Крупнейший музей современного искусства в Нью-Йорке открылся 95 лет назад.
В нём хранятся самые известные работы эпохи модернизма.
Музей современного искусства в Нью-Йорке, открытый 7 ноября 1929 года, был основан Эбби Олдрич Рокфеллер, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан.
Первоначально расположенный в здании Crown, MoMA несколько раз менял местоположение и быстро рос в масштабах, популярности и влиянии.
В 1939 году он наконец переехал в специально построенный музей, который был расширен и дополнен за последние девять десятилетий.
В настоящее время в MoMA хранится более 200 000 произведений искусства с конца 19 века до наших дней, а также масса других материалов, связанных с историей искусств и дизайном.
И среди этих тысяч произведений искусства есть некоторые из самых известных, мгновенно узнаваемых картин в мире.
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога — одна из них, а еще одна — «Постоянство памяти» Сальвадора Дали.
Возможно, это определяющая работа сюрреализма.
Но сюрреализм начался, конечно, не с Дали — одним из самых важных ранних сюрреалистов (хотя он поначалу так себя не называл) был Джорджо де Кирико.
Несколько его странных и сказочных картин находятся в MoMA, например, «Ностальгия по бесконечности» 1913 года:
А еще есть «Фальшивое зеркало» Рене Магритта, написанное в 1929 году и являющееся прекрасным примером его личной версии сюрреализма.
Менее очевидно странное, чем у Дали, но каким-то образом более тревожное — Магритт любил играть и ниспровергать простые, знакомые детали нашей реальности.
Среди других известных картин MoMA — «Мир Кристины» Эндрю Уайета, написанная в 1948 году и ставшая одним из самых знаковых произведений американского искусства, которое упоминается в бесчисленных фильмах и шоу.
Не менее, если не более, знаковым и еще одним определяющим произведением американского искусства является картина Энди Уорхола «Банки супа Campbell's» 1962 года
Самый известный пример поп-арта.
И еще один великий американский художник — Эдвард Хоппер, известный по «Ночным ястребам», — также представлен.
«Дом у железной дороги» 1925 года демонстрирует удивительно четкий и тихий стиль Хоппера, каким-то образом одновременно и тревожный, и умиротворяющий.
И снова, очень влиятельный образ.
А еще есть Клод Моне и одна из его легендарных «Водяных лилий» — в данном случае колоссальная картина длиной двенадцать метров, изображающая отражение неба в пруду его любимого дома в Живерни.
Вершина импрессионизма.
На самом деле, MoMA был основан отчасти для распространения работ европейского модернизма.
Как Поль Синьяк — вот его восхитительная работа «Опус 217. На фоне эмали ритмичного с тактом и углом, тонами и оттенками, портрет г-на Феликса Фенеона в 1890 году».
Так что MoMA не просто сохранял и делился искусством, которое уже стало популярным — он всегда был занят продвижением авангарда и экспериментов.
Как «Белое на белом» Казимира Малевича 1918 года, впервые представленное в MoMA в 1935 году.
Абстрактное искусство пришло.
Даже сегодня подобные вещи вызывают бурные дискуссии и разногласия.
Что ж, идеи модернистов распространились и вскоре начали влиять на американское искусство, достигнув, возможно, кульминации — и, несомненно, самой известной — в Джексоне Поллоке, чья работа «One: Number 31, 1950» находится в MoMA.
Но MoMA — это, конечно, не только живопись.
Есть также скульптуры — например, «Уникальные формы непрерывности в пространстве» Умберто Боччони, созданные в 1913 году, — еще один пример экспериментального, раздвигающего границы искусства, ради продвижения которого и был создан MoMA .
Плюс фотография — в MoMA хранится более 25 000 фотографий, включая один из трех сохранившихся отпечатков «Восход луны, Мамаронек, Нью-Йорк», сделанный Эдвардом Штайхеном в 1904 году.
Один из других отпечатков стал самой дорогой фотографией в истории (с тех пор, как ее превзошли), когда был продан в 2006 году.
Наряду с массой других коллекций, включающих все, от ламп до компьютеров, пишущих машинок, оборудования — и, теперь, видеоигр.
Речь идет не только о традиционном изобразительном искусстве — это широкий портрет всего дизайна за последние сто лет, или около того, человеческой истории.
Что объединяет все это — как следует из названия музея — это модернизм.
Слово «современный» имеет скользкое значение в искусстве, иногда относящееся к любому современному искусству, а иногда — только к искусству, созданному в первые десятилетия 20-го века.
Тем не менее, цель MoMA ясна.
Искусство претерпело радикальную эволюцию в конце 19-го и начале 20-го веков.
Основополагающие убеждения, созданные со времен Ренессанса, четыреста лет назад, внезапно оказались под угрозой — и полностью перевернуты.
Отсюда что-то вроде «Меховой чашки» Мерет Оппенгейм 1936 года.
И это то, что, прежде всего, улавливает MoMA: меняющийся мир искусства, а значит, и меняющийся мир в целом.
«Велосипедное колесо» Марселя Дюшана — одно из его «реди-мейдов», 1951 года — никогда не считалось бы искусством в прошлом, и многие до сих пор не считают его таковым.
Независимо от того, считаете ли вы такие вещи искусством или нет, роль Музея современного искусства в стремлении расширить горизонты искусства, безусловно, жизненно важна.
Бесчисленные художники, ныне любимые, когда-то считались радикальными или нелепыми выскочками.
Отчасти благодаря ранним выставкам таких художников, как Ван Гог и Пикассо, MoMA теперь имеет такую монументальную репутацию.
Искусство всегда развивается — так что, в общем, MoMA помог и продолжает помогать изменять вид искусства, которое создается и которым наслаждаются во всем мире сегодня.
От Ван Гога до Minecraft и всего, что между ними.
Это была невероятно краткая — и, безусловно, недостаточная — экскурсия по Нью-йоркскому музею современного искусства, открытому 95 лет назад.
Место, которое, несомненно, осуществило мечты и амбиции своих основателей.