Альбом Kid A стал не просто музыкальным произведением, а настоящей вехой в истории поп- и рок-музыки. Выйдя в 2000 году, он сразу же оказался в центре обсуждений как среди поклонников, так и среди критиков. Но если вы глубже погрузитесь в историю создания этого альбома и его песен, то обнаружите множество скрытых деталей, интересных фактов и неожиданных историй, которые известны лишь самым преданным фанатам Radiohead. В этой статье мы раскроем именно эти малоизвестные стороны Kid A, которые могут по-настоящему удивить.
1. Everything In Its Right Place: Записано в ванной комнате?
Хотя Everything In Its Right Place может казаться образцом продуманной студийной работы с электронными текстурами, мало кто знает, что эта песня была частично записана в совершенно неожиданной обстановке — в ванной комнате. В интервью Том Йорк рассказывал, что из-за особенностей акустики именно помещение ванной оказалось идеальным для записи некоторых фрагментов вокала. Йорк в какой-то момент с большим энтузиазмом начал использовать это пространство для создания особенной, более интимной звуковой среды. Вокал, выполненный с помощью многократных наложений и искажений, звучит таким образом, что это помогает усилить атмосферу неопределенности и близости.
2. Kid A: Из-за чего песня изменилась до неузнаваемости?
Не все знают, что Kid A должна была быть совсем другой песней. Изначально эта композиция была задумана как вполне традиционная рок-балладу, однако в процессе работы над альбомом она претерпела кардинальные изменения. Ради эксперимента группа начала постепенно накладывать на песню различные электронные звуки, что в конечном итоге превратило её в настоящий музыкальный парадокс — песню, которая с трудом ассоциируется с традиционным роком. Важным моментом стало использование звукового эффекта, похожего на работу старого синтезатора, чтобы добавить песне ощущения «древности» и футуризма одновременно. Йорк также прибегал к необычным способам вокальной записи, таких как использование электронной обработки голоса и редких фильтров.
Интересно, что название Kid A также имеет тайный смысл. На самом деле «Kid A» — это не имя персонажа или образа, как многие думают, а скорее метафора для всего альбома, символизирующая потерю человеческой индивидуальности в мире технологий и цифровизации.
3. The National Anthem: Джазовый сюрприз.
Мало кто знает, что The National Anthem включает в себя скрытую джазовую импровизацию. Когда вы слышите как звучат духовые инструменты в этой песне, это не случайное решение. Дело в том, что часть секции духовых инструментов была записана с участием музыкантов, с которыми группа ранее не работала. Среди этих музыкантов был джазовый трубач, который внёс импровизационный элемент в песню. В результате, The National Anthem стал не просто агрессивным рок- и электронным треком, но и несомненно содержит дух джаза и свободной импровизации. Этот момент часто упускают слушатели, но для фанатов это маленькая деталь, которая ещё больше усиливает уникальность композиции.
4. How to Disappear Completely: Призрак старого альбома.
Один из самых «странных» моментов на Kid A связан с песней How to Disappear Completely. Многие считают, что она была написана ещё в период работы над предыдущим альбомом "OK Computer". Это действительно так, и даже есть доказательства того, что песня прошла через несколько стадий редактирования и переработки в тот период. Однако одна из наиболее интересных деталей заключается в том, что группа использовала раннюю демо-версию песни в совершенно другом контексте. Эта версия носила название "How to Disappear Completely and Never Be Found", и на ней была гораздо более ярко выраженная гитарная линия, почти в стиле старого Radiohead. Позднее, после того как группа окончательно решила уйти от привычных методов записи, песня была переработана и переделана в электронное произведение.
5. Treefingers: Инструментальная "тишина".
"Treefingers" — это совершенно уникальный трек на альбоме, который зачастую воспринимается как просто интерлюдия, не имеющая самостоятельной ценности. Но вот интересный факт, который не все знают: песня была создана с использованием одной особенной техники — создания "пустоты". В отличие от обычной инструментальной композиции, в "Treefingers" группа сделала акцент на звуковые паузы и почти полное отсутствие ритма. Это не просто звуковой коллаж, но и тщательно выстроенная структура, где "тишина" играет такую же важную роль, как и сами звуки. Изначально этот трек был задуман как короткая вставка, но группа поняла, что его атмосфера идеально подходит для того, чтобы связать более насыщенные треки альбома и усилить общий эффект ощущаемой пустоты и разорванности.
6. Optimistic: Отклонения от нормы.
"Optimistic"— песня, которая на первый взгляд кажется вполне стандартной рок-композицией, но в действительности скрывает несколько интересных нюансов. В первую очередь, если внимательно прислушаться, можно заметить странные звуковые эффекты, которые часто воспринимаются как фоновый шум, но на самом деле это звуковая обработка, заставляющая гитары звучать как скрип или даже "искажение" звука. Это результат работы с новым для группы оборудованием и технологией записи, которая была почти непригодна для традиционных методов создания звука. Группа использовала старые ленты и необработанные записи, чтобы создать этот "грязный" эффект. Вокал Тома Йорка также был записан с использованием многократных наложений, что придает песне характерную неестественность и напряженность.
7. In Limbo: Песня написанная в машине?
На самом деле это только от части правда. Первая версия этой песни была написана ещё в Париже под рабочим названием "Lost at Sea".Том Йорк, сидя в машине,начал напевать в магнитофон вокальную партию, а вот музыку участники коллектива написали только в Англии и уже под другим названием.Так и родилась уже знакомая нам версия песни.
8. Idioteque: Влияние компьютеров и старых фильмов.
"Idioteque" — одна из самых узнаваемых песен на "Kid A", но не все знают, что в её создании активно использовались элементы старого фильмов о ядерной войне и конце света. Йорк был вдохновлен кинематографической эстетикой, особенно фильмами 1950-х годов, когда обсуждались глобальные катастрофы и опасности. Мелодия, которая кажется почти индустриальной, была создана с использованием старых синтезаторов, а сама аранжировка создаёт ощущение нарастающего беспокойства и глобального кризиса. Также стоит отметить, что в процессе записи было использовано несколько нетрадиционных звуковых источников — например, Йорк записывал фрагменты с хрустящими звуками, которые напоминают звук старых компьютеров и лент.
9. Morning Bell: Альтернативные версии песни.
"Morning Bell" — это ещё одна песня на "Kid A", которая имеет несколько малоизвестных версий. Известно, что группа сделала несколько черновиков песни, и по сути это не одна композиция, а несколько вариантов, сведённых в финальную версию. Каждый из черновиков отличается темпом, а также характером инструментов — в некоторых вариантах песня звучала более «роково», в других — совсем минималистично, с использованием исключительно электронных звуков. Один из самых интересных вариантов был отвергнут из-за того, что он казался слишком похожим на материал с "OK Computer", и группа предпочла уйти от уже знакомого звучания.
10. Motion Picture Soundtrack: Скрытые послания.
Заключительная композиция альбома, "Motion Picture Soundtrack", была записана в период, когда группа переживала кризис. Интересно, что в песне присутствуют не только традиционные музыкальные элементы, но и скрытые послания. Во время записи Йорк использовал свой голос, чтобы создать эффект «голоса за кадром» — его слова были намеренно искажены, чтобы они звучали как из фильма или сна. Это создает ощущение странного, отчужденного мира, где звуки и голоса не могут найти своей определенности. Эта песня содержит в себе не только меланхолию и отчаяние, но и скрытое ощущение надежды, что является контрапунктом всему мрачному настроению альбома.
Заключение:
"Kid A" — это не просто альбом, это целый мир, который открылся благодаря глубокому творческому поиску и экспериментам. Фанаты, знакомые с множеством мелких деталей, способны увидеть более сложную и многослойную картину, чем те, кто воспринимает альбом лишь как музыкальный продукт. Каждая песня на "Kid A" содержит в себе множество скрытых нюансов, которые становятся заметны лишь при глубоком погружении. Это альбом, который продолжает вдохновлять и удивлять, и в этом, возможно, его величие.