишь инструмент, а не самоцель. Вот что важно понимать.
Главная задача артиста на записи – реализовать все заложенные в песню смыслы и образы, добавить свои собственные эмоции и своё понимание песни.
Вокальные техники нужно применять осмысленно, для реализации всех задумок. В конечном счёте имеют значение характер и эмоции, а не «умение петь ноты».
В песне всегда как минимум два смысла:
- основной, ёмкий, определяющий глобальное содержание песни,
- смысл каждой строчки, каждого слова, каждой буквы.
Нужно выразить смысл очень точно и ёмко, желательно одним словом. Это заставляет артиста внимательно и вдумчиво подойти к исполнению, детально понять о чём он собирается петь, что он хочет рассказать. Потом уже идёт разбор каждый строчки, каждого образа, каждого оборота, каждого слова. Артист должен иметь в голове полную чёткую картину всего происходящего в его песне. Он должен «присутствовать» в каждой букве, исполнение должно быть полностью осмысленным.
АРТИСТ – это более широкое понятие, чем ПЕВЕЦ. Каждый певец в идеале должен расти как артист, развиваться, эволюционировать. Певцов у нас полная страна. Зайдём в любое караоке, зайдём в рестораны. Вот они, певцы. Но артистов из большинства из них не получится. Одного умения петь мало. Петь с душой не научишь, это должно быть от природы. Да и внутренний мир человека должен быть соответствующим.
На самом деле петь могут многие, однако большинство из них не хотят заниматься и развиваться. И потому остаются на своём природном уровне, без понимания своих сильных и слабых сторон, без осмысленного развития. Это уровень хобби. Профессиональный подход - это постоянная работа над собой.
ПЕВЕЦ – человек, который освоил определённое количество вокальных техник. Он умеет петь ноты и буквы технически верно (или почти верно). Собственно и всё. Больше к певцу вопросов и претензий нет.
АРТИСТ – совсем другая история. Артист должен уметь применить вокальные техники и исполнить, прожить, переварить песню. Он должен вложить в неё всего себя, свою душу, свои эмоции. Пропустить текст и смысл песни через свою жизнь, найти в ней подобные истории, и донести до слушателей свои ощущения, свои эмоции. Это - высший пилотаж, то к чему нужно стремиться.
МУЗЫКАНТ также должен быть Артистом, хотя бы стремиться к этому. Есть музыканты читатели (игратели) нот, а есть музыканты - творцы, креативные ребята. Хороший творческий музыкант точно также вносит себя в исполняемое произведение, свою энергию, свои эмоции, добавляет человечности. Хороший толковый креативный музыкант способен улучшить любую песню. Всегда.
Архивное видео по теме:
На этом на сегодня всё. Всем бобра, удачи и хорошего настроения!
С вами Андрей Аспидов.