Фильм «Мария» Пабло Ларраина стал ярким завершением его триптиха, посвященного женщинам-иконам, после «Джеки» и «Спенсер». На этот раз режиссер сосредоточился на жизни оперной дивы Марии Каллас, легендарной греческой певицы, которая покорила весь мир своим уникальным голосом. Картина рассказывает не о славных днях ее карьеры, а о последних неделях жизни — времени упадка, одиночества и размышлений.
Ларраин, известный своим умением проникать в сложные души своих героинь, создает не просто биографию, а скорее медитативный портрет женщины, которая в своем стремлении к совершенству принесла в жертву практически всё. Несмотря на это, фильм оставляет ощущение, что до истинной сути Марии Каллас добраться все же не удалось.
Последняя ария Марии Каллас
Мария Каллас — имя, которое ассоциируется с неподражаемым вокальным мастерством, страстью и драмой, как на сцене, так и за ее пределами. Её голос, который многие считали даром божественного происхождения, сильно пострадал из-за напряженного графика и эмоциональных потрясений. Выйдя на пенсию в возрасте всего 49 лет, она оказалась в заточении своих воспоминаний и боли.
Фильм Ларраина предлагает зрителю заглянуть за кулисы этой великой трагедии. Мы видим Каллас, живущую в парижской квартире, погруженную в изоляцию. Она принимает таблетки, организует тайные уроки вокала в попытках вернуть утраченное мастерство и бесконечно вспоминает о прошлом. С помощью флэшбэков мы узнаем о ее бурных отношениях с Аристотелем Онассисом, который бросил ее ради Джеки Кеннеди, а также о строгой матери, чьи амбиции сформировали талант Каллас, но оставили глубокие раны в душе.
Психологический портрет дивы
«Мария» задается вопросами, которые знакомы многим творческим людям: как жить, когда главная страсть жизни становится недостижимой? Каллас была человеком, полностью определяемым своим искусством. Её голос не просто восхищал публику — он был основой ее самоидентичности. Потеря этого дара привела к кризису личности и глубокому чувству пустоты.
Ларраин, однако, не делает Каллас типичной трагической героиней. Вместо этого он показывает, как она использует свое артистическое прошлое для создания иллюзии контроля над своей жизнью. Эта иллюзия — ее способ справляться с болью, даже если цена за это оказывается слишком высокой.
Визуальная и эмоциональная палитра фильма
Работа оператора Эда Лэкмана заслуживает отдельного упоминания. Его камера передает как изысканную атмосферу Парижа 70-х годов, так и эмоциональную тяжесть внутреннего мира героини. Использование черно-белых флэшбэков добавляет поэтичности воспоминаниям Марии о прошлом, создавая контраст с цветными сценами ее одинокого настоящего.
Продакшн-дизайн Гая Хендрикса Дайса и костюмы Массимо Кантини Паррини также играют ключевую роль. Квартира Каллас напоминает театральную сцену — величественную, но тесную, как клетка, в которой она вынуждена жить. Костюмы же подчеркивают постепенный уход Марии от мира гламура к скромности и даже некоторой разрухе.
Актёрская игра: Анджелина Джоли как Мария Каллас
Анджелина Джоли, исполнившая роль Марии Каллас, показала одну из лучших актерских работ в своей карьере. Ее физическое преображение — результат кропотливой подготовки: движения, осанка и даже манера речи делают образ Каллас поразительно достоверным.
Несмотря на то что вокальные партии Марии озвучены с помощью оригинальных записей певицы, Джоли мастерски имитирует физические усилия, которые требуются для исполнения оперных арий. Ее игра наполняет образ Каллас глубиной: за внешней строгостью и холодностью скрываются одиночество, горечь и неутолимая тоска по утраченному искусству.
Однако Джоли не просто копирует Каллас. Она вдыхает в героиню жизнь, добавляя элементы уязвимости и человечности, которых зрители могли не видеть в реальной жизни оперной дивы. Джоли удается балансировать между изображением «иконы» и «человека», благодаря чему её Каллас одновременно восхищает и трогает.
Музыка как душа фильма
Музыка в «Марии» играет ключевую роль. Она не только передает эмоции героини, но и служит напоминанием о том, кем она была. Арии, исполняемые в фильме, объединяют мир реальности и воспоминаний, оживляя моменты триумфа и боли.
Сцены, в которых звучит голос Каллас, создают магический эффект, как будто музыка становится последней связующей нитью между героиней и ее прошлым. Эти моменты — самые эмоционально насыщенные в фильме, они возвращают Марии ее утраченную силу, пусть и ненадолго.
Заключение: Ода, полная противоречий
«Мария» — это дань уважения великой артистке, которая всю свою жизнь посвятила искусству, но так и не смогла обрести счастья. Несмотря на изысканную режиссуру и потрясающую актерскую игру, фильм оставляет ощущение дистанции между зрителем и героиней. Возможно, это связано с тем, что сама Каллас была мастером в создании своего образа, за которым трудно разглядеть настоящую личность.
Тем не менее картина завораживает своей атмосферой, визуальным стилем и эмоциональной глубиной. Анджелина Джоли в роли Марии Каллас подтверждает свой статус актрисы высшего уровня, а Пабло Ларраин вновь доказывает, что способен превращать биографию в кинематографическое искусство.
Фильм «Мария» — это не только история о легенде оперы, но и размышление о природе славы, утрате и попытках сохранить свою идентичность перед лицом неизбежных перемен.
Трейлер к фильму "Мария"
Обзоры на фильмы о других исторических личностях:
