Жан Берен Старший — имя, которое ассоциируется с роскошью французского двора и блеском эпохи Людовика XIV. Если вы когда-нибудь восхищались сложными узорами на старинных шпалерах, театральных декорациях или изысканной резьбой мебели XVII века, вероятно, вы уже знакомы с творчеством этого мастера орнамента. Но кто же он такой и как его работы стали символом элегантности и грации?
Из Лотарингии к Версальскому дворцу
Родившись в 1640 году в городке Сен-Мийель в Лотарингии, Жан Берен был окружён искусством с детства. Его семья, потомственные оружейники и мастера декоративной чеканки, передала ему страсть к изысканным узорам и искусству металлообработки. Однако юный Берен выбрал другой путь — мир орнамента и декора.
В 1663 году, всего в 23 года, Берен опубликовал первый сборник своих гравюр. Эти рисунки быстро завоевали популярность среди аристократии и ремесленников, став образцами для многочисленных произведений декоративного искусства. С тех пор его карьера пошла в гору, и вскоре Берен стал неотъемлемой частью французского художественного истеблишмента.
Королевский декоратор и придворные празднества
Берен получил звание «королевского рисовальщика» в 1674 году, что означало, что его услуги высоко ценились при дворе. Он создавал эскизы для всего: от пышных костюмов и театральных декораций до мебели и шпалер. Его талант не ограничивался лишь орнаментом — Берен был настоящим мастером сценографии. Публика Версаля затаивала дыхание, наблюдая грандиозные представления, такие как извержение вулкана Этна в спектакле «Прозерпина» и эпическое появление Фаэтона из глубин океана. Придворного художника-декоратора привлекали также для обслуживания праздников и спектаклей родственники короля.
«Беренады»: искусство на стыке эпох
Но что делает орнаменты Берена такими уникальными? Его стиль, получивший название «беренады», стал переходным звеном от величественного, строгого стиля Людовика XIV к более лёгкому и изящному стилю французского Регентства. Его работы полны воздушных гротесков, изящных маскаронов, экзотических животных и мифологических сцен, которые легко переходят в сложные узоры, напоминающие архитектуру версальских садов.
Берен, никогда не бывавший в Италии, умел виртуозно соединять итальянские мотивы, французские классические элементы и барочные влияния. Его композиции издавались сериями гравюр, которые становились источником вдохновения для художников по всей Европе. Эти издания были как учебником по стилю для будущих мастеров рококо, таких как Антуан Ватто и Клод Жилло.
Орнаменты на все времена
Если вы когда-нибудь посетите музеи или антикварные магазины Франции, вы наверняка увидите влияние Берена повсюду. Его гротески можно найти в украшениях фаянсовых изделий Руана и Мустье, в роскошных шпалерах, декоре интерьеров и резьбе по дереву. Даже после его смерти в 1711 году его наследие продолжало жить благодаря его сыну, Жану Берену Младшему, и другим последователям.
Жан Берен Старший стал не просто мастером своего времени, но и оракулом вкуса, который определил направление декоративного искусства на десятилетия вперёд. В 1711 году в Париже издано полное собрание композиций Жана Берена в 3-х книгах (L'Œuvre de J. Berain, Ornements inventés par J. Berain and Œuvres de J. Berain contenant des ornements d’architecture). Его орнаменты — это не просто украшение, это отражение эпохи, в которой искусство и роскошь стали синонимами французского двора.
Прямым продолжателем творчества Берена был его сын и ученик Жан Берен Младший (1678—1726). Он родился и умер в Париже, унаследовал после смерти отца в 1711 году его придворную должность и стал хранителем семейного искусства. Жан Берен Младший не просто следовал заветам отца, но и развивал их, придавая орнаментам новый шарм и изящество.
Подписывайтесь на нас в Дзене и узнавайте больше об орнаментах!
Мы Вконтакте: https://vk.com/art_of_ornament
Мы в Телеграме: https://t.me/art_of_ornament