Хаяо Миядзаки и студия «Гибли» создали впечатляющую коллекцию фильмов с яркими сюжетами, захватывающими дух приключениями и реалистичными персонажами, которые вдохновляют кинематографистов, художников и писателей по всему миру. В 1985 году Миядзаки стал соучредителем японской анимационной студии «Гибли», и с тех пор студия выпустила множество культовых и прибыльных фильмов, таких как «Унесённые призраками», «Мой сосед Тоторо» и «Мальчик и его собака». Хотя в портфолио Studio Ghibli есть множество медиапроектов и форматов, западная аудитория чаще всего узнаёт эту студию благодаря её анимационным фильмам.
Несмотря на то, что сюжеты, персонажи и посылы фильмов различаются, многие из них содержат элементы, которые делают их похожими на предыдущие работы Миядзаки. В частности, Миядзаки склонен передавать ощущение чуда и ностальгии по детству, фокусируется на главных героях-детях, включает элементы захватывающего реализма, чтобы привлечь аудиторию, использует четырёх-актную структуру повествования Кисётэнкэцу и делает упор на красивую художественную среду. В классическом фильме Уэса Андерсона «Остров собак» 2018 года Андерсон отдаёт дань уважения влиянию Миядзаки, включив эти же элементы в свой фильм.
Детство и ностальгия — праздник, на котором показывают любовь между мальчиком и его собакой
В центре внимания многих фильмов Хаяо Миядзаки и часто повторяющейся темы в фильмах студии «Гибли» — нежное и многогранное прославление детства, которое часто исследует трудности и изменения, через которые проходят дети на пути к взрослению. Благодаря яркому повествованию, реалистичным персонажам и красочной анимации их фильмы подчёркивают удивление, невинность и стойкость детей, когда они сталкиваются с препятствиями — внутренними или внешними, — которые заставляют их адаптироваться и взрослеть. Празднование этого преодоления и возвращение в воображаемые и творческие миры, которые многие дети создавали, когда такие мысли приходили им в голову легко, придают просмотру фильма ностальгическую окраску. Благодаря этому взрослые зрители испытывают чувство тоски и сентиментальности, связанные с их собственными воспоминаниями о детстве, а Миядзаки мастерски пробуждает эти чувства у зрителей и наслаждается этим чувством тоски вместе со своей аудиторией.
В том же ключе «Остров собак» подражает фильмам Миядзаки, в центре сюжета которого — любовь мальчика и его собаки по кличкам Атари, Спотс и Чиф. Когда мэр Кобаяси изгоняет всех собак из Мегасаки на Мусорный остров — с притоком собак остров переименовывают в Остров собак, — только двенадцатилетний мальчик Атари пытается добраться до острова и найти своего пропавшего друга-собаку. Четверо из пяти членов «Альфа-стаи» (в которую входят Вожак, Рекс, Король, Герцог и Босс) тронуты его решимостью найти пропавшую собаку и соглашаются проводить его через опасный Остров Собак. Вожак, единственный, кто не согласился, в конце концов уступает, когда Натмег, ещё одна собака, упоминает, что все собаки любят двенадцатилетних мальчиков. Фильм рассказывает о том, через что проходят многие дети в детстве, а именно о поиске пропавшей собаки.
Главные герои-дети Растут, продвигаясь к переменам
Дети часто выступают в качестве главных героев в фильмах Хаяо Миядзаки и студии «Гибли», что позволяет фильмам ставить детей в центр перемен и роста как внутри них самих, когда они взрослеют, так и снаружи, когда они способствуют позитивным изменениям в окружающем мире. В «Унесённых призраками» путешествие Тихиро начинается со страха и неуверенности, но, становясь лидером, она способствует позитивным изменениям в купальне Юбабы и может уйти, улыбаясь и махая новым друзьям, которых она завела. Точно так же в «Наусикае из Долины ветров» лидерские качества Наусикаи проистекают из её изучения токсичных джунглей и отказа принимать насилие и разрушение как средство для достижения изменений в мировой экосистеме. Когда эти молодые люди сталкиваются с внешними трудностями, они преодолевают их, преодолевая внутренние неудачи, что позволяет им стать позитивной силой, способной проводить реформы для улучшения своего общества.
Уэс Андерсон берёт этот принцип из фильмов Миядзаки и использует его в «Острове собак», где Атари и Трейси выступают за развитие сурового и пугающего города Мегасаки. Атари преодолевает страх и отправляется на заброшенный остров на поиски своего друга, чем вызывает гнев своего дальнего родственника, который и принял закон об изгнании собак. Трейси, студентка по обмену из Огайо и участница группы активистов, выступающих за права собак, подозревает, что династия Кобаяси замышляет заговор против собак и всех, кто может им помочь, и начинает выяснять правду. В конце концов, эти двое объединяются в решающий момент, чтобы раскрыть правду жителям Мегасаки, и их действия вдохновляют на перемены к лучшему для людей и собак, как и у главных героев Миядзаки.
Захватывающий реализм Предлагает баланс между реальностью и фантазией
Студия «Гибли» предлагает воображаемые миры — пусть иногда и опасные для жизни — которые стирают границы между реальностью и фантазией, что помогает создавать захватывающие миры, где обычное и необыкновенное сосуществуют и процветают. Это мастерское сочетание позволяет героям фильма исследовать понятные, человеческие переживания с помощью очаровательных историй, дарящих ощущение детской непосредственности, фантазии и творчества, что помогает раскрыть тему празднования детства. В «Поньо» подводный дом Поньо изобилует экзотической флорой и потрясающими кораллами, но в то же время домашняя жизнь Саске выглядит не менее привлекательной (особенно в сцене, где Поньо впервые пробует лапшу с ветчиной). В «Службе доставки Кики» живописный приморский городок Корико сочетает в себе обыденность типичного городка и пекарни с доставкой на метле от Кики, создавая фантастический баланс между реальностью и фантазией, который делает просмотр фильма захватывающим, о чём большинство фантастических историй могут только мечтать.
«Остров Собак» сочетает в себе фантазию и реальность, создавая захватывающий реализм в изображении одноимённого «Острова Собак» (или «Мусорного острова» до того, как его переименовали). В трогательной сцене-монтаже Атари и его отряд «Альфа-собак» путешествуют по острову, намереваясь добраться до его края, где, по их мнению, Спотс держат в плену собаки-каннибалы. По мере продвижения группы «Остров Собак» предстаёт перед нами как сочетание возможностей реальности и фантазии, обогащая это место для зрителей. Он сочетает в себе реальность (остров, на котором хранится мусор) и фантастику (место, откуда были изгнаны все собаки), создавая захватывающую атмосферу для съёмок фильма.
В беседе, состоявшейся в 2018 году перед мировой премьерой, Андерсон рассказал о влиянии Миядзаки на этот аспект фильма: «У Миядзаки вы видите природу и моменты умиротворения, своего рода ритм, которого нет в американской анимационной традиции. Это нас очень вдохновило. Были моменты, когда я работал с [композитором] Александром Деспла над саундтреком, и мы обнаружили, что во многих местах нам приходилось отходить от того, что мы делали в музыкальном плане, потому что фильм хотел быть тихим. Это принадлежит Миядзаки."
Структура Кисётэнкецу придаёт повествованию неспешный темп
В беседе, состоявшейся в 2018 году перед мировой премьерой, Андерсон рассказал о влиянии Миядзаки на этот аспект фильма: «У Миядзаки вы видите природу и моменты умиротворения, своего рода ритм, которого нет в американской анимационной традиции. Это нас очень вдохновило. Были моменты, когда я работал с [композитором] Александром Деспла над саундтреком, и мы обнаружили, что во многих местах нам приходилось отходить от того, что мы делали в музыкальном плане, потому что фильм хотел быть тихим. Это принадлежит Миядзаки."
Структура Кисётэнкецу придаёт повествованию неспешный темп
Часть Фрагмент Начало части
Часть 1 Маленький пилот 15:07
Часть 2 В поисках мест 38:15
Часть 3 Рандеву 60:00
Часть 4 Фонарь Атари 01:20
Кисётэнкэцу — преимущественно восточноазиатская повествовательная структура (используемая в Японии, Корее и Китае), которая фокусируется на контрасте и развязке, а не на конфликте, и развивается медленнее благодаря своей четырёхактной структуре (в то время как западные СМИ, как правило, используют трёхактную структуру). Четыре части в совокупности образуют название структуры: Ки — вступление, Сё — развитие, Тэн — поворот сюжета, Кэцу — развязка. В отличие от трёхактной структуры «Вестерна», неспешный темп «Кисётэнкэцу» позволяет больше исследовать отношения, эмоции и темы, а не боевые конфликты. В «Моём соседе Тоторо» сюжет развивается плавно благодаря структуре повествования «Кисётэнкэцу», в которой упор делается на рефлексию, а не на физические, внешние конфликты.
«Остров собак» использует эту повествовательную структуру, и Уэс Андерсон таким образом отдаёт дань уважения темам и вдохновению студии «Гибли». Фильм даже делает паузы, чтобы представить каждую часть: первая часть называется «Маленький пилот», вторая — «В поисках пятен», третья — «Рандеву», а четвёртая — «Фонарь Атари». Благодаря такой повествовательной структуре сюжета«Остров собак» может лучше раскрыть свои темы и идеи, уделяя больше времени внутренним размышлениям, которым подвергаются Шеф, Атари и Трейси на протяжении фильма. Таким образом, путь Чифа от кусачего бродяги, недоверчиво относящегося к людям, до верного телохранителя Атари, путь Атари от простого мальчика, живущего под каблуком у своего дяди и скучающего по своей собаке, до спасителя собак и мэра города Мегасаки, а также путь Трейси от репортёра в газете до активистки, способной побуждать к переменам, — всё это получает больше пространства для развития, что делает эти моменты центральными в фильме. Даже конфликт разрешается мирно: мэр Кобаяси меняет своё мнение, столкнувшись с твёрдыми убеждениями Атари.
Художественному средству уделяется такое же внимание, как и сюжету
Культовый художественный стиль студии «Гибли» и Хаяо Миядзаки часто оказывается неотъемлемой частью их сюжетов и заслуживает не меньше внимания, чем само повествование. Фильмы студии Ghibli известны своей тщательной и великолепной анимацией, которая передаёт как захватывающее дух величие, так и тихую красоту повседневной жизни. Такие миры, как «Замок в небе», «Унесённые призраками» и «Принцесса Мононоке», оживают благодаря гармонии между визуальными образами и повествованием, усиливая их эмоциональное и тематическое воздействие. Таким образом, искусство студии «Гибли» служит не просто фоном или средством выражения, а становится частью повествования, часто отражая темы и эмоции, лежащие в основе истории.
«Остров собак» вдохновлён творчеством Миядзаки и студии «Гибли», а также их анимацией в стиле покадровой съёмки — возможно, это один из лучших фильмов в стиле покадровой съёмки с 2015 года. Учитывая скрупулёзность этого вида искусства, каждый момент фильма кажется аутентичным и продуманным, что усиливает темы и тон сюжета. Качество ручной работы позволяет добиться беспрецедентной детализации и индивидуальности, воплощая тонкие нюансы каждого персонажа — и самих сцен — в жизнь гораздо более яркими способами, чем в реальной жизни. Это также усиливает отсылки к культуре, присутствующие в фильме, и лучше передаёт японскую эстетику, например, гравюры на дереве и ткани, использованные в фильме. В конечном счёте, покадровая анимация придаёт «Собачьему острову» особое, намеренное очарование, поскольку фильм передаёт эмоциональную нагрузку историй персонажей прямо зрителям.