Сколько стоит искусство? Представьте себе картину, которая стоит дороже, чем роскошная яхта, частный остров или даже годовой бюджет небольшого государства. Самые дорогие полотна — это не просто мазки краски, это истории, зашифрованные в холсте. Кто их покупает, зачем и почему цена некоторых из них растёт до баснословных высот? В этой статье мы разберём, какие шедевры попали в список самых дорогих картин мира, какова их судьба и кто те таинственные коллекционеры, готовые выкладывать за искусство сотни миллионов долларов.
Самые дорогие картины мира на 2024 год
Мир искусства всегда привлекал внимание не только ценителей прекрасного, но и миллиардеров, для которых произведение искусства — это одновременно предмет гордости, инструмент инвестиций и ключ к вечности. В этом материале мы расскажем об удивительных историях картин, которые вошли в топ самых дорогих произведений, когда-либо проданных на рынке.
"Мона Лиза" Леонардо да Винчи
Хотя эта картина никогда не выставлялась на продажу, её ценность поистине бесценна. В 1962 году «Мону Лизу» застраховали на 100 миллионов долларов. С учётом инфляции её стоимость сегодня оценивают в 860 миллионов долларов. Однако эксперты предполагают, что реальная цена полотна может достигать 5–6 миллиардов евро.
Интересно, что слава шедевра распространилась далеко за пределы искусства — «Мона Лиза» стала культурным символом, её образ узнают даже те, кто никогда не был в Лувре.
10. «Лежащая обнаженная» (1917) — Амедео Модильяни
Цена: 186 миллионов долларов.
На картине изображена обнаженная женщина, лежащая на темно-красном фоне. Работа выделяется своим смелым подходом к изображению тела, что стало вызовом традициям того времени.
Картина была продана на аукционе в 2015 году китайскому миллиардеру Луи Ицяню. Она является одной из самых известных и ценных работ Модильяни, а ее стиль оказал влияние на искусство XX века.
9. «Портреты Мартена Сулманса и Опьены Коппит» (1634) — Рембрандт ван Рейн
Цена: 197 миллионов долларов.
Два портрета, написанных Рембрандтом, были созданы в честь свадьбы изображенных персонажей. Картины демонстрируют мастерство художника в передаче текстур и индивидуальности.
Работы были проданы семье Ротшильдов и позже приобретены совместно Рейксмузеумом и Лувром в 2016 году. Они выставляются по очереди в двух музеях.
8. «Алжирские женщины (версия O)» (1955) — Пабло Пикассо
Цена: 210 миллионов долларов.
Эта картина — последняя из серии работ Пикассо, вдохновленных Эженом Делакруа. Кубистский стиль Пикассо придает работе динамику и многослойность. Картина была продана на аукционе Christie’s в 2015 году.
Предполагается, что новым владельцем стал катарский коллекционер. Эта серия работ Пикассо считается важной частью его позднего творчества.
7. «No 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» (1951) — Марк Ротко
Цена: 217 миллионов долларов.
Произведение представляет собой яркие прямоугольные формы, разделенные расплывчатыми границами. Цветовая гармония и баланс создают глубоко эмоциональное воздействие, характерное для работ Ротко.
Картина была продана российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву через арт-дилера Ива Бувье в 2014 году. Работа считается одной из самых знаковых в абстрактной живописи.
6. «Водяные змеи II» (1904–1907) — Густав Климт
Цена: 222 миллиона долларов.
Картина продолжает тему женской чувственности, изображая женские фигуры, переплетенные в фантазийном водном мире. Работа выполнена в технике масла на холсте с использованием золота, что придает ей роскошный и завораживающий вид.
Это произведение, похищенное во время Второй мировой войны, было продано российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву в 2013 году. Картина иллюстрирует уникальный стиль Климта, сочетающий декоративные элементы и символизм.
5. «Номер 17A» (1948) — Джексон Поллок
Цена: 233 миллиона долларов.
Картина выполнена в технике «капельной живописи», созданной Поллоком. Художник использовал специальные методы, разбрызгивая краску на полотно, чтобы создать сложные слои цвета и текстуры. Работа символизирует расцвет абстрактного экспрессионизма.
Шедевр был приобретен Кеннетом С. Гриффином за 200 миллионов долларов. Произведение иллюстрирует хаотичность, которая кажется спонтанной, но на самом деле является тщательно выстроенной композицией.
4. «Когда ты выйдешь замуж?» (1892) — Поль Гоген
Цена: 247 миллионов долларов.
Этот шедевр постимпрессионизма изображает двух таитянских женщин на фоне тропического пейзажа. Работа была написана во время пребывания Гогена на Таити, где он искал вдохновение в природе и местной культуре. Картина отличается яркими, насыщенными цветами и этнографической точностью.
Произведение было продано на частной продаже в 2015 году, предположительно королевской семье Катара. Гоген создавал это произведение как отражение своего идеализированного взгляда на экзотическую культуру.
3. «Игроки в карты» (1892) — Поль Сезанн
Цена: 307 миллионов долларов.
Одна из пяти вариаций на тему игроков в карты, созданных Полем Сезанном. Этот шедевр изображает двух мужчин, сидящих за столом, сосредоточенно играющих в карты. Работа отличает приглушенная палитра и внимание к деталям.
Картину купила королевская семья Катара в 2011 году за 250 миллионов долларов, что на тот момент сделало ее самой дорогой картиной. Произведение считается важным этапом в истории постимпрессионизма, вдохновившим будущие поколения художников.
2. «Развязка» (1955) — Виллем де Кунинг
Цена: 350 миллионов долларов.
Эта яркая абстрактная работа выполнена в технике абстрактного экспрессионизма, одного из первых крупных художественных движений Америки. В центре композиции — крупная масса розового цвета, которая может быть интерпретирована как женская фигура, что символизирует переход художника от женских образов к более абстрактным сюжетам.
Картину приобрел миллиардер Кеннет С. Гриффин за 300 миллионов долларов в 2015 году. Работа знаменита своими смелыми мазками и энергией, что делает ее одной из самых узнаваемых среди работ де Кунинга.
1. «Спаситель мира» (1500) — Леонардо да Винчи
Цена: 507 миллионов долларов (с учетом инфляции).
Этот шедевр Леонардо да Винчи, написанный около 1500 года, изображает Христа в традиционном благословляющем жесте с хрустальным шаром в левой руке. Картина выполнена маслом на панели из грецкого ореха. Оригинал долгое время считался утраченной копией и только после реставрации в 2006 году был признан подлинным произведением да Винчи.
Картина, возможно, создана для французского короля Людовика XII и его супруги Анны Бретонской. Ее последние владельцы включают принца Саудовской Аравии, который приобрел ее на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2017 году за 450 миллионов долларов. Это событие стало мировым рекордом. В настоящее время произведение остается предметом дебатов относительно подлинности.
Коллекционирование искусства — это не только вопрос финансов, но и отражение времени, культуры и человеческих эмоций. Картины, которые стоят миллионы, рассказывают истории, хранят в себе дух эпохи и вдохновляют новые поколения художников. Возможно, одна из этих работ когда-то станет частью ещё более впечатляющего списка.